Después de plantar cara al poder y arremeter contra la situación laboral en 'Manual del esclavo moderno', Noche Cero presentó 'Después del naufragio', su último disco, con el que dio un giro de volante al pasar de "combatir el sistema a combatir las heridas del amor". Tras dejar atrás la resaca emocional que ha dejado este trabajo, Carlos González Peñalba, líder del proyecto, repasa lo que ha supuesto este LP en una conversación con David Esquitino. Cabe recordar que el artista ya tiene 'La religión del ruido' en el horizonte, un álbum que supondrá el inicio de una nueva trilogía.
Ya tenemos aquí 'Después del naufragio', ¿qué nos cuentas del mismo y qué nos puedes contar del último álbum del proyecto?
"Es un disco en el que me expongo mucho. Después de hablar de explotación, consumismo y ciudades que nos devoran, esta vez la puerta que abro es la de casa. Porque puedes tener muy claro qué está mal en el mundo y no saber qué hacer con lo que te está pasando por dentro. Habla del amor adulto, pero con todo lo que llevamos a cuestas: hijos, rupturas, culpa, miedo a equivocarnos otra vez. Está dividido en tres actos, Heridas, Encuentro y Hogar, porque quería contar un recorrido completo. No quedarme en lo que nos rompió, sino explorar cómo podemos volver a confiar sin fingir que nada ha pasado.
Musicalmente tiene contundencia, oscuridad y momentos muy vulnerables. Canciones como “Padre en guerra” o “El cuerpo que culpé” necesitaban esa honestidad. No quería hacer un disco que dijera que el amor lo cura todo. Quería hablar de lo que cuesta aprender a cuidar después de haber sido herido".
¿Qué puedes desvelar acerca del concepto de este trabajo y de los elementos que lo envuelven?
"Para mí, la palabra más importante es “después”. El barco ya se ha hundido; ahora toca decidir cómo seguimos viviendo. El disco tiene una estética de manga oscuro, muy cinematográfica, que acompaña ese recorrido emocional. Me interesa que la imagen tenga la misma profundidad que las canciones: que puedas encontrar oscuridad, pero también una posibilidad de salir de ella. No quería utilizar el dolor como decoración.
El concepto es el encuentro de dos personas que llegan con una historia anterior y que intentan construir algo distinto. No empiezan de cero: tienen heridas, responsabilidades y formas de protegerse que a veces también les impiden acercarse. El hogar del que habla el disco se construye aprendiendo a convivir con todo eso. No es un lugar perfecto, sino uno en el que ya no tengas que vivir permanentemente a la defensiva".
Antes de avanzar, repasemos cómo ha funcionado y sobre todo cómo ves que ha sido aceptado ‘Manual del esclavo moderno. ¿Crees que ha servido para cambiarle a alguien la manera de ver las cosas y en qué mundo estamos viviendo, o es mirar demasiado allá?
"No sé si he cambiado la manera de pensar de alguien, y sería bastante atrevido adjudicarme ese mérito. Pero sí sé lo que quería provocar: que ciertas cosas dejaran de parecernos normales. 'Manual del esclavo moderno' habla de trabajar hasta no tener vida, consumir para compensarlo y acabar defendiendo dinámicas que nos están haciendo daño. Es un disco frontal, con rabia, pero también con ironía. A veces una canción aparentemente divertida te permite decir algo mucho más incómodo que un discurso solemne.
No quiero explicarle al oyente a quién tiene que votar ni entregarle otro manual de obediencia. Me interesa que se haga preguntas, incluso si no llega a las mismas conclusiones que yo. Si alguien escucha una canción y por un momento deja de llamar “así es la vida” a algo que le está destrozando, ya ha ocurrido algo importante. Tampoco creo que haya que elegir entre cambiar el mundo o no servir para nada. Una canción puede acompañarte, darte palabras para algo que no sabías explicar o ayudarte a dejar de sentirte solo. Eso también cuenta".
¿Qué nos puedes contar de "Donde el miedo vacila"? Imagino que es uno de los temas más representativos de 'Después del naufragio'.
"“Donde el miedo vacila” es la puerta de entrada a esta etapa. Habla de querer acercarte a alguien cuando una parte de ti sigue esperando el golpe. De encontrar algo que te importa y descubrir que precisamente por eso también te da miedo. Es representativo del álbum en esa manera de mirar el amor. No desde la inocencia de quien cree que nunca le va a pasar nada, sino desde la vulnerabilidad de quien ya sabe lo que puede perder y aun así decide intentarlo.
Después de 'Manual del esclavo moderno' puede parecer un cambio enorme, pero para mí hay continuidad. Antes hablaba de aquello que nos somete desde fuera; ahora también miro lo que arrastramos por dentro. Aprender a poner límites, dejar de castigarte o permitir que alguien te quiera sin salir corriendo también exige enfrentarse a cosas muy difíciles. El single abre esa puerta, pero el álbum recorre mucho más: hay heridas anteriores al encuentro y una vida que construir después. No todo termina cuando dos personas se enamoran; ahí empieza buena parte del trabajo"".
De la crítica social, que nunca falte, pasamos quizás a la visión madura, adulta y visceral de la vida actual y el amor, con sus alegrías, penas, trabas y nuevo mundo al que nos enfrentamos los que ya no somos tan jóvenes. ¿Cómo ves que ha evolucionado conceptualmente el proyecto desde el comienzo?
"Creo que Noche Cero ha ido recorriendo distintas maneras de afrontar lo que nos pasa. "Hogar al final de la noche" tenía una raíz muy íntima; "Crónicas de los nueve reinos" llevó parte de esa emoción al terreno de la fantasía y la épica. "Manual de supervivencia" permitió utilizar más la ironía, y después llegaron la ciudad y la crítica frontal al sistema. Con 'Después del Naufragio' vuelvo a lo íntimo, pero desde otro lugar. Ya no basta con contar que algo te ha dolido: también tienes que preguntarte qué haces tú con ese dolor y cómo afecta a las personas que tienes cerca.
Con los años cambia incluso lo que entiendes por amor. La intensidad puede ser preciosa, pero no sustituye al respeto, a la presencia ni a la responsabilidad. Importa cómo se discute, cómo se trata a los hijos y qué ocurre cuando la otra persona no está en su mejor momento. Quería hablar de eso sin volverme cínico, pero tampoco vendiendo un cuento. Se puede seguir creyendo en el amor después de una ruptura. Lo que quizá ya no puedes es seguir llamando amor a cualquier cosa".
Me gusta tu punto musical entre punk rock combativo y potente, con un deje del estilo más accesible, divertido e incluso amable. Según la canción te pida una cosa y otra, haces, pero creo que tú has sabido equilibrar muy bien la balanza al respecto. ¿Qué bandas te han marcado el camino a la hora de llevar musicalmente adelante Noche Cero?
"Tengo un abanico bastante amplio: Linkin Park, Ska-P, Metallica, Extremoduro, Porretas, Nightwish, Lacuna Coil, Depeche Mode… Del punk más de barrio al metal gótico, pasando por el nu metal y el synth pop. Aparentemente hay mucha distancia entre algunas de esas bandas, pero en mi cabeza conviven perfectamente. También vengo de producir electrónica y toco la guitarra desde los doce años, así que esa mezcla me sale bastante natural.
Ahí están la mala leche y el descaro del punk, la manera de contar de Extremoduro, la contundencia de Metallica, la mezcla de rabia y vulnerabilidad de Linkin Park o esas atmósferas oscuras que encuentro en Lacuna Coil y Depeche Mode. Y también la dimensión épica de Nightwish. No intento meterlo todo en cada canción: depende de lo que necesite contar.
Lo que comentas de la parte accesible me gusta, porque nunca he entendido que una melodía pegadiza le quite credibilidad a un mensaje duro. Ska-P es un buen ejemplo de que puedes estar cantando algo con una sonrisa y darte cuenta después de la barbaridad que estás denunciando. En Noche Cero quiero tener esa libertad: poder soltar una carcajada, escupir una verdad incómoda o bajar la voz cuando toca. No voy a ponerle una frontera musical a una historia antes de escribirla".
Me llama la atención que cada disco tiene una temática e incluso un sonido (y casi estilo) distinto. Imagino que esto no es casual, y que la idea es no repetirte o abordar cada vez tus inquietudes musicales de una manera diferente. ¿Me equivoco?
"No te equivocas, aunque no parto de la obligación de hacer algo diferente cada vez. Parto de lo que quiero contar. Una historia épica no me pide lo mismo que una canción sobre explotación laboral o que una conversación entre dos personas que tienen miedo de hacerse daño. Pienso los discos como obras completas. Me importa el orden de las canciones, cómo cambia la emoción y qué mundo estás recorriendo mientras escuchas. El sonido forma parte de esa narración. Si utilizara siempre la misma fórmula, acabaría obligando a las historias a encajar donde no caben.
También disfruto explorando, claro. Tengo demasiadas influencias como para quedarme voluntariamente en una sola habitación musical. Pero tampoco quiero cambiar por demostrar que puedo hacerlo. Si una canción necesita tres acordes y una frase que duela, añadirle una orquesta puede ser la peor decisión. Lo que permanece es la forma de contar, la guitarra y esa búsqueda de algo que me ponga los pelos de punta. Puedo cambiar de estilo; lo que no quiero es terminar una canción que me deje indiferente".
Todavía hay gente que tiene una visión equivocada de cómo usar la IA a la hora de hacer música. Sin ser yo muy partidario de la misma, al menos si se puede evitar, creo que tú haces un uso inteligente y activo de ella. ¿Cuál es la diferencia entre componer con IA sin más (y que te haga las canciones y las letras “otro”) y que solo te ayude a completar el trabajo?
"Para mí, la diferencia está en las decisiones creativas que tomas y en el trabajo que haces sobre el material. En Noche Cero las letras son cien por cien humanas. La historia, lo que quiero decir y la intención emocional no aparecen después de pulsar un botón: son el motivo por el que empiezo la canción.
A partir de ahí trabajo con una producción híbrida. Grabo guitarras, utilizo sintetizadores y MIDI, y en este disco las voces parten de grabaciones de Lorena y mías. Después empleo herramientas de ajuste y transformación vocal, además de IA para determinados timbres, arreglos y acompañamientos. Hay elementos interpretados directamente y otros generados o transformados. Luego selecciono, edito y mezclo manualmente, pista a pista.
Tampoco quiero minimizar lo que hace la IA para defenderme: puede aportar material musical, y hay que decirlo. Pero que una herramienta produzca algo convincente no significa que sirva para mi canción. A veces toca descartarlo, regrabar o cambiar un arreglo porque está tapando lo importante. Entiendo las reservas y no creo que todas las críticas sean rechazo al progreso. Hay cuestiones legítimas que discutir. Yo intento ser transparente y utilizar estas posibilidades para desarrollar una obra que llevaba años queriendo hacer. La tecnología me ha dado medios; no me ha dado una vida que contar".
Imagino que sigues con la idea de hacer conciertos y presentar el proyecto de una vez en directo, como siempre crecimos viendo a las bandas que nos gustan. ¿Has dado pasos adelante o sigue todo un tanto en pausa en este sentido?
"Las ganas siguen ahí, y muchas. Siempre he querido tocar en una banda y me encantaría vivir estas canciones con músicos a mi lado y público delante. Pero también sé que llevar Noche Cero al escenario requiere encontrar a las personas adecuadas y construir una forma de trabajar juntos. No me gustaría reunir músicos únicamente para que reprodujeran lo que ya está grabado. Querría que aportasen, que los arreglos pudieran cambiar y que, si encontramos esa conexión, también hubiese espacio para componer juntos. Haber iniciado el proyecto solo no significa que quiera mantenerlo cerrado.
El reto está en trasladar ese universo a un directo que tenga sentido por sí mismo. No hace falta reproducir cada capa del estudio; hace falta conservar la emoción y conseguir que ocurra algo entre quienes están tocando y quienes escuchan. Prefiero no anunciar fechas hasta que haya algo sólido. Pero el deseo es muy real: que esa música que nació en una habitación pueda terminar siendo cantada por gente que la ha hecho suya".
¡Muchas gracias! ¿Hay alguna frase o algún apunte con el que quieras terminar la entrevista?
"Gracias a vosotros por darle espacio a un proyecto independiente y por escuchar lo que hay detrás de las canciones. Y gracias a los Nocturnos, que acompañáis cada paso y compartís esta música. Noche Cero nació en una habitación, pero no quiero que se quede encerrado en mi historia. Cuando alguien encuentra la suya dentro de una canción, todo ese trabajo cobra sentido. Ojalá Después del Naufragio pueda ser eso para alguien: un lugar donde reconocerse y desde el que volver a empezar".
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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