Quien osa a portar una pluma para componer música, más allá de satisfacer sus inquietudes artísticas, en muchas ocasiones busca también paliar sus propios demonios. El caos interior, la lucha contra uno mismo o las crisis personales son algunos de los ingredientes que encontramos en las canciones de Nothing But A Metaphor, que precisamente poseen esa faceta terapéutica para Marcos Serrano, líder del proyecto. Sus mensajes de carácter trascendental se ven acompañados por una sonoridad que lleva el metal por bandera, a través de influencias del calibre de Bring Me The Horizon, Linkin Park o Deftones. Todo ello ha quedado inmortalizado en 'Holy Ghost', disco en el que Alfonso Herreros se ha sumergido al conversar con el propio Serrano.
¿Cómo ha sido el proceso de composición del disco? Supongo que no ha sido fácil rebuscar en tu interior para inmortalizar sentimientos tan crudos como la ansiedad, la ira o el aislamiento.
"No ha sido fácil, pero en el fondo es de lo que te nace de dentro. Cuando sales de un proceso duro y de varios años, como es en mi caso, salir de una depresión crónica, y te das cuenta de que lo vas a llevar dentro toda tu vida, es de lo que más te nace hablar. Aunque luego sea duro volver a esos años, esos pensamientos, y aun así siento que no me he llegado a adentrar en los momentos más oscuros, como un límite que tampoco te apetece cruzar porque igual vuelves ahí".
¿Da vértigo compartir sentimientos que pueden hacernos sentir tan vulnerables?
"Muchísimo. Y para mí, que no me gusta mucho compartir lo que siento, pues supongo que aún más. Por eso también he aprendido a escribir mis letras con capas. De hecho, hay canciones que van dedicadas a personas o que pienso en determinadas personas a la hora de componer, y que seguramente nunca lo sepan. Por ejemplo, "House of Ghosts" está dedicada a una persona muy cercana, e incluso encierra un significado oculto que seguramente nadie sepa. Y creo que eso también es lo bonito del arte".
¿Cuáles han sido las influencias que te han ayudado a encontrar tu ADN musical? Se respira una cierta admiración por Deftones, tintes vocales cercanos a Bring Me the Horizon e incluso efluvios de la época clásica de Linkin Park.
"Precisamente esos que has nombrado. Supongo que luego hay bandas o discos que te marcan pero que no se notan tanto. He intentado pensar en Korn, e incluso en algún punto también he pensado en el grunge de los noventa como Alice In Chains. Lo que sí es cierto es que intento que, cuando comienzo a componer, me quito de escuchar música, para que esa mezcla se haga en mi cabeza y no me inspire demasiado a un sonido que igual no es el mío".
"Visions" tiene la responsabilidad de poner el broche de oro a ‘Holy Ghost’. ¿Qué esconde esta ambiciosa pieza de más de once minutos de duración?
"Quería algo denso, largo, y con silencios. Así como una hidden track. Me gustaba ese concepto de los noventa como en ‘Around the Fur’ de Deftones, o en discos de Korn, Slipknot o Limp Bizkit, que era esa sensación de experiencia y de quédate hasta el final porque igual pasa algo más. Como esa escena postcréditos en una película o un easter egg en un videojuego escondido".
Me llama mucho la atención la atmósfera inquietante de "The Misery You Enjoy". ¿Qué querías evocar con esa introducción de unos segundos de casi absoluto silencio?
"Creo que debo ser sincero. Fue un error a la hora de hacer los masters de las canciones. Ahí figuraba un sintetizador que en el último momento se tuvo que quitar por motivos ajenos a mí, y se nos olvidó quitar esa parte del silencio. Aun así, aunque había tiempo de modificar, creo que le da unos segundos al disco y a la canción, en una época de inmediatez, donde el oyente genera una tensión extra y decidimos dejarlo".
No sé si coincidirás conmigo en que "You Are So Pretty When You Run" es, quizá, una de las canciones más accesibles y digeribles para un público no tan familiarizado con el género. ¿Era una intención consciente?
"Totalmente. La canción la compuse en un fondo musical de R&B totalmente distinto, creo que lo único que se salvó fue la intro. Buscaba otro tipo de melodías y a veces, para encontrarlas, debes buscar en otros sitios. Así se pudo hacer ese estribillo más pegadizo, más himno".
Ya has podido defender el disco sobre las tablas, como en vuestro concierto junto a Flames of Foe en Zaragoza. ¿Cómo ha sido preparar estas canciones de cara al directo? ¿Podremos disfrutar de más conciertos próximamente?
"Preparar las canciones fue absolutamente horrible. El disco estaba pensado para ser solo eso, disco, y hay muchas decisiones de producción que no son tan sencillas de llevar a cabo en un directo. Además, no tuvimos mucho tiempo para gestionarlo. Aun así, me ayudaron músicos maravillosos. Sin ellos nada podría haber salido. Ojalá podamos hacer más conciertos próximamente. Estamos trabajando en ello, pero en verano también va todo más lento. Pero en redes sociales se podrá saber todo lo que queda por venir con Nothing But A Metaphor".
Hemos hablado de tus influencias, pero no puedo evitar preguntarte cuál fue ese disco de metal que lo cambió todo para ti, aquel que te inoculó una pasión crónica por la música.
"Difícil elección. Se me vienen muchos a la cabeza. Supongo que todos empezamos por lo mismo, un disco de Metallica, Iron Maiden o Black Sabbath. Y más difícil siendo que escucho todo tipo de música. Supongo que si me obligas a escoger uno, sería el homónimo de Avenged Sevenfold, que me hizo querer escucharlo sin parar para poder captar cada matiz. Recuerdo pasar noches en vela escuchándolo una y otra vez".
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