No cabe duda de que “Seventh Son of a Seventh Son” de Iron Maiden es una de las obras más ambiciosas de la trayectoria de los británicos y por eso mismo supuso un salto de gigante en el sonido de la banda, pues diversos elementos cobraron una importancia que hasta entonces no poseían. En el día en el que se cumplen 38 años de tan insigne lanzamiento, Alfredo Villaescusa recupera cinco curiosidades del trabajo que lo cambió todo para la doncella.
1. El primer álbum conceptual “puro” de la banda
Aunque Iron Maiden ya había jugado con temas recurrentes y canciones conectadas por estética o ideas similares, este trabajo supone su primer álbum plenamente conceptual. Aquí no se trata solo de canciones sueltas con una temática común, sino de una historia cohesionada que se desarrolla a lo largo de todo el disco.
La narrativa sigue a un personaje con habilidades psíquicas desde su nacimiento, explorando su destino, sus visiones y sus conflictos internos. Este enfoque narrativo dio al álbum una profundidad inusual dentro del heavy metal de la época, acercándolo a la tradición de los grandes discos del rock progresivo, un género que siempre había cautivado al líder y bajista Steve Harris, con bandas como Genesis, Jethro Tull y King Crimson como favoritas. Además, este planteamiento permitió a la banda experimentar con transiciones entre canciones y una estructura más “cinematográfica”, donde cada tema funcionaba como un capítulo dentro de una historia mayor.
2. Inspiración literaria y folclórica
El concepto del “séptimo hijo de un séptimo hijo” proviene de antiguas leyendas europeas, especialmente del folclore británico e irlandés. Según estas creencias, este tipo de nacimiento otorgaba poderes especiales como la clarividencia o la curación.
Iron Maiden tomó esta idea y la transformó en una historia más oscura y dramática, donde el don del protagonista también se convierte en una maldición. Esta dualidad entre poder y condena es uno de los ejes emocionales del álbum.
El resultado es una obra que mezcla mito, simbolismo religioso y narrativa fantástica, consolidando la reputación de la banda como una de las más literarias del metal, pues anteriormente ya habían abordado la obra del poeta Samuel Taylor Coleridge en “Rime of the Ancient Mariner” o la de Lord Alfred Tennyson en “The Trooper”, entre otras referencias.
3. Influencia progresiva más marcada
En este disco Iron Maiden da un paso más hacia estructuras complejas propias del rock progresivo. Las canciones son más largas, con secciones instrumentales extensas, cambios de ritmo frecuentes y una mayor atención a las atmósferas.
Este enfoque supuso una evolución respecto a sus trabajos anteriores, que aunque ya eran elaborados, tenían un enfoque más directo. Aquí, la banda apuesta por desarrollar ideas musicales más extensas y narrativas, casi como si cada canción fuera una suite, una estructura que posteriormente volverían a aplicar en ‘A Matter of Life And Death’ o en algunos de los últimos trabajos de la banda.
4. El uso de teclados como nunca antes
Si alguien se lo hubiera dicho entonces a los aguerridos fans de Iron Maiden, le habrían tomado por loco, pero por primera vez, los teclados adquieren un papel realmente destacado en el sonido de Ia banda. Aunque no reemplazan a las guitarras, sí que amplían la paleta sonora del grupo y aportan capas atmosféricas fundamentales sin las cuales no se entendería el ambiente místico que sobrevuela en gran parte de ‘Seventh Son of a Seventh Son’.
Este uso de teclados ayudó a crear una sensación más épica y cinematográfica, especialmente en las transiciones entre canciones y en los momentos más introspectivos del disco. La producción buscó equilibrar la potencia del metal con una dimensión más ambiental. Luego ya dejamos para la opinión de cada uno si se consiguió o no realmente.
5. El testamento de una formación histórica
‘Seventh Son of a Seventh Son’ fue el último álbum de estudio con la participación del guitarrista Adrian Smith antes de su salida temporal de la banda en 1990. Su estilo melódico y su forma de construir solos fueron una parte esencial del sonido del disco, por lo que tras su marcha nada volvió a ser lo mismo. La ausencia de Smith supuso incluso un cambio notable en la dinámica compositiva de la banda, afectando tanto al enfoque de las guitarras como a la estructura de las canciones en los siguientes trabajos de Iron Maiden.
Podríamos decir que ‘Seventh Son of a Seventh Son’ fue el testamento de una formación histórica, el cierre de una etapa dorada dentro de la evolución de Iron Maiden. Como muchos sabrán, el auge del grunge y otros factores provocarían que los de Steve Harris entraran en una nueva fase creativa durante los años noventa, pero bueno, eso ya es otra historia.
Iron Maiden se subirá al escenario de la próxima edición del Resurrection Fest, donde compartirán cartel con Limp Bizkit o Marilyn Manson, entre otros. Las entradas se están vendiendo a muy buen ritmo. Consigue aquí las tuyas antes de que sea demasiado tarde. También será uno de los platos fuertes del Rock Imperium, junto a bandas de la talla de Within Temptation, Sabaton, Anthrax o Mastodon. Puedes hacerte aquí con tu abono.
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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