Con motivo de la esperada próxima gira de Lord of The Lost, presentando su trilogía ‘Opvs Noir’ en nuestro país, nos ponemos en contacto con el agradable y cercano guitarrista Pi Stoffers para mantener esta interesante charla. Hablamos de la actualidad del grupo, de la propia gira y los citados dos conciertos en España (14 de abril en la sala But de Madrid, y el 15 en Salamandra, en L’H, Barcelona), pero también de otras cuestiones relacionadas con la particular banda germana. Todo ello sin olvidarnos de debatir sobre el mundo del metal y del rock gótico e industrial, una escena de la que forman parte cada vez más relevante.
Comenzamos charlando en español, que el músico nos comenta que lo chapurrea (bastante bien, por cierto) primero porque lo estudió en el colegio y siempre le ha gustado, y luego porque conoció a su mujer en Barcelona, aunque ella no es española pero sí vuelven allí cuando tienen ocasión. Después de ponernos al día, saludarnos y romper el hielo, nos ponemos en modo entrevista.
Ya habéis empezado la gira y podemos hablar de las primeras fechas, ¿cómo está yendo todo?
“Tengo que decir que está funcionando muy bien. No sé, nos sentimos muy cómodos y todo está yendo como la seda, sobre todo por una razón: porque hemos estado girando bastante en los últimos meses, con el tour por Estados Unidos y Canadá, Australia, y ahora ya en Europa.
Todo va fluido y suave, ya sabes, y además tenemos una banda genial con nosotros en estas primeras fechas, Ad Infinitum, que hacen que sea muy fácil trabajar con ellos. Son gente súper agradable, nos caen muy bien y tenemos buen rollo, así que los conciertos están yendo genial. (NDR: Hay que decir que Ad Infinitum solo les acompañan en las primeras fechas, que, en la segunda parte de la gira, la que vendrá a España, les acompañan Dogma y League of Distortion).
Además, no estamos teniendo ningún problema con el bus (risas) que fue otra historia en EEUU, porque se averió y se estropeó la calefacción… y todo mientras fuera hacía 20 grados, ¡imagínate! Bueno, en Europa todo está un poco más controlado y ahora hay menos caos, lo cual está muy bien”.
Por cierto, ¿dónde estáis ahora?
“Estamos en Viena, que ayer tuvimos día libre y hoy tocamos. Seguimos desde aquí a Budapest y luego bajamos hasta Atenas, en Grecia. Después volvemos a Hamburgo, que tenemos unos días de descanso por Semana Santa, y luego empezamos con el siguiente bloque del “Tovr Noir”.
Sí, que ya venís a España en unas semanas, a mediados de abril. Es interesante, que recuerdo la primera vez que vi a la banda en nuestro país. No sé si era vuestra primera vez aquí, pero recuerdo el primer concierto en el festival Leyendas del Rock, que tocasteis por la tarde, como a las cuatro o cinco, totalmente de día y con mucho calor.
Sí, hace 3 o 4 años, ¿no?
En 2022 concretamente… Mucha gente os descubrió ahí y fue curioso porque había público muy distinto, ya sabes, sobre todo de heavy metal, rock duro o lo que sea, y fuisteis una gran sorpresa para todo el mundo.
“Fue la primera vez que estuvimos, sí, y como decías, hacía muchísimo calor. Es un festival genial y volvimos el año pasado, que también estuvo perfecto. Ya te digo que mí me encanta España: por el idioma, la gente y el estilo de vida. Pero hablando del festival, está muy bien organizado, el ambiente siempre es bueno y las bandas que tocan allí cada año son geniales".
¿Y recuerdas ese concierto que te decía, esa primera vez en Leyendas del Rock?
“Recuerdo bien ambas veces, especialmente la última, porque mis guitarras no llegaron y tuve que pedirlas prestadas a una banda amiga, Warkings, pero al final todo salió bien, así que fue un buen momento. Y sí, volvemos a España en abril, a Barcelona y Madrid, ¡tenemos muchas ganas!”.
Antes de hablar de esto en concreto, quiero destacar que Lord of The Lost es una de las bandas que más ha subido en los últimos años. Es que habéis crecido muy rápido, y lo habéis hecho muy bien, que no hace tantos años que empezasteis y ahora estáis en una buena posición.
“Sí, pero el crecimiento no ha sido tan rápido o inmediato…”
Ya, ya, pero a día de hoy no hay tantas bandas que hayan crecido tan rápido como vosotros, ese es el punto.
“Sé a lo que te refieres, en los últimos años ha habido un crecimiento visible y bastante significativo. Sin embargo, tengo que decir que la banda existe desde hace 17 años, que a eso me refería con que no haya sido tan rápido para nosotros”.
El caso es que hablamos todos los días con grupos que ahora están celebrando su 40 aniversario, 30 o lo que sea, así que 15 o 17 años en una carrera musical quizás lo veamos erróneamente como “algo nuevo”, pero efectivamente no es tan poco tiempo. Me parece interesante tu punto de vista.
“No, creo que es una cantidad de tiempo bastante normal para llegar a cierto tamaño. Es perfectamente… Vale, quizá no normal del todo, porque ha habido momentos en los que el crecimiento ha sido bastante rápido y drástico, como por ejemplo durante la época de Eurovisión, que obviamente influyó. Pero creo que sobre todo porque hemos girado muchísimo en los últimos años, y hemos salido bastante fuera de Alemania en los tiempos más recientes. Al menos ha sido posible, que girar se vuelve más caro cada año, y es bastante difícil hacerlo principalmente por la parte logística, que es mucho dinero. Así que las bandas dependen de la venta de entradas, y también muchísimo del merchan para compensar eso y empujar una gira en una buena dirección económica”.
Y suben los precios…
“Es que buena dirección significa cero pérdidas. Eso ya es que va bien, lo cual es duro, porque obviamente inviertes mucho tiempo en ello y quieres hacerlo una y otra vez, pero es súper difícil repetirlo de una manera positiva. Y ahora, con todas las giras que hemos hecho ya por todo el mundo, podemos decir: “vale, estas partes geográficas tienen sentido y nos han ayudado a crecer”, como por ejemplo Estados Unidos y especialmente Canadá. Quiero decir que tiene sentido invertir todo ese dinero en ir allí, porque hay un mercado enorme. Pero por ejemplo estuvimos en China el año pasado, y mola poder decir que hemos tocado en China, pero no añadió nada a nuestro avance o a recuperar la inversión. Pero bueno, resumiendo, sí creo que el crecimiento se debe principalmente a que hemos currado y hemos movido el culo muchísimo en los últimos años”.
Cambiando de tema, estáis a punto de sacar la tercera parte de ‘Opvs Noir’, el tercer álbum. Es curioso, que al principio pensé: “vale, sale el tercer EP”, pero esto no son tres EPs, sino tres LP´s, ¿verdad?
“Es una trilogía de álbumes, pero todas las partes tienen duración de álbum entero, con once canciones cada uno. Y el 10 de abril sale la tercera, sí, que estaremos en París justo antes de ir a España”.
O sea, son tres álbumes completos en dos años, ¡es una pasada!
“Ya hay dos volúmenes de ‘Opvs Noir’ publicados, además de un montón de vídeos. Ya ni recuerdo ni cuántos, jaja, pero son muchos, porque por cada single teníamos que hacer un vídeo de cada canción con colaboración, con lo que es casi de todas. Y sí, el 10 de abril saldrá la tercera parte, lo cual es una locura, porque en todo este tiempo ha salido muchísimo material nuestro, a eso me refiero.
Hay un montón de música original nuestra, pero es que a nosotros esto nos hace sentir vivos porque podemos tocar siempre cosas nuevas. También tenemos que tocar canciones antiguas, claro, pero hay tanto material fresco en el catálogo que no nos vamos a quedar sin canciones nuevas para tocar en directo durante… no sé cuántos conciertos, ¡o años si quisiéramos! Obviamente tenemos un setlist concreto, pero ya sabes lo que quiero decir”.
Bueno, ahora estáis de gira y hoy en día es más fácil que antes ver la producción del escenario, vuestra ropa en directo, el setlist y lo que sea. Pero cuéntame así en genérico qué vamos a ver en unos días en España. ¿Qué nos quieres contar al respecto?
“Es muy auténtico, diría yo. Es el “Tovr Noir”, así que obviamente vamos a tocar muchas canciones de la trilogía ‘Opvs Noir’, que se viene mucho material nuevo en directo como te decía. Pero aparte de que el mundo de Opus Noir es tan grande, misterioso y oscuro, que esa es una parte de nosotros que vais a ver en directo, no intentamos actuar demasiado en el escenario como si nosotros fuéramos súper misteriosos y oscuros. Quiero decir que básicamente somos las mismas personas sobre el escenario, no como si estuviéramos interpretando un papel, lo cual me gusta mucho”.
Cuéntanos algo más, ¿cómo es un concierto de Lord of the Lost en esta gira?
“Es todo muy auténtico, con todo lo que nos hace ser quienes somos, solo que, de una forma más exagerada y expresiva, con maquillaje y ropa extra. También tengo que decir que estos nuevos conciertos en directo duran casi dos horas, así que recibes muchísimo con el show planteado. Personalmente tengo ganas de cada concierto, porque con dos horas de set tienes tiempo para hacer muchas cosas: Puedes tocar canciones cañeras, meter baladas y puedes tocar clásicos, porque hay tiempo para ello, lo cual mola mucho”.
Sois una banda gótica, de metal y rock, lo que sea, pero mezcláis muchas cosas. Tengo curiosidad por saber qué tipo de público veis desde el escenario. Porque claro, imagino que gente gótica y metalera en general, pero supongo que hay de todo.
“En general la mezcla es cada vez más diversa. Quiero decir, tenemos este trasfondo gótico y oscuro, que es la escena de la que salimos, pero ya la hemos dejado atrás en el sentido de que fuera el único ambiente en la que podíamos estar. Ahora somos capaces de captar público de la escena metal, de la gótica pero incluso hay gente que nos llamaría rock o pop rock más bien. No sé, tenemos ciertas canciones en las podríamos decir que no hacemos metal en absoluto, lo cual está bien”.
¿Y qué veis desde el escenario? ¿Qué tipo de gente va ahora a ver a Lord of the Lost, en la actualidad me refiero?
“Ya te digo que hoy en día hay una diversidad enorme tanto en nuestra música como en la gente que viene a vernos, sobre todo fuera de Alemania. En nuestro país son más cuadriculados, ya sabes, más de pensar en cajas, muy de separar por géneros específicos. Pero si vas a España, o al Reino Unido, Francia o Estados Unidos también, la mezcla de gente es enorme. Hay familias, hay chicas góticas, hay metaleros con parches por todas partes…
Así que sí, la mezcla es muy amplia, lo cual me encanta, porque es como un abanico variado de público, pero también muestra un crisol de formas de vivir la música en directo. Ya sabes, algunos hacen moshpit, otros solo quieren bailar, o dar palmas y saltar… pero todos pueden convivir, lo cual me gusta. Eso sí, tengo que decir que a mí me encantan los moshpits, la verdad”.
Siguiendo con la misma idea… vuestra música es particular, que mezcláis muchas cosas, y vuestras influencias son amplias: Desde Lacrimosa o Sisters of Mercy hasta Rammstein o el Krautrock alemán, rock industrial y metal en general, y varias cosas más, como el synth pop de los 80… ¿Cómo explicarías a la gente que quizá no os conoce mucho vuestro estilo?
“Es bastante difícil de definir, pero diría que, si metes en una batidora el synth-pop de los 80, guitarras metal y melodías pop, y también muchos gritos y voces rasgadas… Pones todo eso en una batidora y lo decoras o engalanas con mucha orquestación, como música clásica… bueno, instrumentos clásicos, no música clásica como tal, pues obtienes Lord of the Lost. De cualquier manera, no hay que olvidar que somos una banda que tampoco se toma a sí misma demasiado en serio”.
Ese es un punto importante porque a veces este tipo de bandas (y estoy hablando totalmente en general) parecen muy… No sé cómo explicarlo, muy duras de carácter o serias de más o profesionales, pero en el mal sentido, que no se relacionan ni hablan con nadie, ya sabes. Y vosotros sois divertidos, cercanos con el público...
“Sí, lo somos. Quiero decir, obviamente estamos en el escenario y la gente está ahí abajo, pero esa es la única jerarquía que tenemos o la distancia que mantenemos con ellos”.
Me refiero a que cuando estáis en el escenario hacéis vuestro show, claro, y sois serios en ese sentido, pero al mismo tiempo sois divertidos, sonreís y estáis cerca de la gente.
“Claro, es que aparte del mero hecho de ser una banda tocando, intentamos estar al mismo nivel que la gente y mostrarles que tenemos un sentido del humor un poco jodido, como todo el mundo. Simplemente hacemos lo que nos apetece hacer, que sería muy aburrido y difícil para nosotros fingir algo en directo que no somos, especialmente durante dos horas. Es que no puedo fingir durante dos horas sobre un escenario, no soy así. Nosotros no somos así”.
Por cierto, y seguro que habéis hablado de esto muchas veces, pero es mi primera entrevista contigo así que explícame en general lo de la gira con Iron Maiden. Es algo curioso y además para nuestros lectores más duros seguro que les interesará leer sobre la gira que hicisteis con una de las bandas más grandes del heavy metal clásico, y el rock en general, vaya.
“Fue genial. Toda la gente lo fue, y la banda y la producción se portaron increíble. Fíjate que fue saliendo del Covid, que la primera gira ocurrió en 2022. Además de eso, también era un reto enorme para nosotros, porque no habíamos hecho nunca una gira tan extensa por Europa. Tocamos creo que en 18 países en un verano, lo cual fue una locura para nosotros en ese momento.
Fue como una escuela increíble pero también un reto que nos enseñó muchísimo, y que nos abrió mucho los ojos al mundo. Y por supuesto aprendimos mucho de la organización de Maiden, sobre todo en logística y en cómo optimizar procesos dentro de la producción de un gran show en directo”.
Es interesante porque sois bandas diferentes, pero al mismo tiempo encajáis muy bien.
“Sí, nos dimos cuenta después (bueno, durante los conciertos) de que funcionaba bastante bien. Es que antes de las giras con Maiden estábamos un poco como: “¡buah!, no sé cómo funcionará”. Quiero decir que la gente va por Maiden a esos conciertos, por supuesto, y el grupo invitado no importa tanto. Además, el telonero lo tiene bastante difícil para demostrar a los fans de Maiden que merece estar ahí, lo cual entiendo, porque es un lugar muy especial en el que estar. Pero funcionó genial, es cierto.
No sé, quizá sea porque ambas bandas tenemos un lado bastante melódico dentro del metal, que Maiden tiene todos esos grandes estribillos y partes en las canciones para cantar todos juntos. Básicamente puedes cantar cada melodía de guitarra suya, lo cual es una locura. Son una banda alucinante, con temas increíbles, que encima conoces cada canción suya en cuanto la escuchas y puedes cantarla inmediatamente.
Yo siempre pienso que una melodía de guitarra es buena cuando puedes cantarla al instante, y eso obviamente pasa con Maiden. No digo que nosotros seamos igual de buenos que las canciones de Maiden, pero sí tenemos un lado melódico que encaja muy bien con eso. Y nos dimos cuenta durante los conciertos juntos de que en realidad la mezcla funcionaba bastante bien”.
Y para vosotros tuvo que ser una gran ayuda...
“Claro que nos ayudó, igual que por ejemplo lo de Eurovisión, que pasó más o menos al mismo tiempo. Obviamente ayudó al crecimiento de la banda, porque estábamos expuestos a miles y miles de personas cada noche, principalmente en estadios, lo cual es una locura para nosotros.
Y no sé si lo sabes, pero nos invitaron a hacer esas giras porque Steve Harris vio un videoclip nuestro en YouTube y le gustó. Se lo enseñó a su hijo, George, que tocaba en The Raven Age, una banda con la que luego también giramos, y ellos fueron teloneros nuestros. Entonces George dijo: “sí, esto mola, está guay, deberías llevártelos de gira”. Y Steve dijo: “sí, deberíamos llevárnoslos de gira”.
Así fue como pasó todo... O sea que si una banda se pregunta si debería hacer un videoclip, yo siempre digo que sí, que lo haga, porque quizá sea el video que una persona muy importante vea algún día y te diga: “ok, te vienes conmigo ahora”.
Interesante… estaba pensando en ese tipo de cosas, que por ejemplo las bandas más grandes creo que tienen cierta responsabilidad de intentar ayudar a los nuevos. Vosotros ya no sois una banda nueva, ya hemos hablado de eso, pero siempre me parece muy interesante que ese tipo de gigantes ayuden a grupos como vosotros.
“No sé si alguna banda tiene la responsabilidad de hacerlo, pero creo que es importante ser un buen ejemplo cuando llevas 40 o 50 años en la industria. Bueno, quizá sí tengas cierta responsabilidad… A lo mejor no tanto ayudar directamente, pero sí mostrar cómo no se hacen las cosas, cómo no hay que comportarse, y luego mostrarles cómo sí hay que hacerlo: ser amable, ser buena gente, ayudar, tener una comunicación clara sobre lo que hay que hacer y lo que no.
Todo eso pasó con nosotros en la gira con Maiden. Nos enseñaron muchísimo, aprendimos mucho y seguimos con buen rollo con ellos. Y aún seguimos en contacto con algunos de la organización, lo cual está muy bien”.
Es interesante que haya dos tipos de grandes bandas en ese sentido: las que les gusta ayudar a la nueva escena, y las que simplemente están en su mundo. Iron Maiden en los últimos años ha girado con Avatar, o con Within Temptation (que tampoco es una banda nueva, claro), o con los propios The Raven Age en su momento, aparte de vosotros. Y por ejemplo Metallica ha hecho ese tipo de cosas muchas veces también.
“Nosotros estamos muy agradecidos. Para empezar, obviamente ellos no estaban obligados en absoluto a ayudarnos o mostrarnos al mundo, pero lo hicieron. Y nos ayudaron en todos los sentidos para poder hacer un show que estuviera a la altura.
Recuerdo el primer día que empezamos con Maiden, cuando entramos en el pabellón en Croacia. Nos pidieron que subiéramos al escenario para montar nuestro equipo y el jefe de producción lo primero que nos dijo fue: “¿Qué necesitáis? ¿Qué queréis que quitemos del escenario de la producción de Maiden para que podáis montar lo vuestro?”. Ese fue el enfoque con el que empezaron la conversación, como diciendo: “estamos aquí para ayudaros a montar vuestro show. Vosotros sois los invitados especiales”. Y nos ayudaron muchísimo con eso, y por supuesto estamos eternamente agradecidos por ello”.
Ahora vamos a darle la vuelta al argumento, o vamos a decirlo de otra manera... El punto es que ahora Lord of the Lost sois los que influís a otras bandas.
“La verdad es que no pienso demasiado en esto (risas). Pero ahora que lo dices… diría que probablemente tengas razón”.
Quizá estéis empezando con eso, pero en cualquier caso ya lleváis casi 20 años de carrera y ahora sois una banda que es referencia para otros.
“Es una locura pensarlo, porque yo todavía siento que cada día estamos aprendiendo cómo hacer las cosas. Creo que esa mentalidad de querer seguir aprendiendo, optimizando detalles y probar nuevas direcciones, es la correcta, al menos desde mi punto de vista. Nosotros seguimos aprendiendo y a mí me gusta mucho seguir haciéndolo”.
¿Y cómo te sientes con ese tipo de cosas?, porque es real.
“Creo que eso es lo que nos hace seguir creciendo. Y cuando seguimos creciendo, podemos tal vez mostrárselo a otras bandas, en el sentido de: “esto es lo que hemos hecho, quizá también os funcione a vosotros”. O simplemente escuchan nuestras canciones y piensan: “¡oh!, esto nos inspira”, o ven nuestro maquillaje y piensan que es inspirador, o nuestros trajes o lo que sea.
De hecho, podemos estar de acuerdo en que la parte visual hoy en día en redes sociales, es casi igual de importante (si no más) que la propia música para que te vean y te escuchen. Así que si la gente se inspira en eso, por mi parte lo tengo claro: “adelante, cópialo, ¡es vuestro!”. No puedes robarlo porque no puedes ser nosotros, pero si te inspira y quieres hacerlo de la misma manera, ¿por qué no? Por mí está bien, ¡y gracias!”.
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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