A comienzos de la semana manteníamos una larga e interesante entrevista telefónica con el legendario guitarrista Javier Vargas. En la misma nos centramos en la rabiosa actualidad de nuestro bluesman más internacional y su Vargas Blues Band. Esta pasa por la edición de su biografía "Historias de la carretera", además de sus dos discos más recientes: ‘Down Under Blues’, que se incluye con el libro, y ‘Barrio blues’, su nuevo trabajo, a punto de editarse de manera oficial. Además de esto, en la propia charla comentábamos muchas otras cosas de la carrera y trayectoria del trotamundos músico español (aunque de familia argentina) pero que por razones de espacio hemos tenido que dejar fuera del reportaje que podréis leer en el próximo número de La Heavy. ¿Os parece si recuperamos este jugoso material en este artículo a modo de entrevista indirecta en la web?
Aparte de mucha conversación sobre la propia trayectoria del músico, y su filosofía tanto musical como vital que le ha acompañado durante más de 40 años de carrera, hablábamos sobre lo agradable, pero a la vez duro que es llevar una forma de vida nómada y, en definitiva, de artista: “Nosotros somos un producto de lo que vivimos, lo que sentimos y lo que experimentamos. Todo lo que ha sido parte del camino de nuestra vida es lo que nos ha formado. Es lo que hoy podemos decir: estoy aquí y tengo la capacidad y la experiencia de poder realizar y crear cosas. Y esto me lo ha dado que me lo han dado todas las experiencias vividas”.
En realidad, los preceptos de rockstar son más tópicos que realidad, y aquí no se regala nada, pero a la vez tiene que primar el corazón para llevar adelante una carrera como la que ha llevado Javier: “Siempre ha sido una labor de pico y pala, que nadie te asegura cuando empiezas que va a ser un camino de rosas. Como decía AC/DC, “It´s a long way to the top” (hay un largo camino hasta la cima), y yo estoy aquí porque adoro lo que hago, amo tocar blues y rock. Para mí es suficiente pago hacer conciertos, que vengan los seguidores a verme, y poder expresar lo que llevo dentro a través de la música, de la guitarra”.
Pasando a hablar del libro, nos llama la atención “cómo se hace” para recordar tantas fechas, datos, nombres, momentos… a la hora de llevar a cabo una tarea así: “Tengo memoria selectiva. Nunca ha tenido un diario ni he ido apuntando este tipo de datos, sino que, en lo que atañe a mi vida, carrera, vivencias y el camino que he recorrido en la música, es algo que tengo grabado a fuego”.
En el mismo, Javier nos da algunas claves de porqué le ha ido bien, y que le ha ayudado el tener algún tipo de “ángel de la guarda” que le ha protegido indirectamente en momentos complicados, para no tomar decisiones realmente incorrectas o con un riesgo muy grande, o sencillamente para no perderse en los momentos más locos. Además de esto, siempre ha tenido una visión positiva de la vida que le ha ayudado: “A veces vas por un sendero que a lo mejor puedes pisar la tecla equivocada, pero tienes una luz de alguien que te mueve y te dice: “Vente para acá”. Y es algo invisible, pero notas esa energía y sabes percibir los posibles peligros antes de que ocurran. De cualquier manera, incluso las cosas que he recibido, o he percibido, como negativas en el momento que me estaban ocurriendo, me he dado cuenta que formaba parte de un aprendizaje vital para hacerme más fuerte y saber estar seguro de lo que yo quería y el camino que tenía que buscar o que había elegido”.
También tuvimos tiempo de debatir un poco en genérico sobre los tiempos locos que vivimos en la actualidad. Y es que desde la pandemia el mundo ha cambiado mucho, y todo se ha globalizado, y no para bien: “Han conseguido quitar la identidad al planeta, que incluso vas por las afueras de Moscú y parece Alcobendas, o el centro de cualquier ciudad es igual en todas partes con las mismas tiendas, franquicias, centros comerciales y demás. Y los medios de comunicación, la publicidad… todo está interconectado, globalizado y polarizado para mal”.
Seguimos con el argumento, pero pasando a la postura “contraria” en el debate, la parte positiva en la que entra la música y el trabajo del artista en la ecuación: No es algo zen ni siquiera hippie, sino actitud vital y ese extra positivo que siempre suma, complementando lo que decíamos antes al respecto: “A veces me he movido de manera inconsciente, pero estaba tan feliz y con tanta energía positiva, que siempre he tenido la suerte de atraer buena gente. Incluso cuando he visto algo que podía ser tóxico en mi vida, he mirado para otro lado, como si no fuera conmigo y he salido huyendo de esas situaciones”.
También pudimos charlar de manera desenfadada de los primeros años de su carrera en Madrid, y de esa filosofía de estar en los barrios, y de la importancia de que los músicos salieron de ellos y tuvieran esa filosofía “callejera” y “barriobajera”, que le daba una personalidad especial y una dureza (y autenticidad) única a su música: “Me acuerdo que en Madrid había muchos músicos, y a todos les encantaba tocar Deep Purple, que Richie Blackmore ha sido una de las grandes influencias de todos los guitarristas de entonces aquí. Todos los músicos entonces, y te hablo de mediados de los 70, han salido de los barrios duros y obreros como Carabanchel, San Blas… y ahí la música y la vida no es suave”.
Y aprovechando que ha participado en tantas bandas y proyectos interesantes en su carrera, tanto en solitario como con otros grupos, le preguntamos inmisericordes por algunos de sus “favoritos” o de las colaboraciones o participaciones en proyectos que han sido más especiales para él: “Han sido muchas y muy importantes. Y tocar y componer canciones para Miguel Ríos, La Orquesta Mondragón, Joaquín Sabina o Manolo Tena, y que luego se han convertido en clásicos, es increíble. También tuve la oportunidad de tocar con el sobrino de Mick Jagger, John Byron, y abrir para los Stones en Madrid hace tres años o cuatro años, que fue maravilloso. O estar nominado a los Grammy por “Blues latino” con Santana”.
Curiosamente, destaca la experiencia en su momento con Appice, Boggert y Paul Shortino (y su eterno compañero y amigo, el bajista Luis Mayo) como de las más enriquecedoras y especiales de toda su carrera. “Tim Bogert y Carmine Appice estuvieron en Cactus, que era una banda que yo oía cuando era un crío y me compraba sus discos y me aprendía las canciones. Y cuando hicieron lo de Beck, Bogert & Appice y luego yo pude estar con ellos, fue increíble y lo pasé superbién con ellos. Todavía Carmine me sigue diciendo de vez en cuando en cuando que me vaya a Miami a grabar cosas con él, y Paul Shortino (ex Rough Cutt o Quiet Riot) lo mismo en las residencias en Las Vegas y similares”.
Finalmente, y para terminar por todo lo alto, nos da su propia visión de cómo ve el arte, y por extensión la cultura: “Para mí el arte significa no solamente tocar la guitarra o componer, sino que yo lo veo también escribir, pintar o el cine. ¡Incluso tenía ideas para hacer el guion para una película! Es que mi expresión en el arte abarca muchas formas. Unas las he desarrollado más, otras las empiezo a desarrollar a través de los tiempos, les voy dando más forma a través de todos estos años. Pero lo que sí yo noto que todo eso tiene que ver con todas las vivencias, todos los viajes y abrirte hacia universos que están ahí, pero que otros no se atreven a transitar, ¿sabes?”.
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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