Con su debut homónimo comenzaron a construir los cimientos de su característico sonido, pero ahora Bläckhead lo ha llevado a su punto climático. El conjunto andaluz ha lanzado ‘El infierno entre los dedos’, su segundo disco con el que ofrecen un potente hard rock directo y cargado de crudeza. Todo esto llega especiado con tintes de rock urbano y heavy metal clásico, con bandas del calibre de Black Sabbath y Motörhead por bandera. David Esquitino se ha sumergido de lleno en este trabajo a través de una charla con Sergio Cardoso (voz y guitarra), Dani González (guitarra), Javi Baena (bajo) y Quique Ruiz (batería).
Segundo disco del grupo, ‘El infierno entre los dedos’: ¿lo presentáis y nos dais una primera impresión de lo que tenemos entre manos?
(Sergio) “Entre manos tenemos el fruto de una evolución natural que ha caído por su propio peso, más compromiso y maduración en el proceso compositivo con el que estamos muy contentos. Es una obra original en la que nuestros demonios y frustraciones salen a relucir tanto líricamente como musicalmente”.
¿En qué ha evolucionado o cambiado la banda desde el primer disco homónimo a este? En mi opinión, en el primero, siendo ya heavy, veo más influencias del rock urbano que aquí aparecen ya menos.
(Dani) “Es posible, con este disco hemos conseguido definir un poco mejor nuestro estilo, y puede que nos hayamos decantado por un estilo que tiende más al hard rock o heavy rock. No ha sido algo deliberado, simplemente ha salido así. En este álbum, por ejemplo, hemos usado mucho las guitarras armonizadas, que es un recurso que nos encanta y que seguiremos usando. Además, todos los temas tienen como vocalista a Sergio, mientras que en el primero alternamos en algunos temas. Son aspectos que creo que han mejorado el resultado final”.
(Javi) “Claro, el primer disco estaba prácticamente compuesto, menos “Herejes”, antes de que llegara Sergio, es decir, en formato trío. Para este ya hemos trabajado como banda de dos guitarras, lo que da mucho juego para hacer cosas más jevilonas”.
Heavy metal, rock and roll guitarrero, hard rock setentero, agresividad sonora, pero a la vez buenas melodías y rotunda base rítmica con gancho. ¿Me equivoco mucho en la definición? ¿Cómo os gusta definir a vosotros lo que hacéis?
(D) “Si tuviera que poner una etiqueta, lo definiría como heavy rock, con una gran influencia del hard rock de finales de los 70. Evidentemente nos movemos dentro de este estilo, pero tampoco nos gusta encasillarnos ni limitarnos excesivamente, y así poder experimentar si nos apetece. En el próximo disco habrá alguna sorpresita”.
(S) “Coincido en que si tuviéramos que poner alguna etiqueta sin duda sería la de heavy rock, pero al final todas las épocas tienen mucho jugo del que solemos beber y sin ningún tipo de complejo.”
Aquí hay Maiden, hay Motörhead, hay Barón, hay Panzer (ese “Ávido”)..., pero sobre todo hay bastante Black Sabbath (época Dio) y del propio Dio. ¿Qué más referentes e influencias remarcáis en el grupo o qué os apetece decir al respecto?
(J) “Influencias todas, sería interminable la lista desde Hendrix hasta Astral Doors. Pero podría citar 4 discos que resumen varias de las influencias. De los ‘70 el “On Stage” de Rainbow y el “Strangers in the Night” de UFO y del rock de aquí, para mí, el primer disco de Leño y “Ese día piensa en mí” de los Suaves.”
(D) “Por mi parte, incluiría también a Thin Lizzy, con sus guitarras armonizadas, o Judas Priest (más en su época setentera). Pero sí, Sabbath es una constante, Tony Iommi es el gran maestro y Dio, para mí, el mejor cantante que ha habido de heavy rock”.
(S) “Yo empecé tocando blues, como imagino que han empezado una interminable lista de guitarristas. Influencias desde Johnny Winter o BB King hasta que te das cuenta que esa pentatónica con algunos menores y una vuelta de tuerca te suena a Maiden, Judas o Saxon. Al final, al igual que somos lo que comemos, somos lo que escuchamos y hay una gran lista de la que nos hemos empapado y seguimos haciéndolo”.
Siempre me parece interesante saber sobre el origen de los nombres de las bandas, primero, y de los discos que comentamos, segundo. Os la dejo botando... ¿qué es “Bläckhead” y a qué hace referencia “El infierno entre los dedos” como título?
(D) “El nombre en realidad es un acrónimo a partir de Black Sabbath y Mötorhead, porque básicamente empezamos como trío haciendo versiones de las dos bandas. Pero pronto nos entró el gusanillo de componer temas propios y nos quedamos con el nombre. Luego nos enteramos de que en realidad significa “espinilla” o “punto negro”, de estos que aparecen en la cara, y nos gustó todavía más, por ese punto punk que tiene. Como estrategia de marketing no es muy buena porque si lo pones en Google sin la diéresis solo te salen fotos bastante asquerosas, así que no olvidéis la diéresis”.
(J) “El título del disco hace referencia a lo que podemos ver todos los días en la calle, violencia sin sentido, locuras transitorias y horrores varios de la estupidez humana. Pero también es una llamada a la puerta del Infierno del rock, tras un primer disco, diciendo que aquí seguimos, que hemos venido para quedarnos y queremos que nos alcance la “maldición” por el mero hecho de tener el “pecado original de ser joven y rockero” (risas).
Las melodías son oscuras y setenteras, y también la propia ambientación de muchos de los temas. Me encanta ese deje Sabbath, pero también de Alice Cooper, Blue Öyster Cult e incluso Mercyful Fate. En el Infierno estarán orgullosos de vosotros, que sois buenos discípulos de lo que nos enseñaron aquellos malévolos maestros.
(J) “Gracias, David. Me encanta que cites esos grandes nombres. El Melissa de Mercyful Fate es de esos discos que más me impactaron con 11 o 12 años y que, de forma inconsciente, tiene que estar presente en las composiciones. También recuerdo por esa época el VHS de Alice Cooper de la gira del Welcome to my nightmare y el duelo de guitarras entre Steve Hunter y Dick Wagner, que es algo que, a nuestra manera, hacemos también en directo. El sentido del espectáculo es algo que aprendes viendo a tus ídolos con una sonrisa en la cara, ¿no crees?”
De repente aparecen Barricada en la ecuación, aunando con el deje de rock del nuestro de vuestros comienzos o base de influencias lógicas. Y me encanta el punto más heavy que le dais a un tema que ya de por sí tenía ese rollo desde su primer disco. ¿Por qué Barri y por qué “Noche de rock n’roll”?
(J) “Para mí el primer disco de Barricada es una mezcla perfecta de heavy y rock más urbano y macarra, con un Sergio Oses cantando y tocando unas guitarras muy Iron Maiden junto a Boni y que iba a ser producido por Ramoncín (‘Barriobajero’ es otro de los discazos del 1979, por cierto). Creo que es un buen tema para definirnos”.
Por cierto, ¿de qué hablan en general las letras de Bläckhead? Este nuevo LP no es conceptual, pero sí puedo intuir cierto patrón temático. Dadme más pistas o contadnos cómo trabaja el grupo a nivel de letras y mensaje de las canciones.
(D) “En este disco hemos probado a componer algunas letras conjuntamente, y el resultado ha sido positivo, por lo que probablemente seguiremos haciéndolo. Lo habitual era que alguno de nosotros la escribiera completamente para encajarla con una melodía compuesta previamente. En cuanto a la temática, diría que no hay nada definido ni un mensaje concreto que queramos transmitir, pero sí es verdad que son letras apegadas a la realidad: preocupaciones vitales, crítica social, etc. En ese sentido, sí hay una gran influencia de los grandes letristas patrios: Los Suaves, Extremoduro, Barricada, Barón Rojo, etcétera”.
(S) “Mi punto de vista en este foco es claro, el heavy en sí para mí significa rebeldía e inconformismo y es el altavoz perfecto para cuestionar “cosas”. Todos participamos en mayor o menor medida para vomitar lo que nos ronda por la cabeza”.
(J) “Amén”.
Polémica IA sí o IA no. ¿Lo utilizamos para mejorar nuestras prestaciones, musicales y visuales, o entorpece nuestro camino y creatividad? Yo soy viejo rockero de los de pulgar abajo siempre con la IA, pero necesito argumentos positivos que me hagan salir de mi mundo analógico.
(Quique) “Como tecnología, no me cabe duda que, bien usada, potencia nuestra creatividad y productividad. Sin las tecnologías que permitieron el desarrollo de la electricidad, amplificadores, telecomunicaciones, etc. no existirían géneros como el heavy metal y su gran repercusión e influencia en el mundo... ¿Qué permitirá desarrollar esta nueva tecnología en nuestra industria? Hay personas que piensan que estamos ante un cambio de paradigma; como el descubrimiento del fuego o la luz eléctrica, es decir, va a cambiar el mundo como lo conocemos: música creada a demanda por usuarios, ponerle instantáneamente una canción a una fotografía, etc. Aún somos muchos los que valoramos el arte y creaciones humanas, performance en directo, etc. pero las nuevas generaciones puede que tengan nuevas preferencias como nosotros tuvimos de nuestros antepasados”.
(J) “Yo también soy analógico, de los que empezó a disfrutar de la música en cintas de cassette. Pero bueno, como cualquier herramienta depende del uso o abuso que le des. Para mí la torpeza es poner a la IA como si fuera el Oráculo de Delfos y creernos todo lo que nos dice. Decirle a la IA que te haga una canción para mí tampoco tiene sentido ninguno. Me quedo con la parte más pasional e intuitiva de la música y menos con la parte matemática de la misma. Entonces, si ninguna inteligencia “natural” o humana me va a decir como debo sentir, tampoco me lo va a decir la IA, claro” (risas).
(S) “Aquí puede haber controversia porque al final la IA ha sido usada para generar el diseño y darle continuidad a nuestra querida mascota “Espini”, ya que por desgracia los cuartos no nos alumbraban para poner la guinda al pastel. Compositivamente hablando me sentiría como un perro con bozal si tuviera que estar ciñiéndome a la IA, así que mejor lejos de ella”.
Detrás de la propia “El infierno entre los dedos” hay un homenaje indisimulado a Heaven & Hell (canción, disco y era en sí). Apreciando toda la carrera, yo siempre defendí a muerte la etapa Sabbath con Dio e incluso la de Tony Martin. Nos salimos por un momento de la entrevista para hacer el fan. ¿Qué opinan ustedes?
(J) “Totalmente de acuerdo, y vaya musicazos llevaba el bueno de Iommi en la etapa de Tony Martin, el batería por excelencia del hard rock y el heavy, Mr Cozy Powell junto a otro dios como es Neil Murray al bajo en el ‘Headless Cross’ o el ‘Tyr’. Y es que Black Sabbath es la Biblia. Como músico, para improvisar sobre las canciones, la época de Ozzy, como fan y melómano la de Dio y la de Tony Martin (incluso las etapas más púrpuras de Ian Gillan o Glenn Hughes)”.
Nos mojamos para cerrar: Canciones favoritas o destacadas del disco y porqué. Yo elijo “Salvaje”, tan rocanrolera y macarrilla, y “Ávido” para cerrar, muy heavy rock del nuestro. Os dejo las del medio a vosotros para escoger.
(D) “Yo me quedo con “El infierno entre los dedos”. Es un tema muy divertido de tocar. De hecho, todavía no la hemos estrenado en directo, estoy deseando poder hacerlo en nuestro próximo concierto”.
(J) “Yo con “Tu convicción”, que es la primera que grabamos para el disco y de las más leñeras”.
(S) “Yo me lo paso como un niño chico tocando "Tiempo", y encima... ¡descanso la voz!” (risas)
¿Alguna cuestión extra para cerrar, última palabra, próximos conciertos del grupo... ¿Qué se nos ha olvidado comentar?
“Pues nada, que ha sido un placer charlar un rato contigo y emplazar a todos a la Sala Even de Sevilla el sábado 6 de junio, donde estamos deseando plasmar todo esto en directo junto a los amigos de Arker. ¡Salud y Rock and Roll!”
El concierto se celebrará en la Sala Even (Sevilla) y, si no te quieres perder el show de Bläckhead presentando ‘El infierno entre los dedos’ junto a Arker, ya puedes conseguir tus entradas en este enlace.
6 de junio - Sevilla - Sala Even
Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes… De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetición para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. ¿Nos escuchamos juntos?
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