Desde tierras valencianas llega el trabajo homónimo de Warpigs, formación que puede llamar a confusión con el inmediato recuerdo a Black Sabbath de su nombre, pero que en cuanto empieza a rodar su disco borra cualquier duda sobre que lo que aquí impera es la caña, el thrash y el death metal de groove demoledor. David Esquitino habla con Carlos (batería), Gilberto (bajo), Guillem (guitarra) y Xas (voz) sobre este nuevo paso en su camino.
Para empezar, ¿nos hacéis un pequeño resumen de la trayectoria de la banda para situarnos y conoceros mejor? Veo que el inicio está en 2018, pero no arrancáis esta etapa hasta 2024.
(Guillem) “Warpigs se fundó en el 2018, cuando se conocen Gilberto (bajo) y Guillem (guitarra), tras pasar por dos o tres formaciones y dar algunos conciertos. La banda se establece de forma firme en el 2024 tras la incorporación de Carlos (batería) y Xas (voz), donde la banda goza por fin de estabilidad, y es cuando se asientan bien los temas de la banda y se procede a realizar conciertos y grabaciones de forma seria y eficaz”.
A pesar del nombre, vuestras influencias están más en el thrash, groove y death metal old school, cañero y bullanguero, como me gusta decir, que en el sonido Sabbath en sí. ¿Cómo os gusta definirlo a vosotros?
(Guillem) “El nombre de Warpigs se elige cuando en su día se decide dejar de centrarnos en la velocidad y complejidad de sus temas por un sonido un poco mas bajo de revoluciones y pesado, centrándonos más en realizar menos riffs por tema pero de más calidad, con un aire mas “blues” que les aporta el groove. Es una filosofía más Sabbath, de vuelta a las raíces del metal en sí. También tiene un doble sentido, pues Warpigs en inglés es una forma coloquial de decir “veteranos”, que tras tantos años trabajando en el local es como nos sentimos”.
¿Cuáles son vuestras referencias musicales e influencias básicas? Imagino que desde los primeros Sepultura o Slayer a bandas como Napalm Death, Unleashed o incluso Carcass, en la parte más técnica de vuestro estilo. Más 90 y 2000 que 80 o 70 me parece… ¡Decidme!
(Guillem) "Cada miembro tiene sus propias influencias que aportan el sentido global a la banda:
(Carlos) “Mis principales influencias vienen del deathcore y el technical death metal con grupos como Shadow of Intent, Whitechapel, Inferi y Obscura”.
(Gilberto) “Siempre he sido fan de Peter Steel de Type o Negative y del sonido de Anthrax, pero me siento influenciado por los bajos de Joy Division y The Cure”.
(Guillem) “Las bandas que me influencian más son Pantera, Anthrax, Slayer y Cannibal Corpse, algunas más “modernas” serian bandas como Machine head y Lamb of God, en el sentido mas metalero. Por otro lado, están las bandas mas enfocadas al rock metal sureño o con más groove como Down, Clutch, Black Label Society, Orange Goblin y Kyuss. Llevo dos años escuchando mucho country, como Johnny Cash, Waylon Jennings y Hank Williams III”.
(Xas) “Jonny Davy de Job for a Cowboy, Jens Kidman de Meshuggah y todo lo antiguo de Devin Townsend en Strapping Young Lad”.
En nuestro país están surgiendo cosas interesantes en este estilo duro, desde bandas de puro thrash metal rápido y acelerado como Radity o Terminal Violence (o la vuelta de Crisix) como los grupos más rudos tipo Proyecto Mordraker, Beheading Samsara, Inxight o incluso Holycide (más veteranos), además de Midjundgards, más viking. ¿Qué compañeros de la escena os apetece nombrar?
(Guillem) "De la escena local, destacamos Morfina y su crudeza descomunal. El death infernal de Orthodoxy y el funeral de Evadne. También hay que mencionar el black metal de Antigona y Dis Gob. Cannibal Ferox nos parecen de los más relevantes con su grindcore excelente y, por supuesto, una mención honorífica a nuestros padrinos. Exodia. Siempre nos han ayudado mucho”.
Ya tenemos aquí el disco en formato físico, en CD en este caso. ¿Qué se siente al escucharlo?¿Cambia mucho la sensación con respecto a ponerlo en cualquier plataforma digital, o no tanto?
(Guillem) "La música digital tiene la ventaja de que con tener conexión a internet se te puede escuchar en cualquier parte del mundo y es un medio que ha ayudado mucho a bandas emergentes a darse a conocer. El formato físico siempre es algo mas personal, como tener un pedazo de la banda contigo en tu estantería y la obra de arte que suele ser la portada. En nuestro caso se le ha dado mucha importancia a la estética y la presentación del CD en sí.
En cuanto al audio, eso depende mucho del equipo con el que se reproduzca. Un móvil nunca sonara igual que un equipo de música al completo, que saca mucho mejor resultado auditivo. Tal vez el formato físico como CD o vinilo estén mas relacionados a este medio. Un par de bafles pegan mucho más fuerte y la música se siente mejor, en nuestra opinión”.
¿Veremos vinilo en algún momento o es más complicado?
(Guillem) "Un vinilo estaría muy bien, pero de momento…sin una presencia mas significativa en la propia escena musical actual, es complicado, ya que su fabricación es costosa y con ello sube el precio de venta. Seria una pena fabricarlos en masa y que se queden cogiendo polvo. El formato físico que elegimos es precisamente para emular un mini vinilo, al ser un sobre con la galleta del CD. Nos haría mucha ilusión sacar uno algún día”.
Por destacar alguno de los temas, me quedo con la brutalidad de “So Fucking Wrong” y “A Good Day to Die”, machacona al máximo. ¿Cuáles son vuestras favoritas y por qué?
(Carlos) “Mi favorita es “The Pain of Your Failure”, que va a salir como nuestro próximo single, porque para mí es la más divertida de tocar”.
(Gilberto) ““The Swarm”. Este tema salió de un riff que compuse para un antiguo compañero que falleció este año. Nunca vio la luz. Pero gracias a Guillem, esta idea cogió forma y se convirtió en lo que es para mí nuestro tema más épico”.
(Guillem) “Mi tema favorito seria también “So Fucking Wrong”, el riff principal me gusta mucho tocarlo y lleva sonando ya unos cuantos años, unos diez a estas alturas. Es un orgullo escucharlo grabado (y compuesto) como se merece”.
(Xas) “”P.B.P” es la abreviatura de “Punch Balls Puke”. Es la que más representa la esencia salvaje del grupo, en mi opinión”.
Quizás “The Swarm” es el más especial del disco en el sentido de lo elaborado que es, y el rollo que tiene. Más heavy y thrash clásico también quizás en música. ¿Me contáis de esta?
(Guillem) "Este es un tema al que también le pusimos mucho empeño en hacerlo funcionar como se merecía. La intro, sobre la cual se compuso el resto del tema, la compuso Gilberto hace años para otros proyectos en los que trabajó. Nos gustó mucho ese toque lúgubre y sombrío, de ahí cogimos el riff, lo hicimos mas grave y le dimos velocidad y agresividad para el tema principal. El resto de los riffs fueron fáciles de cuadrar una vez establecida la base. Estamos muy orgullosos del resultado. Se diferencia del resto al tener una estructura y composición de tres actos un poco más madura que el resto, con una intro y una outro más bien instrumental además de la parte central cargada de energía”.
¿De qué hablan las letras del grupo? ¿Hay algún concepto temático concreto en este EP o cada canción tiene su explicación propia?
(Guillem) "Cada letra es individual y tiene su propia temática. “So Fucking Wrong” critica con crudeza el mundo ficticio que a veces se vive a través de las redes sociales e invita a vivir en el mundo real con sus problemas reales. “P.B.P” es un tema más humorístico, trata sobre una pelea en un bar y violencia gratuita. “A Good Day to Die” está inspirado en el videojuego “Metal Gear Solid”, pues habla de un niño soldado que no conoce mas que la guerra y ya la considera un deporte y la única forma de vida que conoce. “The Swarm” también está inspirada en un videojuego, el “Starcraft”. Trata de un enjambre que devora a toda la humanidad sin piedad alguna. “Psychogod”, es un tema bastante ambiguo, habla de un dios con muy mal genio que odia a todo y a todos”.
Dentro de nada tenemos dos potentes conciertos del grupo en el radar: el 10 de octubre en Sedaví y el 12 con Exodia en Ondara (Alicante). Presentadnos ambos conciertos y contadnos qué se van a encontrar los que vayan a veros.
(Guillem) "El del día 10 es un concierto en el Darkness, que es una de las salas que más nos ha apoyado y ayudado a introducirnos en la escena. El día 12 es un evento de mañana con su almuerzo y su comida, lo cual es un cambio de tocar por la tarde noche. En ambos esperamos estar a la altura y que los temas suenen con la fiereza que se merecen. No queremos dejar al público indiferente en ningún caso”.
¿Hay más fechas o conciertos a la vista que os apetezca adelantar?
(Guillem) "Si, tenemos una agenda larga este año que viene, tocamos: el 12 de diciembre en la sala Ateneu de Castellón, el 31 de enero, el 24 de abril y el 26 de junio en la sala Darkness de Valencia; el 1de mayo en la Asociación Cultural La Granja de Alcoy; el 5 de junio en la sala Spectrum de Murcia y el 12 de junio en la sala Lets Go de Madrid. Puede que aparezcan algunos mas…”
Por cierto, ¿cómo es el grupo en directo? ¡Vendeos al respecto!
(Guillem) "La banda en directo pretende proyectar toda la agresividad de sus temas, que superen a cómo suenan grabados al tener la frescura del propio directo. Referenciando a Slayer y Pantera, queremos incluso acojonar al público. Si el diablo en persona entrase a un concierto de Warpigs, que se quede con el rabo entre las piernas y temblado de miedo. Y aunque suene
contradictorio, queremos también dar una imagen cercana, como si cualquiera del publico pudiese coger una guitarra y unirse con nosotros a la fiesta. Carlos y Guillem son la parte más técnica del show para que suene lo más correcto y preciso posible. Xas y Gilberto son la parte más cercana al público, y proyectan una buena parte de esa agresividad al hacer las voces y coros, respectivamente”.
Mojaos para cerrar: ¿cuáles serían vuestros dos discos de referencia o de cabecera en la música y por qué? Decidnos uno con el que empezaste a meterte en el rock o el metal, y otro con el que os cambió el chip para querer hacer música propia.
(Carlos) “Mis dos discos serían ‘Hybrid Theory’ de Linkin Park, que fue el primer grupo por el que me interesé, y el primero de Slipknot, que tiene una batería brutal y pensé que me gustaría llegar a tocar como Joey Jordison en ese álbum”.
(Gilberto) “Yo empecé con ‘Shout at The Devil’ de Mötley Crüe cuando era un crío. Me causó mucha impresión. Estos tipos estaban endemoniados. Y otro grande para mí es ‘In The Flat Field’ de mis amados Bauhaus. Su oscuridad, su simpleza y su marginalidad… creo que ahí empecé a vestir de negro”.
(Guillem) “Yo mencionaría el ‘Among the Living’ the Anthrax y el ‘Vulgar Display of Power’ de Pantera, pues tras llevar toda la adolescencia escuchando rock estatal, dieron un giro de 180 grados a mi percepción de la música, y encontré el sonido que siempre quise tener a la hora de tocar la guitarra. De ahí pase a querer escuchar metal todo el día. También hay que mencionar el ‘Gore Obsessed’ de Canibal Corpse, que me abrió las puertas al death metal”.
(Xas) “‘Antichrist Superstar’ de Marilyn Manson es el disco por el cual me interesé realmente por la música en general… y con el ‘Crack The Skye’ de Mastodon ya me lo empecé a tomar en serio”.
Escucha ‘Warpigs’ en Spotify:
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
- Entrevista a Warpigs: “Si el diablo en persona entra a un concierto, que se quede con el rabo entre las piernas y temblado de miedo” - 7 octubre 2026
- Entrevista a Regresión: “Todo cobra sentido al subir al escenario y tocar esos temas que se han trabajado en el local de ensayo" - 6 octubre 2026
- Entrevista a Porretas: "Hay que tocar los clásicos, y más cuando llevas tantos años; la gente quiere escuchar temas de toda la vida" - 6 octubre 2026
