Teníamos ganas de mantener esta entrevista con Mario López, miembro fundador de uno de los nombres pioneros de nuestro rock. A punto de arrancar una tanda de conciertos gratuitos en Madrid para presentar la actualidad de los legendarios Indiana, nos ponemos en contacto con su guitarrista y cantante. De una manera amena y cercana, pero también realista, repasamos con el madrileño tanto la actualidad como la historia del grupo que también es protagonista en el número 480 de La Heavy. Los citados próximos cinco conciertos en la capital son los siguientes: 17 de abril (Elefante Blanco), 18 de abril (Belle Pop), 6 de junio (sala Silikona), 13 de junio (Barracudas) y 19 de junio (Galileo).
Hola Mario, un placer y un honor saludarte. No sé si sientes alguna vez el hecho de ser alma mater de una de las bandas pioneras de nuestro rollo y el peso de la historia en este sentido, o por el contrario Indiana se presenta con la ilusión de unos “recién llegados”.
“Para mí es también un honor y un placer siempre estar con vosotros en la redacción y difundiendo contenido de Indiana. Y a pesar de que hace ya mucho de nuestros comienzos, sigo con esa ilusión como si fuera el primer día. De hecho, mi gran ilusión es que la gente sepa que hubo una banda que se llamaba Indiana y de dónde fueron los comienzos. Después de cincuenta años, a pesar de todas las dificultades de la vida, seguimos con la ilusión y con el cariño e intentando agradar y gustar a la gente y hacer mejor música por día. Yo creo que ese es el reto y creo que aún es nuestra gran meta”.
En realidad, la trayectoria de Indiana no ha sido continúa y tenéis varias etapas en vuestra carrera.
“Es cierto que nos dimos cuenta muy temprano de que vivir de la música iba a ser muy difícil. Y por circunstancias de la vida, pues tuvimos que elegir diferentes caminos, pero siempre seguimos muy involucrados con la música. Por ejemplo, yo me dediqué a componer, producir e intentar contactar con artistas. Y todo ello mientras seguía intentando mejorar como músico, a pesar de tener una carrera principal en otro sector profesional que era la que me sostenía desde el punto de vista financiero”.
Claro, que por diversas circunstancias habéis tenido que cambiar de formación, o parar la actividad en diversos períodos. ¿Cómo ves la carrera del grupo mirando atrás desde hoy?
“Nos tomó mucho tiempo el volver a tomar las riendas, porque hay veces que es muy difícil poner varias personas de acuerdo, sobre todo cuando tenemos una agenda personal y profesional tan ocupada. Pero creo que llegó el momento en la vida que teníamos que tomar las riendas del asunto y creo que es ese es el punto que estamos ahora. ¿Nos hubiera encantado haber podido seguir desde el principio? Pues sí, pero no sé lo que hubiéramos durado ni a dónde hubiéramos llegado. Es más, no sé lo que hubiera pasado con nosotros, que miramos a muchas de estas bandas que empezaron con nosotros y ya ves cuántas personas han quedado en el camino prematuramente, ¿no?
Era como una ruleta que en ese momento teníamos que considerar. Siempre lo es de todas formas, que ahora intentas hacer algo con la música, pero tienes que tener un trabajo que te pueda mantener. Y a la vez intentar hacer con la música lo mejor que puedas, pero que no sea lo que te sustenta. Y eso fue lo que el destino nos trajo prácticamente a los cuatro de la banda, esa opción quiero decir. Pero creo que el camino y la huella que estamos dejando ahora, sobre todo en los últimos ocho o nueve años, es el compromiso que tenemos por seguir intentando dejar en la música. El pasado es historia, pero a la vez nuestra historia aún no se ha acabado”.
Ya que estamos, ¿qué destacarías del bagaje y de lo que aporta cada uno de los músicos que te acompañan en la actualidad?
“Creo que lo que más que hay que destacar es la buena relación entre todos, el buen rollo, el buen hacer, el que podemos hablar sin discutir y que tenemos ilusión por hacerlo bien y por hacerlo mejor. Así que, muy contento, personalmente, porque podamos seguir en este camino. Siento mucho, eso sí, que miembros claves de la banda no estén ya presentes o que no estén tan involucrados”.
NDR: Los músicos que acompañan a Mario López (guitarrista y cantante) en la actualidad son: Pino Rovereto (batería), Giovanni Tradardi (teclista), Keny Castellano (guitarra) y Ramón Delgado (bajo, también con Ramdel).
Hablando ya de temas nuevos, creo que la letra de “Blues del barranco” tiene una historia especial ligada a una colaboradora de esta casa. ¿Podrías contarnos un poco más al respecto?
“Buena pregunta y muy oportuna... En la época de Covid, la doctora María Pasquín y yo estábamos hablando un día, y ella, que es escritora y poeta además de médico, me contó que había tenido una experiencia muy triste con uno de sus familiares, y que había escrito un poema sobre la experiencia de ese familiar durante la pandemia. Yo le dije: “María, vamos a ponerle una música, vamos a hacerle una instrumentación”. Y de ahí salió la canción “Pandemia”, que está como single en las plataformas.
Más recientemente, inspirada en una serie de momentos familiares y tal, pues ella me contó que había hecho varios poemas, versos, y que quería ver si a lo mejor pudiéramos hacer algo en cuestión de un CD o algo. Y le dije que fenomenal, y entonces pues elegimos los versos, los poemas y canciones que ella nos envió y le hicimos, pues, esto, cuatro canciones más, incluyendo “El blues del barranco”.
¿Y de qué habla esta canción en concreto?
“El “Blues del barranco” fue una experiencia triste para María porque, en un sitio donde ellos pasan momentos muy felices, pues tenían una pareja de ovejas que ya eran mayores. El macho muere y aparentemente fue muy doloroso para la hembra, que se pasó la noche entera llorando, dando botes y haciendo ruido en la alambrada. Y la doctora hizo esta odisea, esta épica sobre “el señor ovejo” en un sitio paradisíaco al que ella llamó “el barranco”.
Por eso lo llamamos precisamente “Blues del barranco”, pero esta canción tenía dos vertientes: Por un lado, estaba la de blues tal cual, pero también hicimos una versión de más caña, de un rock más potente que salió fabuloso también. A ella le gustó más el blues puro, y a nosotros pues nos gustan las dos versiones (risas). La hemos incorporado en nuestro repertorio y también la hemos sacado como un single recientemente en plataformas y medios de comunicación.
Me encanta trabajar con ella porque siempre me inspiro mucho cuando alguien me pide que haga algo, o que aporte mi visión a un proyecto. Eso me da confianza, y me inspira el que artistas y compositores, y escritores, piensen: “¡Caramba!, ¿por qué no haces esto?”. Eso siempre me ha salido muy bien, porque de verdad que me da mucha energía y buen rollo. Y nada, de todo esto ha surgido un CD, que no ha salido en todavía, pero viendo si esto lo dejamos a nivel personal y familiar o si lo sacamos a la luz, porque hay dos o tres canciones que no van tanto al estilo de Indiana. Digamos que es un proyecto en evolución”.
Por ejemplo, también sacasteis un villancico después de Navidades, “Happy Christmas (Buon Natale)". ¿Cómo fue?...
“Lo del villancico lo sacamos justo a tiempo para Navidades, pero muy justito. Y aunque tuvo difusión general en las mismas Fiestas y tal, ya la llevábamos trabajando hacía tiempo. Siempre nos pasa que hacemos un villancico para las Navidades, pero noviembre y diciembre es una época del año donde se complican mucho las cosas y, por cuestión de mi trabajo diario, pues estamos muy ocupados. Rara vez hemos podido terminar estos villancicos justo antes de Navidad, pero decidimos sacarla porque creo que era una canción que valía la pena y, aunque fuera en la segunda etapa de las fiestas, tenía su rollo, su alegría, su mensaje y… ¿por qué no?”.
¿Podemos entender que estos temas acabarán en un potencial nuevo disco del grupo o por ahora seguimos en la dinámica de estos tiempos de lanzar singles cada cierto tiempo?
“Hemos intentado cada dos o tres meses sacar un single o dos para que nuestro nombre siga estando presente y que la gente siga en contacto con Indiana. En este momento estamos trabajando en un CD completo, que ya tenemos siete u ocho canciones terminadas, pero nos lleva tiempo por las dinámicas que tenemos cada uno de trabajo. Pero vamos bien y mantendrá ese sonido de rock de Indiana”.
Entre abril y junio habéis anunciado una serie de cinco conciertos en distintos lugares de la capital. ¿Qué podemos esperar de estos próximos shows del grupo?
“Nos hace falta conectar con el público de nuevo. Hoy en día se puede hacer más fácil con el tema de los medios y de las redes sociales, pero aun así es difícil porque la competencia es increíble, y nosotros somos ya dinosaurios. Pero eso no quiere decir que no tengamos nuestro sitio, nuestro lugar y nuestro nicho dentro de la música. Y ese es el hueco que intentamos encontrar, tal y como lo teníamos hace cincuenta años atrás, e intentamos reconectar de nuevo”.
Es un puntazo que los conciertos vayan a ser todos gratuitos. No hay mejor arma promocional que el que la gente pueda ir a veros con acceso libre y compruebe lo bien que os lo montáis en directo.
“Sé que las cosas han cambiado y que todo es diferente, pero hay que intentarlo. Si no se intenta nunca se puede llegar a nada”.
Aparte de estos conciertos, ¿tenéis idea de tocar fuera de Madrid en un futuro? Seguro que hay gente fuera de la capital están deseando ver a la banda en directo. ¿Hay opciones al respecto?
“A lo mejor podemos enganchar con algún que otro festival. Y quizás nos desplacemos al sur de España, a sitios como Sevilla, Cádiz, Málaga, o Alicante y Benidorm… e incluso también Bilbao, Huesca y Galicia. Estamos trabajando para ver qué podemos conseguir este año, y ya os mantendremos al tanto”.
Ya sé que queda muy atrás, pero siempre es interesante saber qué se siente al saber que has sido parte de un disco tan mítico (rememorado hace poco en nuestra fiesta Rockferéndum) como ‘Viva el rollo’ hace más de 50 años.
“El día que nos dijeron que íbamos a ser parte de ‘Viva el Rollo’ no nos lo podíamos creer. Llevábamos apenas cuatro o cinco años como banda, éramos muy jóvenes y no nos imaginamos que de repente íbamos a dar el salto, no solo de la radio o de ganar un concurso, sino también de ir y tener la posibilidad de grabar un disco, ¡fue de los momentos más increíbles de mi vida! Eso no se puede describir, no solo para mí, sino para todos los miembros del grupo, que estábamos en las nubes. Por circunstancias de la vida, las cosas evolucionan, nuevas bandas vienen, y las antiguas se van quedando detrás, que fue lo que nos pasó a nosotros. Desafortunadamente el segundo disco, que grabamos con otros músicos, pasó completamente desapercibido, pero bueno, ahí queda”.
¿Lo piensas alguna vez o ese tipo de recuerdos han quedado un tanto atrás para vosotros?
“Nosotros tocamos con todos, fuimos precursores de la movida, y estoy muy orgulloso de ese momento. Eso sí, personalmente a nosotros no nos llevó a mucho más de simplemente estar en algunos libros, en alguna biblioteca del recuerdo del rock and roll en España. Pero siempre tendremos un agradecimiento enorme a Vicente “Mariskal” Romero, a Gonzalo y Javier García Pelayo, a ese gran amigo nuestro que es Luis Mario Quintana… Y a Gonzalo Garrido, a Rafa Bitbol, Jesús Ordovás, también de aquella época. Gente que estaban a nuestro lado que nos daban ánimo, y eso nos mantenía.
Hasta que un día la vida vino a tocar a la puerta y de repente tienes que tomar una decisión y las cosas de repente cambian. Y no solo cambiaron para mí personalmente, cambiaron para la banda y para el resto de los componentes. Y ahí queda la historia de Indiana, pero también permanece el amor, el cariño, la alegría, y sobre todo la ilusión de que nos habían seleccionado entre tantas bandas para ser parte de ‘Viva el Rollo’ con un equipo de grabación, de productores, de arreglistas y de ingenieros único.
Y ahí es de lo que más orgulloso me siento, de que fuimos parte de algo donde podía haber sido Indiana, con mucha suerte, o podía haber sido cualquier otra banda grande de aquella época, cualquier otra banda inglesa o española de aquella época, quiero decir. Hace poco conocía a ese gran guitarrista de Storm, Ángel Ruiz, que era un ídolo mío de aquella época por cómo tocaba la guitarra el señor. Y recientemente, cincuenta años más tarde, pues lo pude conocer personalmente y se lo dije: "Mira, tú eras un ídolo mío, me encantaba cómo tocabas la guitarra".
Había muchas personas en nuestro barrio, en La Prosperidad (Madrid), que tocaban instrumentos y eran músicos increíbles. O sea, el talento que había en La Prospe en los años setenta en cuanto a músicos era absolutamente increíble. Y yo me siento orgulloso de ver que me hayan dado la oportunidad a mí y a Indiana de que hayamos sido parte de algo que fue y todavía sigue siendo histórico.
Claro, ya no veremos el 100º aniversario de ‘Viva el Rollo’, pero ahí queda el primer volumen y el segundo, ahora queda el cincuenta aniversario de aquello. Nosotros estamos muy agradecidos por las oportunidades que nos habéis dado y nos sentimos muy afortunados de ser parte de vuestra vida, de vuestra élite, y honramos a todos esos músicos que siguen peleando todos los días por la música, por sobrevivir y por hacer buena música. Somos todos la misma familia”.
Sé que es difícil, pero mójate: ¿Cuáles son los tres o cuatro temas de la carrera de Indiana más importantes para ti o por los que os gustaría ser recordados?
“Muy buena pregunta, con una difícil respuesta... Si tengo que nombrar la primera canción que nos sacó del sótano, esta fue “Vagabundo”. Pero junto con esta hubo una serie de canciones que le llamaron mucho la atención a todos esos DJ´s de la radio de aquella época. Luego hay canciones como “Beruria”, como “I Wanna Try”, etcétera, donde ya nos compararon con bandas legendarias de la época como los Kinks o la Velvet Underground.
Ya más adelante, a medida que hemos ido evolucionando, creo que la canción clave ha sido el “Dame Más”, pero antes hubo otra importante que es “Obsesión”. Esta comenzó como una balada, le cambiamos el ritmo, le cambiamos la interpretación y se convirtió en el primer punk que se interpretó en España. Eso tiene que quedar para los archivos de la historia de la música española porque la primera canción punk que se grabó en España fue de Indiana y se llamaba “Obsesión”.
Posteriormente, se escribieron canciones como el “Dame más” que te decía, “Hey You” o “Amor de un día”, que han sido muy impactantes durante años. Todas ellas representan la evolución al cabo del tiempo”.
¿Y de las recientes?
“Más actuales, creo que “Rock de la Nutria”. Y también otras que han salido en los últimos trabajos de Indiana, desafortunadamente ya después del fallecimiento de nuestro querido hermano Pepín Tres Palacios. Pero creo que hay muchas canciones que pueden marcar historia también. Por ejemplo, últimamente “El Vampiro” y “El Blues del barranco” siguen en la misma línea. Y ahora tenemos varios temas que van a marcar nuevos pasos, nueva evolución, más armonías e instrumentación diferente. Hemos incorporado a un teclista fabuloso en el grupo y todo eso tenemos que ver cómo nos hace evolucionar.
Al final, es como pedirle a Cervantes que te diga cuál es su mejor obra o su favorita, que a lo mejor no fue “El Quijote”. Es lo mismo que habría que preguntarle a Calderón (de la Barca) o a otros escritores o compositores, que cuál es su creación favorita. Es muy difícil porque es que todo lo que hace el compositor, por lo general, es con mucho cariño, con ilusión y mucha pasión, con mucha energía. Así que es muy difícil elegir cuál es la preferida. Creo que lo favorito es en el momento que pasa, en el año que pasa, en el mes que pasa, en el día que pasa. Esa es la canción favorita de ese momento, ya sabes. A largo plazo es más difícil conectarse con cuál puede ser la o lo favorito de un compositor en general”.
Muchas gracias, Mario. ¿Alguna última frase para terminar?
“Muchísimas gracias por el tiempo que nos dedicáis y por la entrevista. Os quiero... Seguimos en el rock and roll. ¡Viva el rollo!”.
Escucha a Indiana en Spotify:
Recordamos para terminar los próximos conciertos del grupo en Madrid:
17 de abril – Elefante Blanco
18 de abril - Belle Pop
6 de junio - Silikona
13 de junio - Barracudas
19 de junio - Galileo
Indiana es uno de los grandes protagonistas del número 480 de La Heavy, con Zakk Wylde y sus Black Label Society en portada acompañados por Judas Priest, Mägo de Oz, The Black Crowes, Beat, Kreator, Porretas, At The Gates, Barricada, Hardline y muchos más. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada.
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