Los 20 duros del 06/05 al 12/05: Slash, Kreator, Dark Tranquillity, Blue Öyster Cult, Freedom Call, La Pegatina o Aterciopelados en nuestra playlist de rock y metal en Spotify
6 mayo, 2024 9:19 pm 1 Comentario
El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.
Recuerda que puedes añadir a tu biblioteca la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.
¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.
JUAN DESTROYER
1. “Oh Well” – Slash: “Para mí es la canción cumbre tanto de Peter Green en el plano compositivo como de Fleetwood Mac como colectivo. Slash también la lleva marcada desde niño y es uno de los singles en avance de ‘Orgy of the Damned’, el disco de versiones en compañía de grandes artistas (en este caso Chris Stapleton) que publica el 17 de mayo y que hemos traído a la portada de La Heavy nº461 a cuenta de mi entrevista al guitarrista”.
2. “High Above” - Freedom Call: “Otro de los que prestaron su testimonio para la edición de la revista que acaba de llegar a los kioscos fue Chris Bay, siendo en este caso el encargado de contároslo mi compañero Josep Fleitas. ¿Qué mejor manera de celebrar el 25º aniversario que con un nuevo álbum? Se llama ‘Silver Romance’, estará disponible desde el 10 de mayo, y la alegría es doble, pues la gira de presentación abriendo para Rhapsody of Fire pasará por España en noviembre: 1 Madrid (Copérnico), 2 L’Hospitalet de Llobregat – Barcelona (Salamandra), 3 Villava – Navarra (Totem). Las entradas ya están a la venta”.
3. “Enemy of God” – Kreator: “Dentro del granado plantel del Z! Live Rock Fest, que se celebrará entre los días 13 y 15 de junio, uno de los principales atractivos es la presencia del grupo más grande del thrash metal alemán en exclusiva para España en 2024. Kreator es el cabeza de cartel de la segunda jornada, la del viernes”.
4. “Il loro piano” – Los Estanques: “La psicodelia es el fuerte de esta banda de origen cántabro pero reubicada en Madrid. Liderados compositivamente por el teclista, cantante y guitarrista Iñigo Bregel, Los Estanques han ido escalando posiciones con sus cuatro álbumes anteriores –cinco si contamos el que hicieron con Anni B Sweet- hasta convertirse en una de las grandes realidades de la música independiente española. Pronto llegará su próximo LP, ‘Uve’, en el que por primeva vez se atreven con el italiano”.
MARIANO MUNIESA
5. “Unforgivable” – Dark Tranquillity: “Los pioneros suecos del death metal melódico han lanzado el vídeo musical que acompaña a este nuevo sencillo extraído de su nuevo trabajo, ‘Endtime Signals’, que saldrá el 16 de agosto a través de Century Media Records. Según la propia banda asegura en un comunicado de prensa,“"Unforgivable" atraerá a todos los fans que anhelan una canción que tenga mucha fuerza, tanto musical como emocionalmente. Es una pista rápida, llena de riffs, llena de sorpresas y fiel al sonido característico de DarkTranquillity”. ¡A ver si tienen razón!”.
6. “Kick Out The Jams” – Blue Öyster Cult: “¡Magnífica version! Excelente idea la de este ya veterano grupo de hard rock / heavy metal americano recuperando este clásico de los inicios del heavy metal de los MC5 para su nuevo trabajo de estudio, ‘Ghost Stories’. Confío en que llegue a ser tan popular como lo fue a mediados de los 70 su cover del “Born To Be Wild” de Steppenwolf”.
7. “Secret Drug” - Scarlet Rebels: “Se dice de ellos en la prensa británica que son en este momento el único grupo que puede devolver al rock galés al centro de atención con su nuevo álbum, 'Where The Colors Meet'. El primer adelanto que ha llegado a nuestras manos de este grupazo de puro hard rock clásico es himno que rinde homenaje a Stereophonics, The Cult y AC/DC, combinando el estilo clásico de guitarra de Angus Young con unos coros del tamaño de un estadio. Escúchalo y verás cómo no exagero”.
8. “Time Is On My Side” – Irma Thomas: “Todavía imbuido de la esencia y el espíritu Stones tras nuestra experiencia en New Orleans, traigo a esta selección de grandes piezas de ayer, hoy y siempre de nuestra música, este “Time Is On My Side” que popularizaron los Rolling Stones en 1964 tras escucharla en la versión de Irma Thomas y que tocaron en su primera actuación en Madrid en 1982. En New Orleans lo tocaron con la propia Irma Thomas como invitada en un momento inolvidable. Disfruten ustedes de esta versión, que inspiró a Mick y a Keith a adaptarla y convertirla en uno de sus primeros éxitos en América”.
JASON CENADOR
9. “Loving my Soul” – Jord Fridnand: “Virtuosismo, creatividad y una perspectiva positiva y luminosa de la música se dan la mano en el primer single de este fabuloso guitarrista afincado en tierras toledanas, conocido por su brillantez en bandas como Motto Perpetuo, Halloween o Guardians of Dreams. Su primer disco en solitario llegará el 21 de julio y sus canciones han sido mezcladas y producidas por el insigne David Palau. Además, hay un interesante listado de colaboradores. El nacimiento de un proyecto así es para descorchar el champán”.
10. “Coraza de cristal” – Los Mejías: “Ya es una realidad ‘La belleza de lo sencillo”, el nuevo EP de este conjunto segoviano de rock con frescura, profundidad y la vivacidad del ska mejor encarrilado. Han contado con la producción de Fernando Montesinos y están en un privilegiado escalafón de inspiración, como atestigua este temazo. Yo me los imagino abriendo para La Raíz o Ska-P. Si te gustan esos grupos, Los Mejías te van a encandilar”.
11. “La paloma de la paz” – Umbilikal D.B: “En tiempos muy oscuros para la humanidad, donde un genocidio sigue cobrándose miles de vidas inocentes en Palestina con una macabra impunidad internacional, este temazo de los siempre viscerales y contundentes manchegos Umbilikal D.B se antoja más que pertinente. “¿Dónde está la paloma de la paz?”, se pregunta un grupo que sigue avanzando en la presentación de ‘Extinción’, su primer trabajo de estudio. Atención, que hay concierto a la vista en la Sala La Trinchera de Vallecas, en Madrid, el 18 de mayo”.
12. "Fulgor" - NitroPollo: "Son pura adrenalina en directo, donde imprimen una contundencia, una velocidad y una efectividad irrebatibles que siempre dejan satisfecho a un público cada vez más nutrido. El combo madrileño no para de tocar presentando su más reciente plástico, 'En el borde del borde', en el que, además de fulminante y redondo speed punk, también hay momento para exhibir su faceta más personal y emocional, siempre desde un enfoque motivante y positivo. Proclamarán la libertad, la pegada y la libertad empapada de electricidad y vertiginosidad en la próxima edición del festival Tsunami Xixón. Ni se te ocurra perdértelos".
13. “My Invisible Me” – Edge of Ever: “Desde Berlín llega el poderoso, granítico y fulgurante metal progresivo de Edge of Ever, cuyo tercer disco, ‘The Assent’, reafirma su candidatura a adquirir notoriedad a nivel continental. Buenas melodías, redondez y finura compositiva en temazos con garbo y constantes miradas de reojo a un heavy metal de corte más clásico como este “My Invisible Me”. Para seguirles la pista”.
PAU PEÑALVER
14. “Lloverá y Yo Veré”- La Pegatina: “El otro día entrevisté a Adrià Salas, uno de los jefes de La Pegatina, un grupo de Montcada i Reixac que levanta pasiones. Podría asegurar que todo el mundo ha escuchado a la banda fiestera o la ha podido ver en directo. Han decidido poner pausa a su tren de alta velocidad para dar un respiro a sus carreras, aunque Adrià sigue preparando proyectos non-stop. La Pegatina será una de las bandas estrella de la próxima edición del Weekend Beach Festival, que llevará también a Torre del Mar (Málaga) a figuras de la talla de Europe o Tarque”.
15. “Entraña”- Carantoña: “¿Quiénes son Carantoña? El dúo madrileño que hace ñ-rock y animecore para gente ñoña hizo su debut el pasado 20 de abril en Madrid. Han sacado el flamante EP que lleva el mismo nombre que este sencillo y ahora empiezan a labrarse una fanbase entre la que me incluyo. Su indescriptible propuesta podría ser una mezcla entre Los Fresones Rebeldes y Funeral For A Friend. Una locura indescriptible que engancha desde la primera escucha”.
16. “NEPT”- Oslo Ovnies: “Quinteto nacido en La Rioja en 2017. Su último trabajo, ‘Superchampagne’, salió el 17 de novembre de 2023 bajo el sello Discos Invertebrados. Son uno de los primeros confirmados del RockLand Art Fest junto a Scorpions, Europe o Da Igual. Como ellos mismos dicen: "Hemos girado por toda la península ibérica varias veces y compartido escenario con infinidad de bandas, además de haber tocado en el Resurrection Fest 2023, Inverfest 2023 etc. Nuestro estilo es único. Lo amas o lo odias, pero sin saber cómo, te seduce. Somos los Oslo Ovnies. Nada más que añadir".
17. “She Went Bad”- Dead Posey: “Otra de las bandas del cartel del RockLand Art Fest, además de formar parte del Mad Cool de este año. Dos citas ineludibles para disfrutar de este dúo de Los Ángeles formado por la cantante Danyell Souza y el multiinstrumentista Tony Fagenson. Entre sus influencias están Salvador Dalí o Nine Inch Nails. Su música es adictiva y este es su single más reciente, publicado el pasado 22 de marzo vía Position Music”.
LUIS VIVIANT
18. “Bolero falaz” – Aterciopelados: "La prensa especializada sitúa a la banda colombiana como la responsable de situar a Colombia dentro de la industria del rock internacional, con ocho álbumes publicados por la banda desde su inicio en 1993, tres de ellos fueron incluidos en la lista de “Los 250 álbumes más importantes del rock iberoamericano”, como es 'Con el corazón en la mano' de 1994.
Aterciopelados, que en un principio se bautizaron como Delia y los Aminoácidos, los formaban Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, que produciría grandes éxitos a los largo de sus 25 años de carrera, pero una de las canciones más emblemáticas para la música rock-pop de Colombia y que luego llegó a toda Latinoamérica fue "Bolero falaz", cuyo auge fue tan grande que incluso apareció de primera en la lista de las “50 grandes canciones colombianas” elaborada por la revista Rolling Stone en 2014.
El grupo, con su estilo musical y sus letras, llevaban al público un mensaje de conciencia social promoviendo los derechos de las mujeres y del medio ambiente mucho antes que otros cantantes de la actualidad. Aterciopelados es la mezcla perfecta del sentir rockero, de fiesta, pero también de conciencia social.
Con sus letras, este dúo fue un adelantado a su tiempo, puso al rock colombiano en el plano internacional y fue de influencia para los grupos y cantantes que vinieron luego como un camino a seguir dejando una huella a fuego y sonido inconfundible que es reconocible con los primeros acordes.
Desde Américas Rock (Lunes 16:00h peninsular española) te invito a escuchar “Bolero falaz”, una canción no solo representativa y esencial del rock colombiano sino que influenció a grupos y cantantes de toda Latinoamérica".
JOSEP FLEITAS
19."All For All" – Invasion: "Desde que en mis manos cayó “Allies”, el que fuera primer tema de presentación de esta superformación noruega, no he dejado de alucinar con ellos. Y es que Invasion han tenido una carrera meteórica que, gracias a solo tres singles (el nombrado "Allies", "Turning the Tide" y "Arthas") y a su confianza y calidad, el pasado año los llevó a grabar su primer trabajo discográfico, un álbum que salió autoeditado bajo el nombre de la formación y que, aparte de los tres singles de adelanto, brilló con seis temas de alta recomendación.
Invasion nacieron en 2022 en Oslo bajo la batuta del guitarrista Adrian Sunde Bierkevedt (Jorn, Age Stig Nielsen), que se unió al cantante Jorgen Bergersen (Wildlife, Big City), al bajista Thomas Gjerlaugsen (Radio Luxemburg), al batería Eiliv Sagrusten (The Gasolines) y al también guitarrista (ahora en un hiato en la formación por su reciente paternidad) Jorgen Abarhamsen (ex-Foss y Tonic Breed), y lo hicieron con las ganas de romper barreras. ¡Y vaya si lo hicieron!
Basados en la fuerza y la inercia de un hard & heavy repleto de riffs y solos de guitarra punzantes y metalizados, una voz que hace despuntar los temas con grandes matices y unas bases enérgicas y redondeadas, la música de Invasion se convierte en excelentes himnos de batallas a escuchar y a disfrutar al máximo volumen posible.
Tras ese buen inicio de carrera, ahora Invasion vuelve a ponerse manos a la obra en el que este mismo año será ‘Invasion 2’, un álbum que, tal y como lo atestigua este primer adelanto, apunta maneras de campeón. Atentos al siguiente tema en turno, que en breve será “Bansheen Queen”, pero mientras, aquí os dejo este gran “All for All”, que define perfectamente lo que la banda está dispuesta a dar de sí misma. Enjoy!"
YORGOS GOUMAS
20. "Starvation" - Socrates Drank The Conium: "El 5 de mayo nos dejó Antonis Tourkogiorgis, el bajista, compositor y frontman de esta banda pionera del rock griego que empezó a finales de los años 60 y que podría haber llegado muy lejos si hubiesen sido más ambiciosos. Llegaron a cautivar a músicos como Rory Gallagher o Yes y, de hecho, esos últimos pidieron al guitarrista Yannis Spathas que se uniera a sus filas, pero él se negó a dejar a sus colegas. No en vano, a Yannis le llamaban "El Blackmore griego" (también nos dejo en 2019).
Han quedado legendarias su actuaciones en el Hammersmith Odeon los dias 14 & 15 de abril de 1983, donde entre el público se encontraban artistas de la talla de Lemmy, Gary Moore, Jeff Beck y Elton John. El primero, precisamente, estaba tan emocionado que quiso conocerlos personalmente, así que los visitó en los camerinos y les preguntó: "¿Hay muchas bandas como vosotros en Grecia?". La respuesta, por supuesto, fue negativa. Les instó a abandonar Londres (donde se habían mudado después del consejo de Gallagher), creyendo que realmente merecían una carrera en América, sin saber que ellos ya habían rechazado una oferta por parte de la discográfica Warner porque había la condición de que tenían que mudarse a los EE.UU.
Se dice que rechazaron la oferta por dos votos a uno, ya que por entonces eran un trío (el que había votado a favor de ir a los EE.UU. fue precisamente Tourkogiorgis). En 1976 editaron su aclamado disco 'Phos' (luz en griego), que fue producido por el mismísimo Vangelis Papathanasiou, que en este tema también toca los teclados. Por cierto, para todos los malpensados, conio es el nombre en griego de la cicuta, la planta venenosa cuyo brebaje fue sentenciado a beber el filosofo griego".
¡Síguenos!
- Crónica de Sum 41 + Neck Deep en Barcelona: Una despedida a su manera - 21 noviembre 2024
- Crónica de Chino Banzai + Shalom + Davil Fantasies en Madrid: Trío de ases - 21 noviembre 2024
- La razón por la que Nirvana nunca tocaba bises: "A Kurt Cobain no le iba" - 21 noviembre 2024
1 comentario
Solo por escuchar este clásico de los históricos KREATOR ya merece la puta pena pegarle su merecida a dicha lista rockera.