El estreno del single "Bleeders" en 2024 ya mandaba un nuevo mensaje para el mundo de lo que se iba a encontrar con el Black Veil Brides de 2026. Con este séptimo trabajo y el primero producido por el líder de la banda, los californianos dejan atrás el rock anodino para pulverizar aquel sonido adolescente del 'We Stitch These Wounds' de 2010 en la versión más agresiva de toda su carrera. Breakdowns, dobles bombos, screams y hasta una colaboración con Machine Head conviven en estas 14 piezas enlazadas con interludios, pero sin renunciar a los coros más tradicionales de la banda.
A diferencia del anterior álbum, 'The Phantom Tomorrow' (2021), que comenzaba con una introducción meramente instrumental, 'Vindicate' arranca como si estuviéramos en una misa oscura. Órgano en mano tanto en "Invocation to the Muse" en el comienzo del LP como en "Eschaton" para concluir el disco, un “párroco” Andy nos transmite que no se debe perdonar todo ese poder que puedes poseer por la venganza y da paso a la pista homónima que bautiza al nuevo álbum. Quince segundos de la canción que da nombre al nuevo trabajo bastan para saltar del asiento con el sonido más rompedor y potente de Black Veil Brides, que ha cambiado a aquellos chavales glams que se inspiraban en Kiss.
Después de un sonido circense de acordeón, "CC" Coma marca el compás reventando la batería, a lo que siguen unos acordes que bien podrían ser dignos de Trivium con los que se avanza a un clásico chorus de la banda. Con solo escuchar este corte se aprecia la colaboración de Ben Bruce, el guitarrista que le dio forma a Asking Alexandria, para percibir una agresividad cargada de ágiles cambios que se cruzan con breakdowns ayudados por la voz rasgada del líder del grupo. Todo ello manteniendo la esencia de estribillos melódicos y sencillos de entonar para no romper de lleno con el molde tradicional.
Si hablábamos de Trivium, el inicio de "Certainty" recuerda mucho a la canción "Until the World Goes Cold", siendo una de las producciones menos BVB y más serias que te puedas encontrar a lo largo de todo su recorrido musical. Controlando el tempo, juegan a la perfección con los cambios de ritmo pisando el acelerador tras un chorus más tranquilo y llevando a fondo el doble bombo a la vez que un desgarrador grito que te hará mover la cabeza. A eso súmale más breakdowns y te saldrá una de las mejores composiciones del disco antes de dar paso a la gran apuesta de la banda.
Para buscar respuestas en la transformación actual del grupo, hay que ir dos años atrás. En 2024 salía a la luz "Bleeders" y con él la nueva imagen de BVB. En una producción cinematográfica de un nivel superior al que la banda nos acostumbraba, vemos a un Andy Biersack trajeado de época victoriana dispuesto a llevar a la gran pantalla toda esa sed de venganza a borbotones. Preguntándote si eres un afortunado o alguien que sangra, y sin olvidarnos de los habituales Whoooas que se repiten casi en cada canción por decreto, "Bleeders" nos presentaba con mucha sangre los potentes breakdowns y riffs que marcarían el inicio de algo nuevo en la formación estadounidense.
Además del cambio de tendencia a un metal alejado de lo puramente clásico, 'Vindicate' también nos muestra la relación del grupo con la religión, como también se refleja en algunos de sus singles. Eso pasa en "Hallelujah", en la que el grupo pasa en segundos de un coro góspel a un caos destartalado de notas que culmina con otro instante de headbanging en un buen chorro de voz de Biersack que podría asemejarse por momentos a la intensidad de Courtney LaPlante.
A partir de la balada "Cut", un dúo entre Andy y su mujer Lilith Czar hecho himno, el disco va ondulando entre el nuevo estilo del grupo y los interludios previos a la joya de la corona. Y aquí aparece "Revenger", con la más que visible colaboración con Machine Head. Ya el primer segundo huele al groove metal de los de Oakland, que se van adueñando del ritmo desgarrador hasta que aparece un coro más para que la canción no sea cien por cien Machine Head antes del segundo verso. Ahí entra en escena un Robb Flynn al que la falta de sincronización entre letra y sonido no parece dañar el producto final de una de las grandes colaboraciones del nuevo trabajo.
Con "Revenger" ya hay material suficiente para hacer una valoración de un 'Vindicate' que aprovecha las últimas canciones para añadir ciertos toques de electrónica, como demuestran tanto "Sorrow" como "Woe & Pain", la penúltima pista del álbum y que bien podría haber acompañado Amy Lee en una futurible alianza con Evanescence.
Valorando que han pasado ya 16 años, Black Veil Brides muestra una evolución tremenda en su música, aunque no termina de crearse una obra maestra de principio a fin de cada canción. Lo que arranca con un sonido feroz y cargado de fuerza siempre se va a un estribillo al que le falta algo de punch, quizás evitando arriesgar con el oyente que escuchaba el álbum 'Set the World on Fire'. Pero para llevar casi dos décadas sin algo parecido al hardcore, 'Vindicate' es un grito de esperanza para los fans que ven una luz al final del túnel que se hacía más grande en 2021. Un álbum que invita a varias escuchas y que por momentos te hará mover la cabeza aunque bien sabes que al menos una vez en cada track te va a tocar cantar a coro.
- Crítica de Black Veil Brides: Vindicate - 15 junio 2026
