En el número 484 de La Heavy encontramos una entrevista de David Esquitino con Chema Sales (cantante) y Daniel Pereira (guitarrista), en la que hablan sobre la actualidad de Lost Wingman, su reciente segundo disco, 'Mach 2', y los próximos conciertos del grupo madrileño. Por cuestiones de espacio, se nos quedaron algunas cuestiones por publicar que, por supuesto, tienen interés, y las recuperamos ahora. ¡Hard rock de la mejor calidad! Por si fuera poco, la agrupación luce en el cartel de la próxima edición del Lion Rock Fest, que llegará el próximo 7 de noviembre al Palacio de Congresos y Exposiciones de León, con Michael Schenker Group y el exguitarrista de Europe Kee Marcello, entre otras bandas (entradas aquí).
Lost Wingman es una banda de hard rock clásico, de factura exquisita, con todos los tópicos del estilo (dicho en el sentido más positivo, como sabéis), en inglés y demostrando que en 2026 aún se puede hacer bien aquello con lo que crecimos muchos, y en verdad echamos de menos a veces. ¿Me equivoco en la explicación?
(Chema Sales) "La verdad es que sí, estamos muy contentos y con el resultado del lanzamiento del segundo disco llega el momento que más disfrutamos: defender las canciones sobre el escenario. Creemos que ahí es donde realmente cobran vida, y estamos deseando compartirlas con la gente. En cuanto a la definición de Lost Wingman, creo que has dado bastante en el clavo.
Es cierto que bebemos de ese hard rock melódico de los 80 y los 90, con grandes estribillos, guitarras potentes y melodías muy trabajadas, pero intentamos que no sea un simple ejercicio de nostalgia. Queremos que nuestras canciones suenen clásicas en esencia, pero actuales en sonido y personalidad. Si al escucharnos alguien recuerda por qué se enamoró de este género hace años, pero al mismo tiempo siente que está descubriendo una banda con identidad propia, entonces habremos conseguido exactamente lo que buscamos”.
Hagamos algo de balance tanto sobre la recepción de 'Mach 2’, como de la trayectoria de la propia banda en sí, ya con unos cuántos años de historia. ¿En qué se parecen y se diferencian este disco y el debut homónimo?
(C) “Estamos muy satisfechos, pero con mucho por hacer aún. Cuando publicas un disco siempre existe esa incertidumbre de cómo lo va a recibir la gente, pero con este segundo LP las sensaciones han sido muy positivas. Hemos recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y, sobre todo, un gran apoyo de quienes siguen a la banda desde el principio. Eso es lo que realmente nos anima a seguir creciendo.
'Mach 2' conserva la esencia del primer álbum, porque seguimos siendo la misma banda y mantenemos muy claro nuestro ADN: hard rock melódico, canciones directas, grandes estribillos y una producción muy cuidada. Sin embargo, también representa un paso adelante en todos los sentidos: Composiciones más sólidas, arreglos más elaborados y una mayor variedad de matices ampliando el “espectro sonoro”. También hay canciones muy cañeras conviviendo en un mismo álbum con otras muy melódicas”.
¿Y a nivel de acogida, cómo habéis visto la recepción con ambos?
(Daniel Pereira) “La sensación ha sido distinta incluso llevándose tan poco tiempo entre uno y otro disco, apenas un año. Pero el público y los medios lo habéis acogido de una manera muy especial y las expectativas han sido totalmente superadas”.
Hace no mucho hablábamos en persona del hecho de que porqué los grandes festivales, sobre todo especializados, no contaran con las bandas nacionales de hard rock tan exquisitas que tenemos aquí, como Xtasy, Strangers, Jolly Joker o vosotros. Pues bien, este año por lo pronto entráis en el Lion Rock Fest, que era de recibo…
(C) “Esto enlaza con una conversación que hemos tenido muchas veces, y lo primero es que en España hay un nivel altísimo de bandas de hard rock melódico. Has mencionado a Xtasy, Strangers o Jolly Joker, pero podríamos añadir unas cuantas más. Son grupos que no tienen nada que envidiar, ni en composición, ni en interpretación, ni en directo, a muchas bandas de fuera que sí encuentran hueco en los grandes festivales.
Por eso creemos que la escena nacional merece más oportunidades. No se trata de sustituir a las bandas internacionales, porque todos hemos crecido escuchándolas y seguimos disfrutándolas, sino de que exista un equilibrio. Si queremos que el género tenga futuro, también hay que apoyar a quienes lo mantienen vivo desde aquí.
Nosotros, por las ventas de nuestros dos discos, podríamos ir a Alemania, Suecia o Japón, ya que son los países en donde se están vendiendo más discos y merchandising de la banda. Aparte de lo ya cerrado en España (NDR.: lo tienes especificado al final de la entrevista), esperamos un 2027 lleno de conciertos. También esperamos un tercer disco que nos abra aún más más puertas y festivales”.
Por cierto, ¿cómo se defiende la música alegre, “bailona”, melódica y netamente roquera en los tiempos en los que parece que predomina la dureza por decreto y el metal más salvaje? (además de las mezclas de estilos sin sentido y el “todo” vale para ser la enésima nueva banda que sorprenda).
(D) “Sorprender es casi imposible, y más en el tiempo de la IA que cualquiera puede hacer un súper hit al toque de un botón. La cantidad de oferta es apabullante, así que es muy difícil que llegue una banda que te haga quedarte en un video o, simplemente, terminarte un reel completo… Vamos muy rápido y no nos dejamos tiempo de escuchar, meditar y elegir, sino que al instante pasas a otra cosa. Nosotros nos basamos en nuestra autenticidad. Al final el plástico no gusta, sino que atrae lo natural y espontáneo, lo verdadero, lo que sale del corazón… y eso, en resumen, es lo que es Lost Wingman”.
Siempre se dice que el hard rock está en crisis, pero no paran de salir bandas alucinantes. Ahí tenemos a H.E.A.T. o Eclipse llenando grandes salas en nuestro país, a Shiraz Lane, Kissin´Dynamite, Nestor o Starbenders con gran recepción en los festivales, o “nuevos” clásicos como Hardline o Hardcore Superstar renacidos. No va tan mal, parece.
(D) “Pues efectivamente “ni tan mal”, como se dice ahora. El rock será el estilo que perdure, por lo que te decía antes. Es un género que nace del corazón, muchas veces del dolor, del desamor y de la ira por las injusticias, pero en el siguiente tema puedes hablar de la alegría que te da el poder tocar en directo, el amor correspondido o, incluso, meterte con las nuevas tendencias de creación musical. Es un género que cabe todo y siempre ha sido muy elegante, con una calidad técnica muy alta y con grandes productores y técnicos detrás de las bandas. El rock es calidad y siempre existirá. Podrá estar más o menos de moda, pero siempre estará ahí”.
Por cierto, que siempre nos gustan estas cosas. ¿Qué bandas grandes del hard rock son los puntales del estilo para vosotros, y qué nombres “escondidos” os apetece recomendar a la gente para descubrir? Entre los primeros, yo soy de Whitesnake, Magnum y la primera etapa de Europe. Y de los segundos siempre recomiendo la veta germana de los primeros Sinner, Bonfire o Mad Max, además de los suecos Treat o Talisman, o Triumph en Canadá.
(D) “¡Espera que voy! Si nos ponemos muy sibaritas todos podrían ser grandes pilares del género, como Winger, Nelson, Warrant, Y&T, White Lion, Firehouse, Danger Danger, Shy, Survirvor, XYZ, Mitch Malloy, Hardline… Espera que cojo aire y te digo más… De los clásicos o más conocidos podrían ser Skid Row (nos flipa) Def Leppard (muy muy fans) Alice Cooper, por supuesto Whitesnake, Europe (seguramente tienen la trilogía más perfecta del estilo con sus discos ‘The Final Countdown’, ‘Out of ‘this World’ y ‘Prisioners in Paradise’), y Bon Jovi, claro”.
Y en España, Niagara. ¿Y vosotros?
(D) “Aquí siempre hablamos de Sangre Azul, pero yo era muy de Marshall Monroe y de Danger, que me tocó de cerca (su hermano Pere es/era el batería). También estaban Elyte que eran sublimes, o Reina de Corazones del cual salieron grandes músicos como el guitarrista José de Castro e Ignacio Prieto (cantante de Atlas). Ahora hay bandas que lo hacen muy bien como con los que vamos a tocar en esta pequeña gira: Stray Renegades o Alterade. Y así podríamos seguir, seguir y seguir”.
Por otro lado, seguimos en la lucha y el debate a favor / en contra de la IA a nivel creativo y compositivo. Vosotros exponéis clara la postura en “Fuck A.I.”, y yo, que soy de vieja escuela, es algo que cuestiono continuamente en la web, revista y radio.
(C) “Dar luz a un proyecto musical es abrir un canal donde poder expresarte y llevar un mensaje a tu gente, a tu público. No concibo que la IA hable por mí a la hora de crear una canción, cuando lo que prima es la necesidad de escribir y plasmar lo que siento o tengo que contar. Me parecería ridículo perder esa oportunidad, que tanto he anhelado, y encargárselo a un robot. Una canción es la historia de quien la compone y la interpreta.
Al final, la música siempre ha sido una forma de conectar personas con personas. Cuando alguien se emociona con una canción, normalmente no lo hace porque sea perfecta, sino porque reconoce algo auténtico en ella. Esa autenticidad sigue siendo, y espero que siga siendo durante mucho tiempo, patrimonio exclusivo de los seres humanos”.
¿Se nos empieza a ir de las manos y es una batalla perdida, o aún podemos encontrar las conexiones positivas para llevarnos bien?
(C) “¿Una batalla perdida? Yo creo que no. Lo que sí me parece es que estamos en un momento decisivo y depende de nosotros marcar los límites. La IA puede ayudar en tareas técnicas, en procesos de producción, pero nunca debería convertirse en un sustituto de la creatividad humana. Al menos esa es nuestra forma de entender el arte. Precisamente esa era la intención de nuestra canción, y lema, "Fuck A.I.": abrir un debate”.
Un poco de “salsa rosa” para terminar... Sois grandes seguidores de Bon Jovi, tributo paralelo a los de New Jersey incluido: ¿Cómo veis los últimos años del grupo y el hecho de ver por fin a Jon algo más recuperado de los problemas vocales y sonriendo de nuevo?
(C) “Sabíamos que esta pregunta iba a caer (risas)… Bon Jovi ha sido una de nuestras mayores influencias y, en nuestro caso, no lo ocultamos. Muchos empezamos a tocar y a componer gracias a discos como ‘Slippery When Wet’, ‘New Jersey’ o ‘Keep The Faith’. Han sido una referencia enorme y eso no cambia porque el tiempo pase.
Es evidente que los años no perdonan a nadie, y mucho menos a un cantante que ha exigido tanto a su voz durante más de cuatro décadas. Lo que ha vivido Jon con sus problemas vocales ha sido duro, tanto para él como para los seguidores de la banda. Verle esforzarse en algunos conciertos daba incluso un poco de tristeza, porque todos sabíamos de lo que había sido capaz. Por eso nos alegra verle ahora con mejor aspecto, recuperando sensaciones y, sobre todo, disfrutando otra vez encima del escenario”.
Lo de los 80 y primeros 90 no lo vamos a ver más, pero mejor la imagen actual en directo a la de hace un par de años.
(C) “Seguramente nunca volveremos a escuchar al Jon Bon Jovi de finales de los 80, pero tampoco sería justo pedírselo. Lo importante es que vuelva a sentirse cómodo haciendo lo que más le gusta y que siga transmitiendo esa ilusión que siempre ha tenido.
Al final, el legado de Bon Jovi ya está escrito. Han compuesto canciones que forman parte de la historia del rock y que han acompañado la vida de millones de personas. Eso no desaparece porque la voz cambie con la edad. Y si algún día, después de un concierto nuestro, alguien nos dice que le hemos hecho sentir una pequeña parte de lo que Bon Jovi nos hizo sentir a nosotros, será uno de los mayores cumplidos que podremos recibir”.
¡Un saludo y la última palabra para cerrar la entrevista siempre es vuestra!
(D): “Como siempre, millones de gracias por vuestra labor por y para el rock. Si no fuera por vosotros, las bandas como nosotros no tendríamos este escaparate tan importante a nivel mundial, así que ¡gracias!
Gracias también a los lectores que hayan llegado hasta aquí. Esperamos de corazón que escuches nuestra propuesta, que te guste y nos apoyes. Y sobre todo apoyar a las nuevas bandas, que no cuesta nada. En muchas ocasiones encontraras grupos y propuestas muy interesantes que, con la compra de una camiseta, un disco simplemente el seguirles en las redes haces mucho por la misma, y das aliento para seguir creando nuevas propuestas para que la llama quede encendida. Esperamos que, si tocamos cerca de tu ciudad vengas a vernos y que disfrutes de nuestros conciertos, próximas paradas: Cáceres, Valladolid, Madrid y León”. Estos son los próximos conciertos de Lost Wingman:
30 de octubre – The RockLab – Coslada (Madrid)
7 de noviembre – Palacio de Congresos y Exposiciones – León
13 de noviembre – The New Reston – Valdemoro (Madrid)
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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