Dianna Keys ha revolucionado la escena con cada paso que nos fue presentando del disco ‘Eternal Longing - Nostalgia’, un álbum debut en el que el rock muestra su más amplio abanico de manos de esta joven artista. Alfonso Herreros lanza sus preguntas a Dianna, a la que pronto tendremos en un escenario tan importante como el de Extremúsika demostrando en directo la fuerza y calidad de sus composiciones y su voz.
¿Cómo describirías la aventura de enfrentarte a lanzar tu primer disco? ¿Te ha dado vértigo todo el proceso?
“Sinceramente, ha sido toda una aventura nueva para mí, un desafío inconmensurable, ya que mis gustos musicales son muy amplios dentro del rock. También he crecido escuchando los opening de animes y a los diecisiete me aficioné mucho más al anime y manga, pero ya no el que salía en el K3 o en los canales nacionales, sino que los buscaba en versión original a propio intento. Todo esto se puede ver reflejado en mis canciones, al menos en algunas, y también el hecho de que el pop-rock me ha acompañado en toda mi adolescencia. Creo que ha sido muy difícil para mí poder elegir un único estilo musical para mi primer álbum, y por ello ha resultado ser tan arriesgado, pero sin duda creemos que es muy auténtico. ¡Vértigo no, lo siguiente! (Risas)”
En 'Eternal Longing – Nostalgia' encontramos canciones con un componente lírico muy personal. ¿Ha sido complicado plasmar sentimientos tan profundos a la hora de componer?
“No te diré que no. A día de hoy, cuando canto esas letras me emociono muchísimo. Es duro contar según qué cosas al mundo sin pensar qué repercusión tendrán. El duelo de una pérdida, los recuerdos de tus seres queridos, el arrepentimiento de malas decisiones, los pensamientos intrusivos en donde ya no sabes quién ser por complacer a todos y te olvidas de ti... Creo que todos esos sentimientos son muy intensos y personales cada uno a su manera, y yo traté de transmitirlos de la mejor manera que supe y pude en el momento, teniendo en cuenta mi poca y corta experiencia en términos de composición musical”.
"Anxiety" puede ser un claro ejemplo de esto. Por lo que tengo entendido, no fue nada fácil escribir la canción. ¿Dirías que es la más personal del disco?
“Es cierto que no me fue fácil escribirla, pero más que por personal fue por el hecho de que es muy complicado describir la ansiedad que yo sufría y sufro. Quería transmitir el cómo la ansiedad es parte de mi vida, no me da un respiro, incluso cuando parece que estoy tranquila estoy con los nervios a flor de piel y sobrepensándolo todo. Es una sensación extraña, pero me es muy difícil no estar alerta por todo y con todo, además de agobiarme por cualquier minucia. Todo me parece siempre demasiado importante, hasta lo que a simple vista no lo parece.
Luego también está el factor perfeccionista, que en la música tanto mi productor, Alberto de la Rosa, como mis músicos no paran de recordarme que “es imposible estar conforme al cien por cien con el tema, porque siempre se podrá mejorar y entonces nunca lanzas ningún single”. Pero es verdad que los desespero muchísimo porque siempre quiero más y mejor, y no siempre es posible. Así que sí, me fue muy ardua la tarea de plasmar mi sentimiento en letras”.
"Golden Days" es uno de los momentos más climáticos del álbum, gracias a su despliegue de rock, cargado de guitarras potentes y tintes sureños. ¿Qué más nos puedes contar sobre esta pieza?
“¡Me alegró leer que os gustó mucho este tema! Personalmente, es otro género que me fascina dentro del rock. “Golden Days”, sin duda, pretendía ser un tema en el que se pudiera sentir ese calor de los bellos recuerdos junto a nuestros seres queridos. En mi caso, hablo de mi abuela Juana y mi padre, Álvaro, dos de mis ángeles que hoy no están conmigo y a quienes añoro cada día. Por ello quise hacerles un huequecito en mi primer álbum, que trata de la nostalgia, y la melodía salía sola mientras escribía las letras. “Golden Days” tiene mucho amor, color y rock ’n roll”.
¿Qué historia se esconde detrás de "Solo 16”?
“Claramente, es toda una alegoría de la adolescencia. Me hace gracia que me lo preguntes, porque justo cuento la historia al completo en un rinconcito que he preparado con mucho cariño y cuidado, al que podrán acceder todos aquellos que adquieran el CD físico por medio de un QR. Pero sí, claramente es una vivencia que tuve, la primera así real y cercana a los temas adolescentes con amoríos y amistades tóxicas.
Fue muy intenso, y yo lo viví tan apasionadamente como lo hago todo (risas). Para mí, fue una época de aprendizaje, después de eso, algo cambié, no del todo, porque seguí cambiando con el tiempo, pero ya ahí aprendí que las amistades pueden también ser envidiosas y malas, y que bueno... el amor es muy complicado. Con dieciséis años no estás preparado para saber si es amor o es simplemente una amistad con la que tienes mucha complicidad, pero ya está. ¡Cuidado con esas hormonas!”
"Heart of Mist" es uno de los cortes más ambiciosos del disco. ¿Cómo surgió la idea de incluir una orquesta en este proyecto?
“¡Y todavía quería que fuera más impresionante! Pero, como te comentaba antes, la perfección en estos temas es imposible. Me encanta la música clásica, fue así como aprendía a tocar el piano de pequeña. Me apasionan las orquestas sinfónicas. Antonio, a quien yo llamo Antoine, me animó a hacer algo diferente, y yo sentía que quería incluir un tema con el que pudiera conectar el recuerdo de mis días frente al piano y mi profesora, Bárbara, asombrada con mi buen oído sin saber aún solfeo.
Me puse a escribir una historia en la que pudiera encajar mucho mejor la orquesta sinfónica sin perder el toque de batería y guitarras potentes, y surgió “Heart of Mist”. Como referencia tuve el libro que estoy escribiendo, y me fue mucho más sencillo componer la melodía que acompañaría a la historia, dado que sabía exactamente cómo quería que se sintiese. Todo ello sumado al trabajazo de Alberto de la Rosa, nuestro productor, pues queda la pieza que ya conoces y que tiene un videoclip que todos llaman “Short Film”, que recomiendo vean aquellos que aún no lo han hecho”.
Al revisitar todo este catálogo de canciones, ¿qué sensaciones te produce ahora que 'Eternal Longing – Nostalgia' ya está completamente lanzado?
“Es muy curioso, porque estoy muy contenta pero a la vez con la sensación de que todo lo podría haber hecho mejor. Es lo que digo, soy demasiado inconformista y muy perfeccionista, por eso no puedo decir que esté conforme al cien por cien, porque estaría mintiendo. Pero sí puedo asegurar que me alegra muchísimo el que las letras son muy del rollo que soy,: tengo mi lado infantil, como “Atrapa la Nostalgia” deja ver con esos sonidos de anime y Dragon Ball Z; mi lado tierno en “Golden Days”, más despreocupado en “My Lost Love”, overthinking en “I Hold Me Down Now”, e insatisfecha y enfadada en “In Flames””.
¿Cuándo podremos disfrutar de todas estas canciones en directo? ¿Ya sabes qué músicos te acompañarían?
“Este año pretende ser para movernos por toda España llevando este álbum a cada rincón, y bueno... puede que alguna que otra sorpresa, porque yo no paro de componer, solo que ahora voy con mucho más tiento que en este primer álbum, encontrando cómo cerrar el abanico de estilos y reflejar lo aprendido. También tenemos preparados acústicos, que suenan de escándalo, y no porque las cante yo y sean mis chicos los que tocan, de ser lo contrario también lo diría, pero de verdad creo que a los que nos vengan a ver les va a encantar.
Y sí, mis chicos están siempre conmigo. Antonio (Antoine), mi pareja y manager, quien cierra todos los shows además de ser trompetista, y que espero toque algún tema en el que quiero incorporar trompeta; Maya (María) al violín, Johnny Hudson a la guitarra principal, Pedro espero que pueda estar al bajo, porque va ha ser papá por segunda vez; Pepe al teclado, Eduardo a la batería y Ricardo también a la guitarra. Solemos contar con el respaldo de músicos suplentes por si sufriéramos alguna baja de última hora por enfermedad, trabajo, etc.”
Si tuvieras que convencer a alguien que aún no ha escuchado el disco, ¿con qué palabras lo sumergirías en 'Eternal Longing – Nostalgia’?
“No hay error más grande que el querer convencer a alguien de que haga aquello que no está preparado o no está pensando hacer. Pienso que ‘Eternal Longing - Nostalgia’ tiene unas letras muy bonitas y profundas, además de unos ritmos que te hacen mover el esqueleto sin perder la esencia del rock. Sin embargo, mi invitación siempre es la misma: mi música está en todas las plataformas y te puedes tropezar un día con ella y gustarte más o menos, pero si le das una escucha por propia voluntad y de todas las canciones te acaba gustando al menos una, para mí ya he triunfado.
No espero que la gente lo escuche, sinceramente, pero sí que cuando lo haga, si la oportunidad se presenta, pues que al menos algo les transmita, mínimo uno de los temas, porque al final eso es lo bonito de crear: “Ver que hay quienes, al igual que tu, sienten de una u otra manera esas letras, esos instrumentos, esos ritmos””.
Escucha ‘Eternal Longing - Nostalgia’ en Spotify:
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