Envenenado por el crudo post-punk de Joy Division, la banda liderada por el añorado Ian Curtis, Fran Zin comenzó a dar sus primeros pasos en la música. Tras varias incursiones en este mundo y más de tres décadas después de haber saboreado la efervescencia de la movida leonesa, Fracción ddp irrumpió con 'La extraña historia de Fracción ddp' (2016), su primer disco. El líder del proyecto conversa con David Esquitino acerca de la historia de la banda y de su actualidad, marcada por 'Payasa' (2026), su último trabajo.
La historia del grupo es particular, con esa primera etapa underground dentro de la escena leonesa, y luego un primer CD editado 31 años después. Y desde entonces, tres discos más… ¿Nos la resumes o nos pones en contexto para ubicaros mejor?
“En 1983, cuatro chicos de en torno a 17 años de edad nos unimos en León para hacer post-punk. La culpa de que nos viéramos capaces fue, en mi caso, de Joy Division. Había un montón de gente de esas edades y, entre ellos, público ansioso de salir del aburrimiento y disfrutar de cosas nuevas. No hacía falta saber tocar, todo era ponerse. Tras año y medio de trayectoria, después de haber creado un repertorio propio con el que hicimos varios bolos y participamos en todos los concursos de bandas que se ponían a tiro, la banda se separó, literalmente, cuando me fui a Valladolid a estudiar arquitectura. Entonces esa era una distancia tremenda para un chico de 18 años.
En Valladolid no conseguí incorporarme a ninguna banda. Hacía canciones para mí, tocaba la guitarra barroca y, en general, me dedicaba a sobrevivir... Así que, cuando la vida me dio un respiro, recuperé la casete grabada en el local de ensayo en 1984, que estaba a punto de deshacerse, y la digitalicé, la convertí en MP3. Era prácticamente inaudible, pero, al volver a escuchar aquellos temas, pensé que merecía la pena grabarlos en condiciones. Con esa ilusión empecé a buscar al resto de miembros de la banda. Corría el año 2013.
De ellos solo conocía el nombre de pila, nos habíamos conocido en la calle. Además, había perdido la agenda donde estaban apuntados los teléfonos de sus casas de entonces. Con los datos disponibles: tres nombres corrientes (Carlos, Javi y Toño) y el nombre de la banda que formaron “Posesión Infernal”, era difícil encontrarlos. En internet no había prácticamente rastro de esa banda.
Cuando ya estaba resignado a tener que peregrinar por las tiendas de instrumentos musicales de León y alrededores poniendo carteles de “se busca”, en la enésima búsqueda a través de internet, surgió la novedad: Carlos de Posesión Infernal iba a participar en un micro abierto con Emilio Calleja (un músico de León que lideraba un grupo llamado Little Rivers). Este sí que tenía redes sociales. Le escribí un mensaje por Facebook y coincidió que en ese mismo instante estaba con Carlos, así que me pasó su número de teléfono. ¡Imagínate el sorpresón de Carlos al escuchar mi voz casi 30 años después!
Todo fue rodado porque él mantenía el contacto con los miembros de Posesión Infernal. Así, organizamos ensayos en Zamora, donde vivía Javi, el batería de la banda. Su hijo tenía una banda llamada Mil vicios, y nos facilitó el local para ensayar. De esa manera, después de un año de múltiples avatares, estuvimos en disposición de grabar ocho de aquellas canciones. Grabamos en los estudios Feedback de León. El resultado fue tan extraordinario que la banda no se quedó satisfecha con el simple hecho de grabar las canciones, sino que me pedían que llegaran a la gente.
Así, subí los temas a SoundCloud y, desde esa plataforma, comencé a compartirlos y buscar cómplices para la publicación. Ahí es donde aparece Pablo Lacarcel de Discos Lemuria. Gracias a Fernansu de Los Desgraciaus consigo que escuche los temas y se enamora del proyecto, impulsando la publicación de 'La extraña historia de Fracción DDP’ (2016) , el grupo de la movida leonesa que editó su disco 33 años después de desaparecer, en una edición de coleccionista con vinilo, CD y libreto. Algo inimaginable cuando se produjo nuestro reencuentro".
Por cierto, a lo mejor no hay una gran historia detrás, pero danos luz sobre qué significan las siglas "DDP" en el nombre del grupo. Y por extensión, ¿de dónde viene el nombre en sí?
"“Ddp”, escrito con minúsculas, es el acrónimo de “diferencia de potencial”. Una magnitud que se refiere al trabajo necesario para mover una carga en un campo eléctrico... es la tensión eléctrica. Algo que aspira a tener la banda (risas). Bueno, en realidad fue el nombre que propuso Jordi para el power trío que formamos Jordi (batería), Carlos (guitarra) y yo (en el bajo). Estudiaba electricidad y nos pareció un nombre chulo, en la línea de AC/DC. Cuando Jordi se fue a Opera Prima, una banda de pop de León, el nombre mudó a Fracción ddp. Hubo algún debate sobre el nombre con el que seguiríamos, pero, como éramos parte de “ddp”, les colé la contracción de Fran y acción. Así nace el nombre de Fracción ddp".
A nivel estilístico, el debate también es profundo y profuso. A mí me encanta lo de “verso suelto” que tú decías. También he leído lo del pop o indie, que estoy menos de acuerdo. Sí compro meteros en el “saco” del rock siniestro y más o menos oscuro, e incluso del post punk. ¿Cómo lo explicas tú?
"Lo de poner una etiqueta es un auténtico quebradero de cabeza. No pondría ninguna, pero es imprescindible desde el primer momento en que empiezas a mover una canción. Ya no sé qué contestar. Solo puedo decir que la mayor parte de las canciones parten de sueños que tengo, o ensoñaciones. Entonces, cada canción te pide un desarrollo y unos arreglos.
Una vez terminadas puedes poner a cada una una etiqueta diferente. Eso es un problema porque la escucha ahora está basada en nichos, y, desde ese punto de vista, más vale estar en un nicho fijo. Antonio me propuso un día la etiqueta de punk pop. Puede valer para algunas canciones, pero lo cierto es que venimos del post punk y, como dices, si me tengo que quedar solo con una etiqueta sería esa: post punk. También compro lo de rock siniestro".
Me encanta reivindicar la imperfección en el arte o cultura, y en la música en particular. Creo que vosotros encajáis en ese punto de bandas y discos imperfectos pero geniales que me gustan. ¿Reflexionamos al respecto?
“Es cierto que esto de recopilar canciones, que vienen de sueños e inspiraciones a veces extrañas, puede dar como resultado un álbum que puede parecer caótico. Sin embargo, como padre de la criatura puedo decirte que tiene una coherencia interna, cuasi biográfica, y que está muy meditado el conjunto. También hay mucha carga emocional en todas y cada una de las canciones, lo que puede parecer un desbarre".
En el nuevo disco, 'Payasa', hay colaboración de una poetisa de tu zona, a la que no conocía y me ha encantado descubrir a través del álbum. ¿Nos la presentas y nos cuentas algo más de su participación o colaboración?
"La historia de Mercedes Parada Deu es fascinante. Yo la conocí en unos cursos de clown. Estuvimos tres años profundizando en nuestros clowns. Después supe que había publicado tres libros de poemas, uno de ellos obtuvo el premio de poesía joven de Castilla y León. Nuestro bajista la conocía como poeta, pero resulta que de donde viene es de la pintura y la ilustración. Se formó en bellas artes en Barcelona. De hecho, nuestro batería le había comprado un cuadro antes de que yo la conociera. También es arteterapeuta... En fin, es una artista total. Estos tres poemas suyos a los que he puesto música son solo el principio de una colaboración que espero tenga muchos otros frutos, tanto en lo plástico como en lo poético y lo clownesco".
El título es 'Payasa', en femenino y con juego de palabras incluido. El contenido del mismo, o a lo que alude, también es interesante… ¿Cuál es el concepto detrás?
"En Valladolid llegué a escribir canciones para mi alter ego Fran Zin. Un día de 1986 escuché, en los soportales del edificio donde vivía, a un hombre insultar a voces a una joven con ese apelativo: “Payasa”. Sentí una empatía total por esa mujer. Me la imaginé convirtiéndose en una payasa divertida y feliz. Tomé nota del término para hacer una canción porque no entendía que eso se emplease como insulto. Yo también me sentía algo payasa. Podía emplearlo como nombre de guerra. Llegué a escribir algo, pero lo quemé, junto con todas las canciones de aquel periodo.
Muchos años después, me embarqué en unos cursos de clown, como te decía, para buscar ya decididamente mi clown y superar una fase de parón de la banda después de la promoción del segundo álbum: 'En acción'. En la clase había muchas clowns o payasas, y recordé aquel hecho que tenía pendiente convertir en canción. Con ese caldo de cultivo, una tarde cristalizó la idea y nació la canción que, a la hora de preparar el álbum, enseguida se postuló como buque insignia del álbum porque recoge toda la desvergüenza que hace falta para contar historias y sentires muy personales".
Veo dos partes en el álbum. Por un lado, las canciones netamente punkrockeras, o de rock siniestro como decíamos, en la onda de “La hora azul”, “Soy mi perro” o “10000 vasos”, y por otro, una vena más intimista y “popera” (admitamos el término ahora) en “El hijo de la tormenta”, “Iluso” o la propia “Payasa”. ¿Tú también las ves?
“Sí, totalmente. Como te decía, cada una tiene su raíz y su desarrollo. Aunque también te digo: creo que era Patti Smith la que decía que el punk es la libertad de crear, de hacer lo que te dé la gana. Yo también entiendo así el punk. No se trata de desgañitarse, meter más ruido que nadie o llevar la cresta más alta. Eso no vale para nada si obedece a un estereotipo. Se trata de no seguir patrones y hacer cada canción como te da la gana... y si es metiendo distorsión, pues muy bien también”.
Quizás “Esta calamidad. (Sus ojos verdes)” me parece de las canciones más especiales del disco. ¿Nos hablas especialmente de esta? ¿Tú tienes alguna favorita concreta o no especialmente?
“Todas son hijas mías y las quiero por igual. No puedo decir otra cosa. Es cierto que “Esta calamidad. (Sus ojos verdes)” es una canción que quedó especialmente redonda por su estructura y por los arreglos de guitarra de Martín. Pero es que, además, es un tema que me quema las entrañas porque la escribí después de la muerte de mi madre. Tenía unos increíbles ojos verdes y su mirada era demoledora. Te atravesaba... El hecho era que esa mirada no me volvería a interrogar. Pero tenía que superar el duelo. Desperté un día con el estribillo en los labios. Me sentí sanado. La canción la preservaba del olvido”.
Me llama la atención que en la nota de prensa habláis ya de un quinto álbum en ciernes. Andáis prolíficos por lo que veo. Cuéntanos…
“Sí, duermo mucho. Más bien, muchas veces... así que sueño mucho, y las canciones se abren paso con facilidad si las dejo. En realidad, aprovechamos las sesiones de grabación para grabar todas las canciones que tenemos preparadas en cada momento. En particular, las que restan de publicar forman un conjunto muy prometedor.
Se reunirán bajo el título 'Lo mejor de tu vida', y, si nada se tuerce, se publicará en abril de 2027. El lema de ese álbum es muy claro, como dice la canción: “Lo mejor de tu vida está por vivir, si quieres saberlo, te lo cuento aquí”. El álbum está lleno de humor y amor; de melancolía y de punk rock. Lo mejor de la vida reunido en catorce canciones. Tres de ellas autoversiones, algo que ya hicimos con “Tormenta y tormento”, del álbum 'Subliminal', que se convirtió en otra canción diferente: “El hijo de la tormenta” del álbum 'Payasa'”.
¿Qué tenéis por delante en vivo y cuándo será posible ver a Fracción DDP presentando el disco en concierto?
“Hay muchísimas ganas de tocar en directo y de mostrar la enorme pegada de Antonio en la batería, el virtuosismo de Martín en la guitarra y la precisión de Dani en el bajo. Estamos preparando acciones en directo, como la presentación del álbum en la tienda de discos Disconautas (calle Torrecilla de Valladolid) el viernes 13 de noviembre (será totalmente acústico), y abiertos a la contratación en: fraccion.ddp@gmail.com. Tendrán que seguirnos por redes sociales para conocer las nuevas fechas que surjan.
Muchas gracias por tu tiempo, ¡y que viva el arte pueril! ¿Nos explicas esta última frase para terminar la entrevista?
“La educación reglada mata la inocencia creativa que tenemos por lo general de niños. Hacer el payaso te da la vida... Te permite crear sin complejos. Así que sí: ¡Vive del arte pueril, siendo payasa!”
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