El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.
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¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.
JUAN DESTROYER
1. “Spreading the Disease” – Queensrÿche: “El nombre de la próxima gira de Geoff Tate, “Operation: Mindcrime – 2026 The Final Chapter”, te lo está diciendo todo: el cantante abordará por última vez el disco con el que Queensrÿche se ganó su sitio en el olimpo del metal progresivo. La cita con España es en junio: 13 L’Hospitalet, Barcelona (Salamandra), 16 Madrid (Revi Live), 18 Málaga (La Trinchera), 19 Sevilla (Custom). Podría haber tirado de clásico para ponerle banda sonora a este recordatorio, pero este álbum es tan bueno que prefería tirar de un tema de segunda fila con afán de enganchar a alguien que todavía no haya sentido la necesidad de escucharlo entero”.
2. “Volar” – Leo Jiménez: “La recupero del directo ‘30 años tras el apocalipsis’, en una interpretación junto a la ex–Mägo de Oz Patricia Tapia, pero recuerdo cuánto me gustó ya en época esta canción de la etapa 037. Va pidiendo el cuerpo un nuevo disco del vocalista que creó toda una escuela en España de cantar heavy metal”.
3. “The Road Again” - Dark Moor: “Mientras terminan de darle forma a un disco doble del que pronto tendremos más noticias, los madrileños tienen como próximo hito su concierto 25 aniversario del sábado 18 de abril en La Sala del Palacio de los Deportes de su ciudad. Setlist y producción exclusivos y la presencia de invitados harán del show una noche única”.
4. “Allí te esperaré” - Taco Sal: “El cuarteto tinerfeño de rock alternativo ha lanzado un EP cuyo tema título es un homenaje a Michael Dehmer, hermano del guitarrista, Andreas, fallecido en 2023. En palabras de Taco Sal: “La canción canaliza la pérdida, la memoria y el vínculo eterno a través de una interpretación intensa, honesta y sin artificios, donde cada acorde y cada silencio pesan tanto como la letra”. Sin duda es muy palpable esa carga emocional”.
5. “Firestarter” – Rattlesnakes: “Celebremos el fichaje de la banda británica de heavy metal por el sello francés Listenable Records para la publicación de su siguiente trabajo discográfico, recuperando uno de los temas de su primer EP, el muy recomendable ‘Deeper Shades of Torment’. Creo que la cantante Rowena Neale va a dar mucho que hablar”.
JASON CENADOR
6. “Bailando con las ratas” – Mar de Fondo: “Lleva muchos años siendo de categoría, interesante y e indiscutiblemente sólida, y ahora la banda liderada por el talentoso Jesús Suárez afronta una ilusionante etapa más ligada al mejor rock urbano con ‘Lo llamaban rock and roll’, su próximo álbum, cuarto de su trayectoria. El primer single, este irresistible “Bailando con las ratas” del que también ha visto la luz un videoclip, es una muestra perfecta de lo que nos espera: garra, intensidad y altas dosis de energía a pie de calle”.
7. “Mar sin fondo” – Linze: “Cada vez queda menos para el esperadísimo nuevo disco de la infalible banda madrileña, ‘Hoy todo es amor’, que además será presentado por un buen puñado de escenarios de todo el país. Su último single rebosa de profundidad desbocada, con melodías finas y penetrantes, una ambientación más oscura de la que nos tienen acostumbrados y una emocionalidad que empapa hasta el tuétano. Ellos mismos dicen que es un tema clave del futuro trabajo, y no me extraña. Es una delicia”.
8. “No me da la vida” – Al Contado: “Vivimos en una época frenética, trepidante, en la que la frase que da título al nuevo EP de los entrañables, digeribles y siempre amenos Al Contado, banda afincada en València en la que militan, además de valencianos, músicos de Italia, Polonia o Uruguay, está a la orden del día. Pero ellos vienen a reivindicar la pureza y la contemplación que reside en el buen arte, en el buen rock. El paladeo lento, el disfrute auténtico. La vida que a ellos sí les da la música”.
9. “Drive Away” – Álex Bernal: “Subrayando la vertiente más hardrockera que destilará su nuevo trabajo, el genial guitarrista madrileño afincado en Palencia vuelve a dejarnos ojipláticos con su derroche de virtuosismo al servicio de una musicalidad excelsa que anima a subir el volumen y desinhibirse, sí, pero también a enriquecerse y fascinarse. Lo hace a través de este nuevo adelanto con el que te emocionarás seguro si te gustan las guitarras desbordantes y ejecutadas con tanta energía como inteligencia musical”.
10. “El futuro” – Los DelTonos: “Cuarenta años han transcurrido ya desde que esta experimentada y genial banda cántabra germinó para hacer eclosionar un rock que sigue reluciendo y contagiando buenas vibraciones en ‘El futuro’, su inmenso nuevo álbum de estudio, del que hace poco te traíamos una concienzuda reseña. El tema que lo abre y del que toma el título es vibrante, auténtico, creíble hasta el extremo y expele toneladas de clase y consistencia. Son historia de nuestro rock, sí, pero también presente, exhibiendo una vigencia para felicitarse y felicitarlos”.
11. “Tutorial para tragar” – Noche Cero: “Cansados estamos de tragar y tragar las delirantes nociones que nos impone un sistema cuya pudrición va a más, y Carlos González Peñalba, el guitarrista, productor, compositor y letrista detrás de este proyecto, se niega a una deglución incontrolada de la barbarie. Por eso la combate con punk rock, con música reivindicativa y con fundamento. ‘Manual del esclavo moderno’ es su último disco, un vademécum repleto de argumentos para rebelarse contra quienes tienen la humanidad en el vagón de cola de sus intereses. Intereses para cuya consecución, por cierto, envenenan a la sociedad a golpe de algoritmo. Así nos luce el pelo”.
FEDE DEMARKO
12. “You Can’t Fight My Ire” - Luback: “Luback nunca defrauda, ni en sus directos ni en sus trabajos discográficos. La zona noroeste de Madrid tiende a ser cuna de grandes bandas como nuestros protagonistas de hoy. Para esta casa son casi familia, por lo que sobran las presentaciones, aunque en este enlace podrás darle una leída la crónica de cuando los vi en directo junto a Charly Fernández & Los Testigos del Rock en el Aperitoche de Las Rozas, lugar en el que tantas noches he pasado junto a mis amigos de la infancia. La “killer bass line” del principio posee tanto groove y estilo que es capaz de poner a bailar a un muerto; sin duda, un tema perfecto para abrir este Human Side One, su nuevo y esperado trabajo de estudio. En la parte final de esta noticia podréis encontrar la lista actualizada de fechas de su próxima gira".
13. “World Is On Fire” - Sixstrings: “Ya que estamos en clave de rock nacional esculpido en el idioma de Shakespeare, Sixstrings, oriundos de Barcelona, nos traen “World Is On Fire”, canción de corte hardrockero con un sensacional solo de guitarra. El timbre vocal de José Salvador, ideólogo tras el proyecto, no deja de recordarme al de Bruce Dickinson. ¡Brutal! Aquí se puede consultar la lista de conciertos confirmados hasta la fecha, con mini gira por el Reino Unido incluida. Ya tenemos ganas de catarnos el próximo trabajo de estudio de Sixstrings, cuyo sencillo le da título”.
PAU PEÑALVER
14. “Unbreakable”- Soen: “El segundo tema de ‘Memorial’ (2023), el sexto álbum de Soen, fue publicado como primer sencillo antes del lanzamiento. La canción mezcla riffs potentes y melodía sólida con la voz expresiva de Joel Ekelöf. Líricamente, explora temas de determinación y creencias arraigadas frente a la adversidad. “Unbreakable” refleja el enfoque temático de ‘Memorial’, que trata sobre las tensiones y luchas del mundo actual. Musicalmente, combina elementos del metal progresivo con un enfoque más directo y accesible sin perder intensidad. Esta semana, Soen están en Barcelona para promocionar su participación en el festival Be Prog! My Friend”.
15. “Monster You Adore”- Grey Daze: “Esta es una de esas canciones de Grey Daze que mezcla vulnerabilidad y rabia contenida, como si hablara de amar algo que también puede devorarte. Tiene un punto oscuro, casi confesional, donde el “monstruo” funciona como metáfora de las obsesiones, los demonios internos o incluso una relación imposible de soltar. Musicalmente, mantiene ese ADN noventero de rock alternativo crudo y directo. Es un tema que se siente íntimo, pero con un estribillo que pide gritarlo en directo. En el fondo, es Grey Daze en estado puro: emoción sin filtro y cicatriz abierta”.
16. “Jesus Of Suburbia”- Green Day: “Ayer fue la Super Bowl LX en Santa Clara, California. El grupo de Billie Joe Armstrong interpretó un popurrí relativamente poco controvertido. Dos días antes, en otro acto del fin de semana BJA tomó el micrófono para pedir a los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) que dejaran su trabajo. Green Day, ahora y siempre, están en boca de todo el mundo gracias a su disco ‘American Idiot’. Viva el pop-punk”.
17. “Many Of Horror”- Biffy Clyro: “Canción con la que cierran la gira actual que ha pasado por Valencia y Madrid. Casi 120 millones de reproducciones en Spotify. Acabé llorando cuando la tocaron. Biffy Clyro, pese a tener fuera del mapa a James Johnston por problemas con las drogas, siguen demostrando que en directo, y pese a incorporar vientos y teclista sus temas, son atemporales. En verano regresan a Barcelona dentro del Barts Festival y al FIB de Benicássim”.
ALFREDO VILLAESCUSA
18. “I’m Not Like Anybody Else” – The Damned: “Hubo algunos que pensaron que lo del punk sería una moda pasajera que se esfumaría tan rápido como había surgido, pero medio siglo después ahí siguen en pie algunos de los protagonistas de aquella revolución musical y estética como los británicos The Damned, a los que además se atribuye el primer single del género, “New Rose”. El fallecido guitarrista y fundador Brian James escribió ese histórico sencillo, y para homenajearle, los de Dave Vanian se metieron cinco días en el Revolver Studio de Los Ángeles para insuflar nueva vida a himnos de otras influyentes bandas dedicados a su memoria. Hay mucha tela que cortar con revisiones de Pink Floyd, The Stooges, The Yardbirds o esta de The Kinks que propongo que siempre fue un canto a la diversidad y en contra del pensamiento borrego que todavía impera con fuerza en nuestros días”.
19. “Frontera francesa” – Larsen: “Otros históricos que siguen dando cera hoy en día son los recientemente reunificados Larsen, que surgieron en 1980 formados por Monje, Pollo, Rana y Mosca, y se convirtieron en una piedra angular del punk madrileño y estatal. Nos dejaron himnos del género como “Nacido de la pota de un punk” o “Frontera francesa” que en la actualidad provocarían conflictos diplomáticos o levantarían las cejas de los férreos censores de redes sociales. Hubo un tiempo en que el punk era ofensivo y precisamente buscaba soliviantar los ánimos de los biempensantes, por lo que siempre conviene recuperar tan insigne tradición y a la vez prepararse para el próximo concierto que darán en la sala Mytho de Bilbao el 21 de febrero que tuvo que cambiar de recinto debido a la alta demanda. Parece que de momento quedan entradas, pero no conviene pensárselo mucho”.
JOSEP FLEITAS
20. “Heavy Dreams” - Basement Saints: “Desde Suiza y fundados en 2014, este trío de Ases sabe cómo hacerte sentir en lo mejor de lo gestado en los setenta, con una combinación de suculentos estilos que les lleva a mecerse abruptamente entre el southern, el booge, la psicodélia y ese hard rock harmonioso, pletórico y ampuloso, el mismo que conseguía excitar a las masas a base de guitarras repletas de enfáticas solistadas y riffs con sentimiento, slides y wahs; de teclados Hammond que rellenaban a la vez que hacían volar, y de unas bases tan sumamente solidas que empujaban a saco un conjunto que se remataba y consolidaba a base del uso de coros épicos y voces que clamaban a la pasión más enervante.
Así son Basement Saints, una formación tan penetrantemente arrolladora que, a base de elementos tan eficaces como indelebles al tiempo, ha conseguido grabar sus largas duraciones (‘Get Ready’ del 2016; ‘Bohemian Boogie' del 2017; 'Stimulation' del 202 y 'Down South' del 2024), además de un primigenio EP ('Free Solus' del 2016). Unos trabajos plenamente recomendables que, si eres fan del mejor rock de los 70s, seguro te volarán la cabeza.
Ahora, el trío helvético está a punto de editar su quinto LP, un álbum que, aún sin título desvelado ni fecha anotada en el calendario, estarán presentando, al menos alguno de sus termas, en el país, por donde girarán entre los próximos 27 y 30 de mayo en Barcelona, Zaragoza, Areantza, Aldea de San Miguel y Pontevedra, lugares en los que la fuerza y pasión del trío de Aarau no dejará indiferente a ninguno de los que en ellos nos aposentemos. Buena muestra de ello es este directo y enfático "Heavy Dreams", un tema al más puro y glorioso estilo Uriah Heep de la mejor época. Enjoy!”
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