Rock con clase, elegancia y buen gusto es lo primero que destacó David Esquitino cuando le dio el primer bocado a ‘Sube sube’, el disco con el que se han presentado Cristales Rotos, banda afincada en Barcelona a la que ha lanzado sus preguntas para conocer más a fondo el proyecto. José Ortíz, cantante y compositor de la banda, es el encargado de abrirnos las puertas del cuartel general de Cristales Rotos en esta entrevista.
De cara a aquellos que todavía no han probado las mieles musicales de Cristales Rotos, ¿cómo presentarías la banda y la describiríais para que lo siguiente que hicieran fuera darle al play?
“Cristales Rotos está justo en ese punto donde se encuentran el pop y el rock. Nos gustan las melodías y los estribillos que se te quedan en la cabeza, pero también darles la fuerza y la energía de una banda de rock.
Para mí, todo empieza por la canción. Si una melodía no te emociona o la letra no transmite algo de verdad, lo demás da un poco igual. No intentamos seguir modas ni demostrar lo bien que tocamos. Lo que buscamos es escribir canciones que se queden contigo porque, de una forma u otra, hablan de cosas que todos hemos vivido.
Y aunque ‘Sube sube’ refleja muy bien esa idea en el estudio, creo que la mejor manera de descubrir a Cristales Rotos es en directo. Es ahí donde las canciones cobran otra dimensión y terminan conectando de verdad con la gente.
Hay que decir que no sois chavales nuevos en la escena a nivel individual, pero sí a nivel del grupo, ya que estáis presentando un primer disco. ¿De dónde venís los miembros del grupo y cuál es vuestra trayectoria previa hasta ahora?
“Todos llevamos muchos años tocando en distintas bandas y proyectos, así que ninguno ha llegado a Cristales Rotos empezando de cero. Pero además conectamos muy rápido como personas, y creo que eso también es importante. Cuando disfrutas haciendo música con la gente que tienes al lado, eso se acaba notando, tanto en las canciones como encima del escenario. Lo que nos unió fue una manera muy parecida de entender la música que queríamos hacer: canciones con buenas melodías, letras sinceras y arreglos siempre al servicio de la canción. Así nació ‘Sube sube’.
Con el tiempo, además, la forma de componer se ha vuelto mucho más colaborativa. John ya está trayendo canciones propias, Alexis aporta muchas veces riffs e ideas de arreglos que hacen que un tema tome otro camino, y Amit tiene un instinto muy especial para la dinámica, para saber cuándo hay que apretar y cuándo es mejor contenerse. Al final, cuando una idea entra en el local de ensayo, deja de ser de una sola persona y pasa a ser una canción de Cristales Rotos”.
Siempre me llama la atención el significado de los nombres de las bandas. No sé si Cristales Rotos hace referencia a aquella infame “Noche de los cristales rotos” o si tiene otro trasfondo u origen. ¿Nos contáis?
“El nombre sale de una de nuestras canciones. "Cristales rotos" habla de una pérdida que cambia la vida de una persona para siempre. Hay un verso que dice: "Cristales rotos en aquella habitación", y esa imagen siempre nos pareció muy potente. En realidad no habla de unos cristales rotos, sino de esos momentos que marcan un antes y un después en tu vida.
Con el tiempo nos dimos cuenta de que esa idea estaba muy presente en muchas de las canciones del disco. Hablan del amor, de la pérdida, de la memoria, de la esperanza... de esos momentos que, al final, nos acaban definiendo.
Y poco a poco también nos dimos cuenta de que “Cristales rotos” era mucho más que el título de una canción. Era una buena manera de definir lo que es la banda. Aunque nuestras canciones hablen de temas difíciles, casi siempre hay un punto de esperanza al otro lado. Creo que eso forma parte de nuestra identidad”.
Escuchando el disco, podemos pensar en grupos nuestros como 091, La Guardia, El Último de la Fila o incluso M Clan. A nivel internacional, se me ocurre mentar a Dire Straits, Spandau Ballet, The Firm y cosas así. Afinad vosotros, por favor, ¿cuáles son vuestras influencias musicales genéricas?
“Bueno, antes de nada, gracias. Nos encantan esas comparaciones. Es una pregunta difícil porque los cuatro venimos de lugares muy distintos y hemos crecido escuchando músicas muy diferentes. Yo soy español, John es estadounidense, Alexis es francés y Amit es israelí, así que cada uno aporta una manera distinta de entender la música. Y, sinceramente, creo que esa es una de nuestras mayores fortalezas.
Personalmente, siempre me han atraído las buenas canciones. Melodías que se te quedan, letras con sentido y temas a los que vuelves años después porque siguen diciéndote algo. Eso, para mí, está por encima de cualquier estilo. Está claro que en nuestra música hay ecos del pop clásico, del rock, de la new wave o del post-punk, pero nunca nos hemos sentado a decir: "Vamos a sonar como este grupo". Las influencias forman parte de lo que somos, pero nunca son el destino. Al final, lo único que intentamos es escribir canciones que hoy nos parezcan sinceras y que dentro de diez años sigan transmitiendo lo mismo.
La música de la banda es un pop rock clásico y elegante, con dejes de AOR pero también con retazos incluso de jazz en la base rítmica. Explicad vosotros en vuestras palabras el sonido buscado del grupo en este primer disco.
“Más que buscar un sonido concreto, queríamos que ‘Sube sube’ funcionara como un disco de principio a fin. Que cada canción tuviera su propia personalidad, pero que, juntas, contaran una historia. Hay temas donde tiene más peso el groove de la base rítmica, otros donde la guitarra tiene más protagonismo, pero todo está pensado para que el conjunto tenga sentido.
Queríamos hacer un disco con amplitud, con matices, pero que al mismo tiempo sonara a cuatro personas tocando juntas en una misma sala. Y, sobre todo, un disco al que te apetezca volver, porque siempre encuentras algún detalle nuevo en cada escucha”.
‘Sube, sube’ ya lleva un par de meses por aquí. ¿Qué tal la recepción y comentarios hasta ahora?
“La verdad es que estamos muy contentos. Lo que más ilusión nos hace es cuando alguien nos dice que una canción le ha recordado a una experiencia propia o que se ha sentido identificado con lo que cuenta. Al final, esa conexión es lo que buscamos cuando escribimos.
Además, los conciertos nos están dando muchas alegrías. No hay nada como mirar al público y ver a la gente cantando, bailando o disfrutando de las canciones. En cada concierto aparece gente nueva, pero también empezamos a ver caras conocidas que vuelven a vernos, y eso te hace pensar que poco a poco estamos construyendo algo bonito.
Otra cosa que nos está gustando mucho es ver que cada persona tiene su canción favorita. Hay quien se queda con “Dos niños”, otros con “Te busco”, otros con “Sube sube”... Creo que eso es una buena señal, porque significa que el disco funciona como un todo y no solo por un tema. Y mientras tanto, nosotros ya estamos metidos de lleno grabando canciones nuevas. Nos hace mucha ilusión lo que viene, pero también es muy bonito ver cómo ‘Sube sube’ va encontrando poco a poco su sitio”.
'Sube sube'
Quizás dos de los cortes más especiales, y también representativos del disco posiblemente, sean la propia “Cristales rotos”, más movida, y “Recuerdos”, a medio tiempo y con temática agridulce. ¿Qué me contáis de estos dos temas?
“Sí, creo que son dos canciones que representan muy bien la amplitud emocional del disco. “Cristales rotos” tiene mucha energía por fuera, pero en el fondo habla de uno de esos momentos que te cambian la vida para siempre. De alguna manera, resume muy bien el corazón emocional del álbum.
“Recuerdos”, en cambio, va por otro camino. Habla de ver cómo una persona va desapareciendo poco a poco por culpa de una enfermedad, mientras intentas aferrarte a quien fue y no dejar de estar a su lado. Es un tema duro, pero no habla de la desesperanza. Habla del amor, de la fidelidad y de seguir acompañando a alguien, incluso cuando todo está cambiando.
Aunque musicalmente sean muy distintas, creo que comparten algo importante. Las dos parten de una historia muy personal, pero en realidad hablan de emociones que casi todos hemos vivido de una manera u otra. Si alguien las escucha y acaba viendo reflejada una parte de su propia historia, entonces creo que la canción ha cumplido su misión”.
Venga, toca mojarse, ¿cuál es vuestra canción favorita del disco? Yo me quedo con “Dos niños”.
“¡Buena elección! A mí también me cuesta no quedarme con “Dos niños”. Probablemente sea la canción más personal y autobiográfica del disco, así que siempre voy a tener un vínculo especial con ella. En la superficie habla de dos jóvenes descubriendo el amor por primera vez, pero en realidad habla de la inocencia, de esas primeras emociones que te marcan y de esos recuerdos que, pase el tiempo que pase, siempre te acompañan. Creo que todos guardamos momentos así, aunque cada uno tenga los suyos.
Además, es una de las canciones que más me ha sorprendido tocar en directo. Se nota que cada persona la hace suya, y eso es de las cosas más bonitas que tiene escribir canciones. Llega un momento en que dejan de pertenecerte y pasan a formar parte de la vida de quien las escucha. Si me lo preguntas mañana, igual te doy otra respuesta... pero hoy me quedo con “Dos niños””.
Y vamos a por la tapada del álbum. ¿Cuál sería en vuestra opinión esa canción que de primeras pasa desapercibida, pero al final es de las que más gusta? Nombro “Y tú” como candidata…
““Y Tú” me parece una muy buena elección. Pero si tengo que escoger una, diría “Lugar secreto”. Es una de esas canciones que no intenta llamar la atención desde el primer momento. Va creciendo poco a poco. A simple vista es una canción de amor, pero en el fondo habla de algo mucho más cotidiano: de construir una vida junto a otra persona y de encontrar la felicidad en las cosas sencillas de cada día. A mí me gustan mucho las canciones que se descubren poco a poco, esas a las que vuelves y siempre les encuentras algo nuevo. Creo que “Lugar secreto” es una de ellas”.
Para terminar, hablemos de la faceta en directo. ¿Cuáles serán las próximas oportunidades de veros en acción? ¿Cuándo os tendremos presentando ‘Sube, sube’ en el escenario?
“El directo es donde estas canciones terminan de cobrar vida. Nos encanta el estudio y disfrutamos muchísimo grabando, pero es encima del escenario donde todo cobra sentido. Cada concierto es diferente y cada público también, y eso hace que las canciones sigan creciendo. En los próximos meses estaremos tocando en Cambrils, Barcelona, Zaragoza y Mollet del Vallès, mientras seguimos cerrando nuevas fechas para 2027. Tenemos muchas ganas de seguir llevando ‘Sube sube’ a sitios nuevos y conocer a gente nueva por el camino.
Y, al mismo tiempo, ya estamos metidos de lleno en la grabación del siguiente trabajo. Los primeros singles saldrán dentro de unos meses y luego llegará el disco completo. Son canciones que exploran caminos nuevos, pero sin perder la esencia de Cristales Rotos: buenas melodías, emoción y canciones con las que la gente pueda sentirse identificada.
Así que, si pasamos por vuestra ciudad, venid a vernos y saludadnos. Si alguien se va de un concierto sonriendo, tarareando alguna canción y con ganas de volver al siguiente, sentiremos que hemos hecho bien nuestro trabajo. Nosotros estamos disfrutando muchísimo de todo esto y ojalá cada vez se sume más gente”.
Próximos conciertos de Cristales Rotos:
26 de septiembre - Pop&Rock - Cambrils (Tarragona)
10 de octubre - Almo2bar - Barcelona (+ Anora Kito, entradas aquí)
17 de octubre - La Ley Seca - Zaragoza (+ Leo Dexter Band) (gratuito)
7 de noviembre - Kansas - Mollet del Valles (Barcelona) (gratuito)
Escucha 'Sube sube' en Spotify:
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