NIGHTWISH: “AHORA SABEMOS LOS PUNTOS FUERTES Y DÉBILES DE ANETTE”

6 octubre, 2011 6:02 pm Publicado por Redacción – 1 Comentario

Hace unos días JASON CENADOR tuvo la oportunidad de viajar a la localidad alemana de Donzdorf para asistir a una privilegiada pre-escucha de ‘Imaginaerum’, la nueva obra del aclamado conjunto finlandés que sale a la venta el 2 de diciembre, y reunirse con el teclista y cabeza pensante de la banda, TUOMAS HOLOPAINEN. En el número de octubre de la Heavy Rock encontrarás la primera crítica del disco, así como una completa y extensa entrevista. Tanto se alargó que algunas interesantes cuestiones se quedaron fuera pero os las traemos en exclusiva aquí, en Mariskalrock.com.

Todo lo relativo a ‘Imaginaerum’ viene rodeado de un aura de incertidumbre y expectación que ha sabido crear muy bien la banda, ¿crees qué en 2012 se cumplirán estas expectativas con el disco y la película?

“Estamos seguro de que lo hemos hecho lo mejor posible en el disco, así que las expectativas deberían de ser cumplidas. La cosa más importante, y sé que es de una forma egoísta, es que hemos cumplido nuestras propias expectativas, porque es de lejos el proyecto más ambicioso que hemos hecho y ahora que hace tres horas que hemos escuchado el disco por fin masterizado estoy realmente muy contento. Nos estábamos fijando en las caras de la gente y parecía muy contenta también, así que estás hablando con una persona muy aliviada en este momento”.

Antes de la salida del disco, este 11 de noviembre saldrá la venta “Storytime”, el single del trabajo. ¿Por qué habéis escogido este tema como adelanto?
“Fue realmente una idea de la discográfica, porque yo simplemente les di tres temas que consideré que podían ser buenos singles para elegir, y el sello discográfico pensó que “Storytime” tiene el estribillo más potente, es realmente pegadiza y representa de alguna forma de lo que trata todo el disco. Creo que es una buena elección”.

¿Qué diferencia ha habido en el proceso de grabación entre este disco y el anterior de Nightwish?
“Hemos utilizado la misma fórmula que en ‘Dark Passion Play’, pero en este hubo quizá un mayor esfuerzo como banda. Trabajamos juntos durante dos meses en un campamento de verano en Finlandia simplemente ensayando, echando el rato, arreglando las canciones, realmente juntándonos todos como banda. No hay ninguna diferencia, utilizamos la misma orquesta y coro, los mismos técnicos, mismos estudios…”

Pero con más experiencia con Anette en el grupo, ¿no?

“Exacto, esa es una gran diferencia. Ahora sabíamos lo que puede hacer, cuáles son sus puntos débiles y cuáles sus fuertes. Con eso en mente creo que hemos sido capaces de hacer el mejor disco hasta ahora”.

En cada corte de este disco pareces querer transmitirnos una lección sobre la vida, ¿cuáles son las principales moralejas que hay?
“He de decir que no pretendo dar lecciones porque no quiero ser un profesor. No pienso que sepa la verdad, lo que hago es expresar mis propios pensamientos sobre cómo siento y veo las cosas. No quiero predicar, odio eso. Estos simplemente son mis pensamientos y si la gente puede leerlos e introducirse en ellos es algo positivo. Pero no quiero predicar”.

Hay muchos cambios drásticos, recuerdo un interludio muy atmosférico y ampuloso (“Arabesque”) y justo después una lenta balada (“Turn Loose The Mermaids”).

“Sé a lo que te refieres y esa era la idea, provocar un pequeño efecto shock en el oyente”.

Para la gente que no entiende inglés, hay un tema llamado “Song Of Myself” en el que escuchamos una prolongada parte con discursos vuestros. ¿De qué habláis en ella?

“En “Song Of Myself” hay una catarsis personal definitiva. Es como sacar fuera todo lo que tienes sin ninguna limitación poética. De eso se trata toda la canción. Simplemente quería por primera y última vez abrirme totalmente para limpiarme a mí mismo”.

¿Y de qué trata el mensaje?

“Son pensamientos tan personales que es realmente difícil de hablar sobre el mensaje. Sólo quiero que todo el mundo lea las letras hacerse su propia idea de lo que trata. Es la mejor y única forma de hacerlo”.

¿Piensas que Nightwish está en la primera o en la segunda mitad de su carrera?

“Es difícil, para ser sincero no tengo ni idea. Nos puedo imaginar tocando durante 20 años más o durante otros 5 años. La verdad es que no lo sé, espero que estemos sobre la mitad. Nos sentimos realmente cómodos, llevaba esperando mucho tiempo que llegara este día, tener todo esto hecho y tocar para vosotros. Y continuar con el show”.

¿Qué prefieres: que la gente os catalogue como una banda de power metal o como una banda de gothic metal, aunque quizá ninguno de estos dos términos de adecue totalmente a vuestro estilo?

“Diría que no estoy de acuerdo con ninguna de las dos, pero pienso que estamos más dentro del… (risas). Lo siento, el metal sinfónico es nuestro estilo, ni power metal ni gothic metal. Tenemos elementos del power metal, creo que si tuviera que elegir entre uno y otro me quedaría con el power metal”.

¿Trasladaréis al directo todo el apartado visual que rodea a ‘Imaginaerum’ a los conciertos? ¿Cómo será la escenografía?

“No tengo ni idea todavía, pero intentaremos llevar el mundo de ‘Imaginaerum’ al escenario de alguna forma, quizá con telones, pantallas, seguro que con pirotecnia, algunos accesorios… Lo que sea. Empezamos a planear la gira en un mes más o menos, así que entonces sabremos más”.

¿Podrías confesarnos tus bandas favoritas de metal sinfónico?

“Amo el metal sinfónico, es obvio porque yo hago metal sinfónico. Pienso que la escena holandesa es realmente buena con bandas como Within Temptation, Epica o After Forever. Me quedo con ellos, son mis favoritos”.