Los 20 duros del 29/07 al 04/08: Gojira, Tony Iommi, Ghost, Nazareth, Moonspell o Mamá Ladilla en nuestra playlist de rock y metal en Spotify
29 julio, 2024 9:11 pm 1 Comentario
El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.
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¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.
JUAN DESTROYER
1. "Stranded" - Gojira: "Más allá de la espectacularidad de la puesta de escena, Gojira se colgó una medalla al llevar el Metal al Olimpo en la ceremonia de inauguración de los Juegos".
2. "Animals" - Nazareth: "He estado por la costa portuguesa unos días, incluida parada en Nazaret, pueblo famoso en el mundo entero por el tamaño de sus olas. La banda escocesa también logró fama internacional, sin embargo, traigo hasta aquí un tema más escondido de su discografía que a mí me acompaña desde la adolescencia".
3. "In and Above Men" - Moonspell: "En el mismo viaje en el que hago referencia en el párrafo anterior, me encontré de pura potra a Moonspell tocando en las fiestas de Peniche. Esta canción no forma parte de su repertorio, pero una de las finalidades de "Los 20 duros" es rescatar del olvido".
4. "Aparta, papá" - Mamá Ladilla: "Revolviendo el otro día entre mis CDs antiguos, me hizo ilusión toparme con 'Arzobispofobia', el desternillante –pero a menudo musicalmente desafiante- debut del grupo madrileño. ¿Eres capaz de clavar cada "pa" del estribillo? 28 años después, a mí me sigue costando".
MARIANO MUNIESA
5. “Deified” – Tony Iommi: “Black Sabbath pasó a la historia, pero la esencia de su sonido, sus atmósferas tétricas y su inquietante oscuridad sonora siguen presentes en su guitarrista. Este denso, ampuloso y excelente nuevo single de Tony Iommi es una clara demostración. Solo la falta la voz de Ozzy o de Ronnie James Dio”.
6. “Chasin’ After Love” – The Southern River Band: “Lo estrené en mi programa, Rock Star, la semana pasada, y quienes seáis oyentes habituales tened por seguro que lo volveréis a escuchar. Todo un descubrimiento esta banda australiana que se mueve como pez en el agua en ese sonido retro que bebe de Thin Lizzy y Status Quo con guiños claros a AC/DC. ‘D.I.Y.’ es el título de su nuevo álbum, que se pone a la venta el 16 de agosto”.
7. “Subway To The Stars” – Spread Eagle: “Los conozco desde cuando allá por 1990-91 sonaban en la Emisión Pirata, y siempre me pregunté cómo este buenísimo grupo de heavy metal clásico no llegó más lejos. Ahora vuelven con una propuesta más matizada, más ecléctica, que en este tema suenan como un cruce entre Judas Priest y Alice In Chains”.
8. “Esa no soy yo” – Curly Mane: “Pudo haber sido la reencarnación de Azucena en el heavy metal español, pero Lizzies tristemente lo dejaron demasiado pronto. A partir de ahí, Elena se ha transformado en una artista que se reinventa en cada nuevo paso musical que da, mostrando que su creatividad y su calidad son extraordinarias. Esta versión del “Esa no soy yo” de la cantante melódica Mari Trini es una auténtica maravilla en la que Elena le ha dado la vuelta musicalmente hablando a este tema, cuya letra ya era revolucionaria en los 70 y que hoy mantiene su vigencia”.
JASON CENADOR
9. “Acordarse de ti” – Carlos Herrán: “El camino del artista puede ser de ida y vuelta entre dos disciplinas, y ambas pueden ser desempeñadas con solvencia y tino como demuestra este escritor madrileño que es, además, un verdadero apasionado del rock. Así lo ha demostrado en ‘De canciones y nubes’, una novela cuya sinopsis ya nos atrapa irremediablemente en la tentación de leerla de principio a fin. Trae consigo su propia banda sonora, ejecutada por el polifacético artista y plasmada en un EP de mismo título del que extraemos esta expresiva y elocuente canción”.
10. “No pienso salir (del bar)” – Más Madera: “Son simpáticos y divertidos a rabiar practicando un rock and roll con guiños al hard rock y poso bluesero absolutamente irresistible y adictivo. Los gaditanos saben congeniar de lujo un gancho capaz de levantar el ánimo a cualquiera con una calidad irrevocable que han trasladado, además, a más de una setentena de conciertos, en los que han presentado su sensacional segundo disco, ‘El mundo necesita rock and roll’. A falta de una última tanda de shows en el marco de esta gira, Más Madera ya tiene en el disparadero su tercer disco, que podremos degustar hacia finales de año y del que pronto seguro que ya podemos escuchar algo. Entretanto, esta canción deja bien claro lo bien que se lo pasan y nos lo hacen pasar”.
11. “Alas Negras” – Javier Barrado: “El genial cantante y compositor extremeño afincado en Illescas (Toledo) se dirige hacia un segundo álbum de estudio bajo su nombre que se atisba estelar a tenor de lo que vamos escuchando en los singles que va desvelando paulatinamente y que atesoran un magnetismo irrefrenable. Barrado, quien pasó gran parte de su vida en Getafe (Madrid), está contando con Luis Cruz para la producción de estas nuevas canciones, para las que está rodeado de una banda de lujo compuesta por el propio Luis Cruz la guitarra y el hammond, Pilar Machi a la guitarra y como segunda voz, Carlos Mirat a la batería, Luis Rodrigo a la guitarra y la mesa de sonido y Andrés Belmonte al bajo. ¡Así suena de bien!”
12. “C’mon” – Secta: “La banda asturiana volvió a la carga la pasada primavera con ‘Panzer’, un nuevo disco movido, auténtico y efusivo de vibrante rock and roll y hard rock de ese que te atrapa desde el primer acorde y evoca botellas de bourbon, humeantes bares de carretera y, sobre todo, muy, muy buen rollo. Ya con su anterior disco, ‘Nada nos va a parar’ me uní a su causa, y con este nuevo plástico no puedo sino reafirmarme en que estamos ante una banda fenomenal”.
13. "Mary on a Cross" - Ghost: "Convertida ya en todo un emblema, en un clásico del siglo XXI tan archiconocido que sus escuchas se cuentan por cientos de miles de millones, esta icónica e irresistible canción de la banda capitaneada por Tobias Forge tiene ahora publicado un videoclip animado extraído de su celebrada película, 'Rite Here Rite Now', cuya banda sonora acaba de ver la luz contando, además, con un tema nuevo, 'The Future Is a Foreign Land". Atención, porque el siguiente episodio en esa meteórica trayectoria de éxito sin paliativos por parte de una banda descomunal es un nuevo disco de larga duración que tome el testigo de 'Impera'. En 2025 fijo que obra en nuestras estanterías".
14. "L.A. Madness" - Luback y Tangerine Flavour: "Dos de las bandas que mejor practican el mejor rock de poso americano, los madrileños Luback y Tangerine Flavour, vuelven a compartir canción en este auténtico temazo, segundo single conjunto que ve la luz tras "Head Down, High Flight". Las expectativas las tenía en la estratosfera, y no solo no han defraudado en este nuevo esfuerzo conjunto, sino que han puesto el nivel en el espacio exterior desde donde tal vez procede el 'Spacial Cowboy' que daba título al último disco de Tangerine Flavour. Deberían compartir gira por todo el país y petar las salas".
15. "Combustión" - Ícaro: "El proyecto encarnado por Javier Gago sigue ganando enteros hacia su próximo EP, que previsiblemente podremos escuchar el próximo otoño. Fiel a su espíritu de potencia y profundidad, el polifacético y emocional músico pontevedrés acaba de lanzar este nuevo single, reivindicando su loable rol en la escena estatal del metal alternativo".
ALFREDO VILLAESCUSA
16. "So What" - Anti-Nowhere League: "Todavía me acuerdo cuando Animal y sus huestes tocaron este tema en el Rebellion del pasado año, no sin aludir a la popular banda de metal que la había versionado con el riff de "Enter Sandman" y dejar claro que "siempre será una canción de punk". Eso sí, admitamos que los hombres de negro otorgaron a semejante himno la dignidad requerida y de paso rescataron del olvido a una banda de culto aguerrida como pocas nacida para ofender, por lo que no extraña que hasta Danzig diera su visto bueno para que revisitaran el catálogo de Misfits. A pocos días de que les veamos de nuevo en Blackpool (Reino Unido), ahí llevamos en el equipaje la biografía del vocalista Nick Culmer "Animal" para que nos la firme y además pedirle que se pase por la península, que lleva demasiado tiempo sin tocar por allí. ¡Crucemos dedos!"
LUIS VIVIANT
17. “Arde la ciudad” – La Mancha de Rolando: "La Mancha de Rolando es una banda que nació en los suburbios de la Provincia de Buenos Aires, más concretamente Avellaneda, allá por 1991, con letras y música que no solo buscan dar un mensaje sino que desde ese lugar se hacen espacio para su pequeño y gran lugar de lucha.
Con un rock que va entre la urgencia social y lo contestatario de la realidad que golpea a la zona sur de este rincón de los bonaerenses, La Mancha de Rolando se supo hacer su espacio presentándose en parques, teatros y las giras interminables por la costa atlántica, siendo una de ellas fundamental para el salto a la popularidad, porque en 1995 una votación los puso como “banda revelación” solamente superados por el grupo de rock pesado La Renga.
El origen de su nombre, aunque nunca fue confirmado por sus integrantes, hace referencia a un joven fallecido en Avellaneda llamado Nicolás Rolando, que en su mejilla tenía una mancha hepática, luego su nombre empezó a aparecer pintado en las paredes de la ciudad y de allí surgió el homenaje a Nicolás.
Después de varios álbumes editados, celebran su décimo aniversario con '10 años en la ruta', y eso los lleva a recorrer no solo la Argentina, sino también a salir de sus fronteras, pero el disco bisagra y que los consagró como banda influyente en el rock argentino fue con 'Viaje', producido por Pablo Guyot, Ex G.I.T, que tiene hits como “Arde la ciudad”, “Calavera” y “Buscar”.
En ese camino telonearon dos veces a los Guns N' Roses por pedido expreso de Axl Rose en dos ocasiones, 2010 y 2011, en el Estadio Único de La Plata. Además es una banda que no solo tiene conciencia social que expresa en sus canciones, sino que también tiene una posición política, acompañando en 2011 la campaña presidencial de Cristina Fernandez de Kirchner.
La Mancha de Rolando se ganó un lugar privilegiado en el rock argentino con buenas canciones que relatan lo urbano, las historias del barrio y de su gente. Desde estas líneas virtuales de Américas Rock (Lunes 16:00 hora peninsular española) te invito a escuchar una de las canciones emblema de La Mancha de Rolando, “Arde la ciudad”, que le canta a la alegría, a un ambiente festivo pero que contrasta con la tristeza y los recuerdos que impiden disfrutar del presente. Una canción cien por cien argentina".
HERNÁN OSUNA
18. “Convicción” – Under The Silence: “El combo oriundo de Villa Gobernador Gálvez, Santa Fe, Argentina, alcanza su cénit compositivo con este aguerrido track que mezcla influencias del metal argentino (Carajo, A.N.I.M.A.L) con el death metal melódico de bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity y otros estilos e influencias. "Mientras caigo y vuelvo a levantar/ El fracaso es oportunidad", ruge el vocalista y guitarrista, Matute Sosa, en medio de un mar de riffs huracanados, un doble bombo cañero y un bajo firme. Luego llega un estribillo melódico, con gancho y mensaje positivo. El vídeo del track fue grabado en El Sótano de Rosario, recordado recinto de conciertos de esa ciudad, y contó con la participación especial de Melani, vocalista de Hess, reconocido grupo local. Sube el volumen a tope: estos argentinos molan".
FEDE DEMARKO
19. “Sliding Doors” - Boston Manor: “Desde la ciudad inglesa de Blackpool, conocida por los dublineses como su ciudad predilecta para pegarse juergas, no solo por cercanía, sino porque a diferencia de su orilla del Mar de Irlanda, los garitos cierran antes de las 2 de la mañana, viene un combo de rock alternativo con tintes de pop punk con un nuevo LP a puntito de ver la luz. ‘Sundiver’ es la contraparte de ‘Datura’, disco en el que podemos notar una palpable oscuridad que nace de malos momentos personales, además de lo tétrico que se veía el mundo a causa de la pandemia. ‘Sundiver’, por otro lado, supone una suerte de renacer para la banda y para el mundo que les rodea de alguna manera. En el próximo número de La Heavy conoceremos más acerca de este nuevo trabajo de Boston Manor, que estará disponible desde el 6 de septiembre. Mientras tanto, elijo como uno de mis “duros” semanales “Sliding Doors” que, además, está inspirada en el argumento de la película ‘Dos vidas en un instante”.
20. “Drinking And Driving” - The Business: “La historia de la música Oi! no podría concebirse sin la aportación de The Business. A finales del año 1979, la capital británica vería nacer esta nueva ola del punk, la cara más cruda y visceral del mismo, y que sin duda sirvió de contracultura hacia la deriva más “moderna” a la que este movimiento se dirigía. Pero la historia de este género nos daría para un artículo entero.
Vamos a ir al grano. Cuando escuches este corte con ritmo ska, se te vendrá a la mente otro que fue interpretado por los históricos Kortatu: ni más ni menos que “Mierda de Ciudad”, cuya inolvidable letra se nos ha quedado plasmada en la memoria. Los tiros de “Drinking and Driving” van por el mismo camino, pues la letra nos cuenta lo divertido que puede llegar a ser beber y conducir. Habría que ser un necio para tomarse el mensaje al pie de la letra, pero no deja de ser curioso y provocador el hecho de hablar de lo “divertido” que es pillarse un buen ciego al volante. Ahí reside la esencia del punk: tocar los huevos sin importar cómo.
Esta es la prueba fehaciente de la influencia que el rock radical vasco ha tomado del Oi! original, sirviendo de ingrediente esencial para esta corriente histórica en nuestro país, tanto en lo musical como en lo conceptual, aunque a priori muchos lo pudieran ver como corrientes opuestas.
No cabe duda de que estaremos muy atentos a las fechas que Fermin Muguruza nos regalará para celebrar sus 40 años de legado y trayectoria: los días 20 de diciembre en Bilbao, los 18 y 24 de enero en Tenerife y Barcelona, respectivamente; el 15 de febrero, 15 de marzo y 14 de junio en Madrid, Santiago de Compostela y Donostia, respectivamente. ¡Imposible perderse alguno de estos históricos conciertos!
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1 comentario
Solo por escuchar este clásico de los death metaleros progresivos GOJIRA merece la pena su merecida escucha a dicha lista.