En una sociedad en la que prima la inmediatez, se premia que la voz entre lo más rápido posible en las canciones para captar la atención del oyente. Sin embargo, el músico y compositor Álex Bernal le planta cara a estas tendencias ofreciendo un sonido que lleva al rock por bandera, aderezado con tintes progresivos, y que apuesta plenamente por las canciones instrumentales. El artista ha consolidado su sonido a través de 'Anything Goes', su último EP, cargado de nostalgia gracias a temas como "Forever", y a la vez de energía con pasajes generados a través de piezas como "Dash". Alfredo Villaescusa se ha adentrado en los paisajes sonoros de este trabajo durante una conversación con el propio Álex Bernal.
¿Cómo surgió el título de ‘Anything Goes’?
"El título, “Todo vale”, procede de la idea de reinventarse y construir la vida que queremos tener. A veces, nosotros mismos somos el freno que impide que evolucionemos. Uní este concepto con el de crear una obra sin ataduras de estilo, y surgió rápidamente".
¿Qué diferencias destacarías respecto a ‘The Journey’? Yo diría que ‘Anything Goes’ parece más luminoso, ¿estás de acuerdo?
"Totalmente. ‘The Journey’ es un trabajo mucho más introspectivo, que refleja una etapa algo más oscura de mi vida, y en ‘Anything Goes’ prima la energía y la quema de adrenalina. Además, tiene ciertas variaciones en la instrumentación que lo encaminan en ese sentido. No olvido mi lado nostálgico, como en “November” o “Forever”, pero el concepto general es más optimista".
Añadiría que en tus composiciones el dinamismo es un factor importante. ¿Lo tienes en cuenta al componer? ¿Cómo es en realidad ese proceso?
"La música instrumental requiere de una alternativa al hilo conductor que es la voz, y suplo esa ausencia con el dinamismo. Me gusta que sucedan cosas cada cierto tiempo que reclamen la atención o sorprendan, creo que le da sentido. En el proceso de composición, lo habitual es que se me ocurran una o varias ideas y las anote, y después las retome para trabajar sobre ellas con variaciones melódicas y en las transiciones hacia otros pasajes".
Quizás esto último hace que el EP se escuche de un tirón y se haga hasta corto. ¿Te atreverías con un disco de larga duración o te parece más cómodo el formato del EP?
"No tengo nada en contra de los discos de larga duración, pero el formato EP tiene sus ventajas. Por ejemplo, puedo abordar un concepto de forma más rápida y directa, y también me permite centrarme más en la calidad que en la cantidad".
Del mismo modo, ¿habrá en el futuro algún tema cantado o no te atrae esa posibilidad?
"El proyecto es puramente instrumental, pero estoy abierto a cualquier posibilidad. Depende de lo que la música requiera. Ya sabes, todo vale".
La portada refleja esa sensación de viaje a lo desconocido que nos propone el álbum. ¿Era esa la intención?
"El chaval montando en BMX por Marte es esa invitación a reinventarse. La imagen me recuerda a los 80, cuando era pequeño. A veces nos aburríamos, pero ese aburrimiento hacía que la imaginación volase. Ahora vivimos en un momento en que parece que la inmediatez le ha ganado la partida a la calidad, y eso ha afectado a la creatividad, pero todavía hay lugar para el arte. El mensaje es no olvidar que somos capaces de muchas cosas grandes si trabajamos en ello con imaginación y convicción".
Creo que te ocupas de la grabación de todos los instrumentos que escuchamos en ‘Anything Goes’. ¿Es así? ¿No es un poco agotador?
"Es mucho trabajo, pero me permite controlar el proceso creativo en su totalidad y plasmar la idea que tengo en la cabeza con exactitud y con flexibilidad. Es la parte que más disfruto, porque me obliga a mantener un nivel mínimo con los instrumentos. Me merece la pena, sin duda".
¿Hay posibilidad de presentar el disco por la península?
"Actualmente me encuentro en una primera fase de creación. Una vez esté completa, y dado que se trata de un estilo con proyección internacional al no existir la barrera del idioma, la idea es presentarlo en España, Japón, EE. UU., Alemania y México".
Por último, ¿cómo ves el campo del rock instrumental? ¿Crees que existen ciertas ideas preconcebidas sobre dicho estilo?
"En general, la música instrumental no se crea para un público masivo. En el rock, para mí, hay dos tipos de artistas: las bandas instrumentales, estilo Liquid Tension Experiment, que suelen tener un nivel impresionante, y, por otro lado, los instrumentistas, que graban discos basados en su especialidad. El problema es que el público que no es músico tiende a aburrirse con este tipo de trabajos.
En mi caso, intento que prime la creatividad sobre el instrumento. Cada canción es una idea artística con vida propia, y el instrumento es la herramienta para expresarla. No me motiva el virtuosismo de millones de notas por minuto para demostrar que se ha practicado mucho. Estoy de acuerdo con la frase que se atribuye a Mozart o a Debussy: “La música es el silencio entre las notas"".
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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