“Riders of the Night” ha sido el rockero ariete con el que los gallegos Zålomon Grass han vuelto a entrar hasta la cocina de todos los amantes del mejor rock clásico y de los sonidos más cálidos, orgánicos y magnéticos del blues y la psicodelia. Dos grandes discos como ‘Space Opera’ y 'Trouble in Time' están muy cerca de ceder el testigo a una tercera entrega de la banda, y sobre todo ello hablan Jason Cenador y Fede DeMarko con Gabriel Mckenzie (guitarra y voz) y Mauro Comesaña (batería y voz), junto a los que David Rodd (bajo y voz) completa este trío vigués que no deja de conquistar seguidores a ambos lados del Atlántico.
Tras dos discos muy aplaudidos por los acérrimos al rock de inspiración clásica, ¿el tercero al que os encamináis supone un reto a la hora de permanecer fieles a vosotros mismos y, a la vez, evolucionar sin alterar la esencia?
(Mauro) “No vamos a negar que el tercer disco impone... La gente ya ha visto y oído muchos aspectos de tu música y tu estética, pero también significa que has aprendido mucho de los anteriores y puedes llevar tus ideas y esos trucos que no pudiste usar en esos discos a un nuevo nivel. El ADN de Zålomon Grass es fuerte, y aunque quisiésemos alejarnos de nuestro estilo, siempre hay algo que permanece ahí empapando todo lo que produces”.
¿Por qué escogisteis “Riders of the Night” o no otra canción como primer adelanto del disco?
(Ma) “Sobre todo porque era un tema que merecía ser expuesto. Ya no se trata de posicionamiento político, ha sobrepasado los límites de lo humano y lo moral. Y no podíamos permanecer callados”.
La letra de este tema hace alusión a la policía migratoria de Estados Unidos, el ICE, que ha asesinado y secuestrado a numerosos ciudadanos en los últimos tiempos. ¿Os movieron tanto los acontecimientos que necesitabais expulsar la indignación por algún lado?
(McKenzie) “Hasta ahora no habíamos hablado de política de manera tan explícita, y aunque sin nombres y con nuestra narrativa, no podíamos dejar de lado éstos sucesos tan distópicos. Desde la distancia que nos separa en kilómetros, pero no en alma, con tantos amigos que viven en éstos momentos allí, y nos cuentan sus historias, teníamos que decir algo sobre esto con nuestra música y aportar algo. Tal vez alguien que esté del otro lado y apoye éstas acciones, escuche nuestra canción y le haga abrir la mente y pensar dos veces. Ése es el objetivo”.
Puede que el tema esté en el extremo más nítidamente hardrockero y menos psicodélico de vuestro amplio rango estilístico. ¿Os pedía el cuerpo un tema más directo para inaugurar esta nueva etapa?
(Ma) “Si. Hubo otro aspecto aparte de la temática que nos hizo decantarnos por ese tema. Y es que el método de grabación fue distinto a como veníamos haciendo hasta ahora. Nos dejaba mucho mas margen a la hora de hacer una mezcla mas extrema, mas agresiva, y explotar aun mas las armonías vocales; y por eso nos pareció una buena muestra de esta nueva etapa de experimentación en el estudio. Algo que marcará el carácter del álbum en su conjunto”.
El blues y la psicodelia seguirán siendo pilares fundamentales de Zålomon Grass en cualquier caso, ¿verdad?
(Ma) “Siempre. El tres es un número mágico y esotérico para nosotros, muy cargado de significado, y esos dos conceptos, porque para nosotros son mas que un estilo o corriente artística, son fundamentales, a la vez incluso opuestos, pero no funcionan el uno sin el otro. Piensa en Jimi Hendrix, nadie como él supo aunar ambos mundos y crear algo único. Nosotros seguimos su legado”.
¿Qué elementos más contemporáneos os apetece introducir en vuestra música y de cuáles huiréis siempre cual vampiro del ajo?
(McK) “Jamás entraremos en la guerra de la compresión. No concebimos la música sin dinámica, y nunca seremos partícipes en esa competición absurda de sonar alto y plano. Por lo demás, es contraproducente ponerse límites. Tal vez en unos años surja una nueva tecnología que haga la tarea musical mucho mas sencilla. Por el momento, la tecnología solo quiere sustituirnos”.
¿Es esencial para vosotros recrear en el estudio la organicidad y naturalidad del sonido en directo y os lo marcáis como premisa, o simplemente es consecuencia de vuestra manera de entender el rock?
(McK) “Las dos. En el estudio siempre arrancamos desde bases de guitarra, batería y bajo en directo para asentar esos cimientos. Desde ahí, el cielo es el límite. Pero si construyes desde esa base, ese espíritu permanece”.
Tenéis a la vista ya un buen puñado de conciertos. ¿Qué puede esperar el público que acuda a vuestras próximas presentaciones?
(McK) “Habrá una mezcla de nuevos temas, que iremos probando en directo, mezclados con la improvisación que nos caracteriza y nuestros temas clásicos que nuestros fans desean escuchar en directo”.
¿Es importante mantener engrasada la maquinaria del directo para plasmar más fidedignamente vuestra naturaleza en el estudio?
(McK) “Es absolutamente esencial porque ese combustible de directo que nos alimenta al salir de gira se ve impreso en la forma de interpretar los temas en el estudio. Esa es la magia del rock and roll”.
¿Irá engrosándose la agenda en los próximos meses hasta completar un año de mucha carretera?
(Ma) “La idea en un principio era justo la opuesta: tener tiempo libre para poder componer y grabar el nuevo álbum sin distracciones. Pero, como siempre pasa, "no rest for the wicked!" La banda está llegando a los oídos de gente nueva, recibimos muchas ofertas, y algunas tienen que ser rechazadas…"
¿Cuándo podremos escuchar más canciones de este próximo disco y cuándo verá la luz completamente?
(Ma) “Todavía es pronto. Iremos sacando algún single más de adelanto hacia el verano, y confiamos en que a primeros del 2027 esté en la calle”.
Sé que aún es pronto, pero ¿no nos podéis dar una pista sobre el título que barajáis para el álbum?
(Ma) “De nuevo, el número tres aparece en la ecuación. Ya hemos bautizado los dos primeros álbumes con otros conceptos fuertes y universales, como son el espacio y el tiempo. ¿Cuál es el elemento que falta en esa ecuación? Ni nosotros lo sabemos aun, pero esa búsqueda continúa…”
Cualquiera diría que Zålomon Grass nace en algún frío y recóndito lugar de Escandinavia. ¿Existe en Vigo una escena rockera de corte clásico y psicodélico que mantenga vivo el proyecto o, por el contrario, encontráis más apoyo en otros territorios de España?
(McK) “Vigo es rock and roll. Esta ciudad podría ser la ciudad más musical del país, pero sin embargo es la ciudad de la navidad. Prioridades, supongo…”
¿Cómo está siendo la acogida de Zålomon Grass a nivel internacional? ¿Cuál es el lugar menos esperado desde donde os hayan escrito?
(McK) “La acogida está siendo brutal, especialmente al otro lado del charco: EE.UU., Canadá y México. Si alguien se ofrece a echarnos una mano para llevar nuestro directo a esas latitudes, que se ponga en contacto con nosotros y nos vamos de cabeza”.
Escucha “Riders of the Night” y a Zålomon Grass en Spotify:
Empecé a respirar rock desde niño, mi primer programa de radio lo hice con quince años y a los dieciséis monté una web. Comencé a escribir en MariskalRock, La Heavy y Kerrang en 2006, y en 2008 di el pistoletazo de salida a El Drakkar en MariskalRock Radio, que años después se transformaría en La Hora Argonauta. También presento festivales y pongo musiquita en sitios.
Mi vida está en Madrid, pero parte de mi corazón está en Castrocalbón (León) y en Oslo (Noruega).
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