Entrevistas |Güs Guzmán, Rafa Aguado, Sergio Trujillo, Javi Díaz, Mate Cañizares, Juanfran Gómez y David Nieto (Impostores)
«Utilizamos el rock como vía de escape para soltar algo de mierda»
Por: Alfredo Villaescusa
No resulta nada común toparse con bandas de las que te cogen por las solapas por su original sonido y enseguida te elevan gracias a sus encomiables dotes compositivas. Eso mismo precisamente sucede con esta banda que tan gratas sensaciones nos dejó en ‘Ley Seca’ antes de ampliar su paleta estilística en el reciente ‘Fase REM’, que en estos momentos están presentando por la península. El vocalista y guitarrista Güs Guzmán, el batería Rafa Aguado, el violinista Sergio Trujillo, el bajista Javi Díaz, los guitarristas Mate Cañizares y Juanfran Gómez y el teclista David Nieto despejan las inquietudes que les plantea Alfredo Villaescusa.
Lo primero, ¿cómo surge el título de “Fase REM”?
(G) “La mayoría de las canciones surgen de sueños, de esperanzas, y de la ilusión de seguir soñando con nuestra música y con hacer cosas aún más grandes.
Otras surgen de sueños como el que tuve una noche en el que tenía una conversación con el diablo, de ahí surgió la idea para la letra de “El diablo conmigo”. Inevitablemente este disco tenía que llamarse “Fase REM””.
Diría que con este trabajo habéis pegado un salto de gigante en cuestión de composición, abriendo mucho más el abanico en cuestión de estilos. ¿Estáis de acuerdo? ¿A qué se debió este cambio? ¿Fue premeditado o salió así?
(M) “Intentamos no repetirnos en nuestras composiciones e intentamos probar algo nuevo dentro de los estilos que realmente nos gustan. Descartamos ideas, nos quedamos con otras nuevas y así vamos armando el puzle.
Otro punto que no podemos obviar es la incorporación de Rafa a la batería, que nos ha aportado su forma de ver la música o su forma de componer los grooves de los nuevos temas”.
(R) “Para mí es importante decir que he llegado a una banda donde todo el mundo aporta y donde se mantiene el estilo de la banda, pero siempre intentando dar ese pasito hacia adelante. Innegable también la magnífica creatividad de Güs a la hora de traer ideas y escribir, algo que me ha sorprendido gratamente”.
(S) “Sí, otro detalle novedoso que nos atrevimos a meter en este disco es añadirle efectos al violín en “Los chicos no están bien”, simulando una guitarra eléctrica, y haciéndole un guiño también a la letra del tema. Es algo que en anteriores discos se intentó, pero el resultado aún no estaba muy pulido”.
En “Los chicos no están bien” apeláis al tema de la salud mental. ¿No se ha abordado lo suficiente dicho asunto en el rock?
(R) “Me atrevería a decir que no se habla lo suficiente de la salud mental en general. Siempre ha estado estigmatizada y no creo que veamos un avance en ello a corto plazo. Es importante que quien lo sufre, y cada día más los jóvenes, no dude en buscar ayuda tanto dentro de su círculo (familia, amigos, etc.) como también la ayuda de los profesionales.
No nos es ajeno este problema dentro de la banda y utilizamos la música, o en nuestro caso el rock, como vía de escape para intentar soltar algo de mierda”.
“Alfombra roja” cuenta con la colaboración de A Tiro. ¿Cómo surgió?
(J) “Tenemos amigos en común y hemos coincidido en algún concierto de compañeros del rock n’ roll. Surgieron algunos nombres para colaborar en el disco, pero el que más nos convencía y más ilusión nos hacía era el de A Tiro. Nos flipan sus canciones y el resultado es este temazo”.
“Empezar de cero” tal vez se acerque al indie rock de una formación tan en boga como Arde Bogotá. ¿Os gustan o creéis que están un tanto sobrevalorados?
(S) “Es un grupo que respetamos, obviamente, pero no es de los más escuchados dentro de la banda a día de hoy, exceptuando algún tema puntual. No nos disgustan, y si están ahí será que han hecho bien las cosas, y han aportado un aire un poco nuevo dentro del género. ¡Esperemos poder decir lo mismo nosotros dentro de un tiempo! Lo de sobrevalorados o no, eso el tiempo lo dirá”.
Y “Por una canción” parece que tiene cierto aire a Nacha Pop o Antonio Vega. ¿Son referentes en este caso o tuvisteis otras influencias en su creación?
(D) “La idea original no estaba inspirada en Nacha Pop o Antonio Vega, pero nos resulta curioso que salgan esas referencias. No es la primera vez que alguien menciona influencias tan distintas en nuestra música, y creemos que ahí está la gracia de pasar una idea por el “filtro Impostores”. En realidad, estaba inspirada en baladas de grupos como Pearl Jam o Toto, con una intro y un desarrollo emotivos que crecieran poco a poco. Pero cada uno de nosotros tiene influencias muy distintas, y es justo eso lo que hace que los temas evolucionen de maneras inesperadas, algo que nos encanta”.
“El diablo conmigo” posee la atmósfera country del “Wanted Dead Or Alive” de Bon Jovi. ¿Incluir un tema en esta onda fronteriza era uno de los objetivos a la hora de ampliar los sonidos?
(JF) No es tanto un objetivo sino algo natural que desde hace años sentía la necesidad de hacer. Me encanta la atmósfera película de western, y para mí, ese tipo de composiciones como “Wanted Dead Or Alive” o, concretamente, “Dry County”, en especial la grabada en directo en Wembley en 1995, que es mi favorita, me emocionan y me retrotraen a cuando era niño y jugaba a indios y vaqueros. Así que se lo propuse a Güs y al resto de la banda y nos pusimos a ello. Cada uno le dio su toque personal y así surgió “El diablo conmigo””.
¿Qué fechas de directo hay confirmadas en estos momentos?
(G) “Ahora mismo tenemos el 14 de marzo en el Perro Club, en Madrid, el 21 de marzo en la sala Revólver de Murcia, el 28, de ese mismo mes, en Sevilla, en el Lady Drama, el 31 de mayo en Sweet and Vicius de Durango... El 29 de noviembre en la sala Sol de Madrid y el 13 de diciembre en Black Rose de Pamplona. Las de Alicante y Sevilla serán en formato acústico, y el resto en eléctrico”.
Por último, la portada llama bastante la atención. ¿Quién la hizo y cómo surgió la idea?
(G) “A través de un amigo contactamos con Ernesto, un diseñador de la hostia que ha puesto todo el corazón para diseñarnos todo lo que tiene que ver con este disco. En su página de Instagram @mundoliliput vimos los diseños que ha ido haciendo y nos encantó, ya que es diferente a lo que veníamos haciendo años atrás. Y captó perfectamente lo que queríamos expresar sobre los sueños, la imaginación, nuestros fantasmas, etc. Un trabajazo increíble”.
