Foo Fighters estrena “Today’s Song”, su primera canción original en dos años, y celebra el 30º aniversario del origen de la banda: “¿Hay un fantasma en esta casa?”
2 julio, 2025 6:24 pm Deja tus comentarios
El año 1995 quedó marcado por el lanzamiento del homónimo primer disco de un proyecto que pocos podrían imaginar que se convertiría en una de las bandas más importantes de la historia del rock, Foo Fighters, con Dave Grohl al frente en su primer paso tras el trágico final de Nirvana. Ahora, un gran recuerdo a aquel inicio de la banda acompaña el estreno de “Today’s Song”, la primera canción original del grupo en dos años. “¿Hay un fantasma en esta casa?” Cuenta Dave en la historia que nos lleva a finales de 1994.
Tras presentarnos recientemente la versión del “I Don’t Wanna Hear It” de Minor Threat que Grohl ha terminado este 2025 sobre la base grabada hace treinta años, llega “Today’s Song” para abrir un nuevo capítulo en la historia de Foo Fighters, lo que las redes de la banda han representado con una imagen acompañada por el relato que también se ha publicado en un vídeo con el propio Grohl leyendo la historia como si de un cuento se tratara.
Mientras disfrutamos de la nueva canción, que recoge el testigo que quedó en 2023 con el lanzamiento del celebrado ‘But Here We Are’, con el que la banda daba un importante paso en su carrera tras el duro golpe recibido con el fallecimiento del batería Taylor Hawkins, encontramos el extenso relato que pasamos a reproducir, aunque sea muy agradable y recomendable escucharlo en la voz de Dave Grohl a través del vídeo bajo estas líneas.
La historia comienza: “El 24 de noviembre de 1994 comenzó como cualquier otro día sombrío del noroeste del Pacífico bajo el manto del opresivo cielo otoñal de Seattle. El otoño ya había llegado hacía tiempo, y los tramos de luz se habían acortado, obligando a la mayoría de la gente a pasar la mayor parte del tiempo en casa, lejos de la lluvia persistente y la oscuridad. Parecía el clima ideal para una cena formal en casa. Así que, con el rugido de pinos de 30 metros de altura azotados por las ráfagas de viento frío detrás de mi casa, preparé la mesa del comedor para la noche, colocando cuidadosamente los cubiertos para cada invitado, algunos conocidos, otros no, ansiosos por ver adónde nos llevaría la noche.
Ni siquiera el mejor vidente del mundo podría haber predicho lo que nos esperaba, solo horas después. “¿Hay un fantasma en esta casa?”, pregunté en voz baja a la ouija, tocando suavemente la tabla con las manos mientras los demás en el sótano observaban en un silencio atónito. Para mi asombro, el pequeño trozo de plástico barato con forma de corazón que tenía bajo los dedos empezó a trazar un círculo lento y suave por el tablero y aterrizó en la palabra “Sí”, confirmando mi incipiente sospecha de que era el orgulloso nuevo propietario de una casa aterradoramente embrujada en los tranquilos suburbios de Richmond Beach, justo al norte de la ciudad.
Algo sorprendido (y con remordimientos de comprador), recogí rápidamente la ouija, la guardé en el armario, donde pertenecía, y continuamos con nuestra velada. Arriba. Pero esta noche no se suponía que fuera una sesión espiritista. Se suponía que era una celebración. Era Acción de Gracias. Para quienes no participan en esta festividad tan glotona, es un día para la gratitud y el agradecimiento. Una reunión de amigos y familiares, reunidos para expresar su agradecimiento por las proverbiales cosechas y bendiciones de la vida, ya sean recompensas tangibles (salsa de arándanos enlatada y malvaviscos pequeños) o regalos más sutiles del alma (amor y música).
Tradicionalmente, es un festín compartido con los más allegados, pero también puede ser una oportunidad para abrir las puertas a quienes no conoces y necesitan un lugar donde aterrizar. Y en esa noche trascendental, había una cara nueva entre amigos que pronto descubrí que estaba tan agradecido por la música como yo lo había estado toda mi vida: un joven y enérgico Nate Mendel. Nuestro primer encuentro. Unos cuantos platos rebosantes de comida, unas cuantas botellas de vino, una cosa llevó a la otra, y en poco tiempo formamos una nueva banda con otros queridos amigos, Pat Smear y William Goldsmith. La llamamos Foo Fighters.
Esta banda empezó casi como una excusa. Una razón para colgarnos los instrumentos del cuello y fumar cigarrillos con las ventanillas subidas mientras escuchábamos nuestros casetes favoritos mientras corríamos a toda velocidad por la autopista hacia el siguiente escenario oscuro y pegajoso. Para entonces, todos llevábamos un tiempo en el negocio, ¿eh? Todos habíamos tocado en otras bandas, con otras personas, algunas que terminaron demasiado pronto. Pero estábamos lejos de terminar.
Este fue un desvío travieso y quizás necesario de la madurez, que nos recordó a los cuatro que nuestros pequeños cerebros seguían conectados como un alargador sobrecargado, chispeando por tantas luces en el árbol de Navidad. Un rechazo infantil a la adultez, apretando los últimos atisbos de la adolescencia. (Básicamente, solo estábamos jugando). Pero pronto se hizo evidente que estábamos en algo más que una simple evasión. No necesariamente en el sentido musical. Más bien en algo relacionado con la vida. Era un nuevo comienzo. Un cambio. Y se sentía bien. Nos habíamos topado con un juguete nuevo y reluciente que venía sin instrucciones y requería mucho ensamblaje. Así que empezamos a construirlo con sumo cuidado, pieza por pieza. Canciones, listas. Furgoneta, lista. Mapa de carreteras, listo. Y allá fuimos, con profunda reverencia por vidas pasadas y un hambre insaciable de llenar este borrón y cuenta nueva con algo hermoso, de intentar hacer de la vida algo real".
Comenzaba el preiplo de Foo Fighters por las carreteras: “Nuestra primera furgoneta, una Dodge RAM extendida de 1996 apodada “Big Red Delicious” (“Gran delicia roja”), recorrió el pavimento de estado en estado hasta que literalmente crecieron hongos bajo las camisetas viejas y sudadas que llevaba detrás de los asientos. Con un remolque sobrecargado a cuestas, cada concierto de aquella primera gira con el todopoderoso punk rock Mike Watt parecía un salto de bungee musical, rezando para que el arnés no se rompiera antes de volver a un lugar seguro. Pero siempre estábamos dispuestos a volver a saltar. Perdimos peso y adquirimos un apetito diferente, hambre de seguir adelante, hambre de ver qué podíamos hacer como banda, qué tipo de música podíamos crear y cómo podíamos conectar con el público que venía a escucharnos tocar.
Estábamos domando a esta nueva banda como si fuera un pantalón rígido hasta que se nos marcaron las rodillas por tanto tiempo en el parque. Sobrevivimos a la primera salida y decidimos hacerlo de nuevo. Y otra vez. Y otra vez. Porque este juguete nuevo y brillante aún no estaba completamente ensamblado. Con el tiempo, hubo cambios. Quizás dificultades iniciales. Atrás quedó la “Big Red Delicious” y fue reemplazada por un juego de neumáticos radiales mucho más robustos, cortesía de Chris Shiflett, Rami Jaffee y el incomparable Taylor Hawkins. Y, aunque ya éramos una máquina afinada, todo seguía sintiéndose algo temporal, así que seguíamos llenando el tanque con nuevos álbumes y canciones como combustible, justo lo suficiente para llegar a nuestro siguiente destino. Esto finalmente se convirtió en el desafío: mientras mantuviéramos las manos en el volante, ¿hasta dónde podríamos conducir esta cosa hasta que finalmente se desplome?
Pero seguimos adelante, a veces con una dirección clara, otras veces buscando desesperadamente el área de descanso más cercana, pero nunca sin obstáculos. Y eso fue precisamente lo que nos impidió tirar las llaves a un lago cercano. Porque los desvíos y la imprevisibilidad nos hacían sentir vivos. Lo que antes era una “excusa” para existir ahora se había convertido en una “razón”. Y con cada año, cada gira, cada álbum, las raíces se hacían más profundas, el árbol más alto. Pero, así como el bosque detrás de mi casa se mecía furiosamente con el viento frío aquella fatídica noche de 1994, siempre son las raíces más profundas las que impiden que los árboles caigan en las tormentas más fuertes. Y una vez que nuestras raíces se arraigaron, nos dimos cuenta de que no había vuelta atrás. Foo Fighters era ahora algo de “vida”. Para siempre. Nuestra pequeña caravana se convirtió en un convoy rugiente con un solo mapa entre nosotros, y aunque no siempre coincidíamos en un destino, siempre sentíamos que llegaríamos adonde necesitábamos estar siempre que fuéramos juntos.
Con el otro, el uno para el otro. Porque llega un punto en que la palabra “banda” reemplaza la definición común y más popular del término, simplemente usado para describir a un grupo de músicos. La palabra puede adquirir un significado completamente diferente. Con el tiempo, puede convertirse en “algo que afianzar y reforzar”. Y esta banda ciertamente está unida, firmemente unida para no desmoronarse, sin importar la década. Aún es un trabajo en progreso, aún se requiere ensamblaje, pero el progreso constante es parte de lo que nos define como personas. Me enorgullece que sigamos creciendo, aunque nuestras raíces ya sean demasiado profundas para arrancarlas.
Quien haya echado un vistazo tras nuestra deshilachada cortina de franela, seguramente encontrará las mismas caras conocidas que han guiado este convoy durante décadas. Son relaciones que van mucho más allá del escenario, y la música es solo un elemento de nuestro vínculo. Amistades que anteceden al inicio de este pequeño experimento que iniciamos en aquella cena de Acción de Gracias en mi casa embrujada, cuando las inyecciones de pasto de trigo estaban de moda y antes de que la televisión se convirtiera en un bufé abarrotado de plataformas de streaming. Sin su apoyo y guía a lo largo de los años, seguramente no estaríamos celebrando este aniversario tan importante con ustedes hoy. Hemos sido bendecidos con esta pequeña tribu, unida por el amor. Agradecemos a cada uno de ellos, y ellos saben quiénes son”.
Dave recuerda a todos los compañeros y especialmente a uno: “A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos curado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos recorrido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida, no se puede ir solo. No hace falta decir que sin la energía inagotable de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia atronadora de Josh Freese esta historia estaría incompleta, así que les expresamos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros.
Y… Taylor. Tu nombre se pronuncia a diario, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero seguís presente en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La enormidad de tu hermosa alma solo se compara con la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Todos te extrañamos muchísimo. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino".
Con una metáfora animal, el líder de la banda da inicio a una nueva etapa: “Hace poco, estaba en un largo vuelo internacional y me desperté con una pequeña nota adhesiva amarilla pegada en mi asiento. Decía: “Mira la langosta y el rabino xxx”. Sin saber de quién era este misterioso mensaje, busqué en la selección de películas y no encontré nada con ese título. Investigué un poco y descubrí que no es una película, sino una historia de crecimiento. Veréis, una langosta es un animal pequeño y carnoso que vive dentro de un caparazón duro y rígido, y a medida que su cuerpo crece demasiado para él, empieza a sentir incomodidad. Una vez que esto sucede, la langosta se refugia instintivamente en un lugar seguro, se deshace del caparazón más pequeño, le crece uno nuevo y resurge. Pero con el tiempo, ese nuevo caparazón se vuelve incómodo a medida que su cuerpo sigue creciendo, así que se refugia de nuevo.
Nuevo caparazón, nuevo crecimiento, una y otra vez. La cuestión es que los desafíos de la vida tienen una forma de señalar la necesidad de cambio y crecimiento, así que cuando llega ese momento, te refugiás, te reconstruís y resurgís más fuerte que antes. Algo con lo que estoy seguro de que todos podemos identificarnos como seres humanos. Y si tenés suerte, compartís este proceso con tus seres queridos, ya sea en el escenario o fuera de él.
Han pasado 30 años desde que me senté junto a Nate Mendel con las manos sobre aquella Ouija (y la última vez que toqué una), pero ahora me doy cuenta de que era imposible predecir qué sería de nuestras vidas esa noche. Y tal como me sentí aquella tormentosa noche de Acción de Gracias de 1994, sigo agradecido por la vida, el amor, la música y el misterio de adónde nos llevará este camino. Sigamos adelante. Dave”.
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