Los 20 Duros del 09/09 al 15/09: Metallica, Linkin Park, Freddie Mercury, Ministry, Leo Jiménez, Nick Cave o The HU en nuestra playlist de rock y metal en Spotify

El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes añadir a tu biblioteca la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.

JUAN DESTROYER

1. “Yuve Yuve Yu” – The HU: “Qué poquito queda ya para que los mongoles refrenden que han subido al siguiente escalafón de popularidad con sus conciertos del 25 de septiembre en Madrid (La Riviera) y del 26 en Barcelona (Razzmatazz). Aquí las entradas. Seguro que el setlist será similar al de ‘Live at Glastonbury’”.

2. “Cielo e infierno” – Leo Jiménez: “El sábado 14 el cantante fuenlabreño llevara hasta la sala La Riviera de la capital su espectáculo de 30º aniversario (aún quedan tickets), en el que, además de con Zeta y Patricia Tapia, contará con un buen puñado de invitados adicionales, entre ellos otro ex de Mägo de Oz, José Andrëa, o el guitarrista de WarCry, Pablo García. Rescato esta canción del año pasado porque, de entre todas las que hipotéticamente entrarían en su próximo disco (ya ha presentado cuatro), es la que forma parte del repertorio del presente tour”.

3. “Just One Fix” – Ministry: “El regreso de Paul Barker para el epitafio discográfico de Ministry me ha puesto los dientes largos, dado que, junto a él, Al Jourgensen parió sus mejores trabajos. ¿Saldrá el álbum antes que termine el año? Pronto lo sabremos, mientras tanto, vuelvo a castigarme las cervicales con esta joya del metal industrial”.

4. “Quiero” – Indiana: “El guitarrista y cantante Mario López no para de mantener viva la llama de Indiana. Con el lanzamiento del EP ‘Shout It Out’ todavía caliente, nos brindó una nueva versión de “Dame más”, el tema bandera de su regreso en 2013, y ahora lega su revisión de “Quiero”, originalmente incluido en ‘Rock’n Romantic’ (2021). En palabras de su creador, aporta “variaciones de acordes de doo-wop y progresiones de jazz””.

JASON CENADOR

5. “Volver a empezar” – Charly Fernández & Los Testigos del Rock: “El apasionado rockero madrileño sigue caminando firmemente hacia su segundo disco, ‘Aires de libertad’, y vuelve a imprimir ese desgarro tan contagioso y altas dosis de hincapié emocional en este efectivo single de rock creíble, convincente y sincero. Para no perderse los singles que ya ha publicado y los que están por venir hasta la consecución del álbum”.

6. “Deseo y electricidad” – Tempvs: “Irresistible disco el que se han marcado estos potentes y luminosos cántabros para prender la mecha de su despegue discográfico. Se titula como este temazo, ‘Deseo y electricidad’, y siguen defendiéndolo en directo. Hay dos conciertos muy señalados en el horizonte, el 28 de septiembre en el Día del Metal Cántabro que se celebrará en el Rock House Musci Bar de Noja, y el 14 de diciembre en el Escenario Santander abriendo para los históricos Barón Rojo. Sus temas invitan a exprimir las cuerdas vocales a base de bien”.

7. “Save Me from Myself” – A Neverending John’s Dream: “Una exquisitez absoluta es lo que se ha sacado de la chistera, revestido de un hard rock melódico arrebatador que por su detallismo me trae a la cabeza los álbumes de Allen/Lande, este formidable músico llamado Joan Heredia, que es cantante, batería y compositor de las canciones de una banda con un futuro redondo que no ha dejado ningún cabo por atar en un disco, ‘Coming Back to Paradise’, mimado y preciosista hasta el extremo. Sobresaliente”.

8. “To Reach Beyond” – Chemosphere: “Desde Orihuela (Alicante) y con un elenco de músicos experimentados y avezadísimos, llega este trío de metal progresivo, que avista para el 3 de octubre el lanzamiento de su primer álbum. Este tema intenso, laberíntico, profundo y potente es su último single y creo que deja muy a las claras las tremendas cotas a las que asciende su nivel”.

9. “A toda velocidad” – Moonsters: “Los más peques de la casa tienen en esta banda pamplonesa compuesta por músicos de primerísimo nivel, una gloriosa y trabajadísima toma de contacto con el metal y el rock. Con llamativos disfraces, ya han ofrecido un buen puñado de conciertos por teatros presentando su primer disco, homónimo, y muy pronto tendrán buenas nuevas. ¡Atentos, niñas y niños (también papás y mamás), que los Moonsters seguro que recalan pronto en tu ciudad!”

LUIS VIVIANT

10. “Lo que me gusta de ti” – Salamandra: "Mencionar al rock del Paraguay es hablar de Salamandra, uno de los grupos más importantes de este país, no solo por sus 24 años de trayectoria, sino porque marcaron un antes y un después en la música nacional tanto dentro como fuera del territorio guaraní.

Salamandra no solo es rock y canciones con letras que no le tienen nada que envidiar a muchos grupos de otros países donde el rock es identidad cultural, como en la Argentina y en México. Salamandra es folk-rock, jazz y metal, hasta baladas de bossa nova, pero el motivo que los hizo soñar con formar una banda fueron The Beatles: “Siempre quisimos ser una banda rockera de canciones y ellos nos motivaron a ir por ese sueño”.

Sus influencias tienen un solo método: escuchar de todo lo que va desde Chick Corea, Ozzy Osbourne y Charly García, lo que los hace navegar por los estilos más diversos pero ya con una identidad forjada a base de una banda consolidada en el sonido y buenas canciones que permiten visitar otros territorios con gran éxito, como Argentina y México. Salamandra, con ocho álbumes editados y desde un pueblo muy pequeño del Paraguay, Ypacarai, han logrado lo que muy pocos grupos del rock paraguayo, trascender primero en su país y luego más allá de sus fronteras haciendo que el rock paraguayo se mantenga más vivo que nunca".

ALFREDO VILLAESCUSA

11. “Conversion” – Nick Cave & The Bad Seeds: “Menuda racha que lleva el australiano Nick Cave en términos artísticos. Seguramente desde el punto de vista emocional no lo haya pasado nada bien en los últimos años con la pérdida de amigos, familiares y dos de sus hijos, un bache que ha logrado superar refugiándose en el arte y facturando una obra maestra llena de esperanza como ‘Wild God’, con canciones que verdaderamente ponen piel de gallina como esta que nos ocupa. No te pierdas ese fantasmagórico coro góspel del final que demuestra que cantautores dolientes puede que haya muchos, pero ninguno con la intensidad y energía de Cave. Renovamos por completo la fe. Escucha y llora”.

12. “Rebeca” – Los Rebeldes: “Qué decir a estas alturas de la inmortal banda de Carlos Segarra, un tipo que comenzó su carrera a los 15 años tocando donde le dejaban versiones de Dylan o Jerry Lee Lewis, y todavía en la actualidad mantiene un chorro de voz espectacular, como comprobamos hace un tiempo. Serán sin duda uno de los principales atractivos del Graceland Fest, con Los Zigarros o Tarque, entre otras estrellas de ese glorioso cartel que tendrá lugar del 4 al 6 de octubre en Avilés. Pura historia viva de nuestro rock”.

HERNÁN OSUNA

13. “El Rey” – Tapaboka: “Primer sencillo de esta banda punk rock oriunda de San Juan de Puerto Rico. Guitarras filosas, actitud en plan "¡fuck you, iros a la mierda!", un bajo con púa bien presente y una batería a tope, mientras la cantante, Ana Mora, ruge, totalmente eléctrica –y electrizante: "Soy el fokin rey/ Soy el puto rey/ Si soy mucho pa' ti/ Pues vete a morir". Tres tías y un batería masculino con la crudeza del hardcore punk, lo contestatario del riotgrrrl y una intensidad contagiosa y poderosa. ¿De verdad pensabas que últimamente solo sale reggaetón de Puerto Rico?”

PAU PEÑALVER       

14. “Estoy Loco X”- Da Igual: “El viernes pasado salió el nuevo sencillo de la banda Da Igual. ¿Necesitan presentación? El combo de pop punk ya prepara su nueva puesta de largo y los dos conciertos que tienen en breve. Apuntad: Madrid (25 de octubre Sala Independance) y Barcelona (13 de diciembre en Razz3). La gira de ‘Tatuado a fuego’ será lo mejor que hayan hecho".

15. “Falso Rey”- Montefuji: “Los de Castellón son un secreto demasiado guardado. Este tema merece estar en las playlists de todo Spotify. Si lo petan Sexy Zebras y Venturi, Montefuji merecen su cacho del pastel. Además molan que critiquen el monstruo de la industria musical. Bravo por ellos".

16. “The Emptiness Machine”- Linkin Park: “Han vuelto con chica al frente. Llevamos meses esperando. Ahora está todo confirmado: nueva cantante, nuevo disco y gira mundial. En breve, todas nuestras dudas se resolverán. Esperemos que la mancha de cienciología y el caso de Danny Masterson no manchen una propuesta que viene para quedarse. Veremos qué nos traen sus directos y el esperado ‘From Zero’".

17. “Judas Mind”- Seether: “El trío que se resiste a olvidar lo que es el grunge. El que fuera novio de Amy Lee en la época dorada sigue empeñado en dar el paso al mainstream. Han tenido una carrera irregular fruto del consumo de drogas y la depresión, pero temas como este confirman lo gran compositor que es el sudafricano Shaun Morgan".

JOSEP FLEITAS

18. "Rise Again" - Jim Peterik & The World Stage: "Este año el A.O.R. y el hard rock melódico brillan de una forma exultante, en buena parte gracias a la opulencia que nos está regalando en dos memorables trabajos que bajo el título 'Roots & Shoots' nos ha dejado el incombustible talento del maestro Jim Peterik (Survivor, The Ides Of March, Pride Of Lions). 'Roots & Shoots' son, por el momento, dos discos en los que Jim ha conseguido aunar de una forma magistral a nombres consagrados en el género (Roots), y nueva sangre, apuestas ganadoras dignas de mencionar y descubrir (Shoots).

En enero de este año, Jim ya nos dejó gratamente sorprendidos con la edición de una primera parte del proyecto en el que pudimos disfrutar de 15 temas repletos de magnificencia gracias a su admirable capacidad musical y compositiva y a la destreza de grandes como Don Barnes (.38 Special), Kelly Keagy (Night Ranger), Mark Farner (Grand Funk) y a los REO Speedwagon al completo como banda principal, así como de las sorpresas más actuales como la del hijo de Jim Peterik, Colin Peterik, además de Leslie Hunt, Dave Mukulskis, Lisa MacClowry, Paul Childrens y Ashton Brooke Gill.

Para esta segunda parte del proyecto, que cuenta con doce excelentes salmos, Jim ha contado como formación principal con la aportación de su banda The Ides Of March y las participaciones vocales de Jason Scheff (Chicago), Mike Reno (Loverboy), Tobby Hitchcock (Pride Of Lions), Cathy Richardsson (Jeffersson Starship) en la parte más reconocible (Roots) y Kevin Farris, Sophia Sheth, Marc Scherer y repitiendo Dave Mukulskis en la parte más anecdótica pero no sin la misma eficiencia que los reconocidos (Shoots).

Como decía al principio, el A.O.R. y el hard rock melódico se vuelven a vestir de gala, como podemos comprobar en este fastuoso momento que en este reciente segundo volumen nos deja Jim acompañado por la voz de Kevin Farris en el apasionante "Rise Again". Enjoy!"

FEDE DEMARKO

19. “The Day That Never Comes” - Metallica: "Aunque les pese a los llorones de turno que creen que Metallica murió al empezar la década de los noventa, el tiempo ha sabido poner al cuarteto de San Francisco en su sitio. Que ha habido discos que han dejado mucho que desear, seguramente, pero afirmar que Metallica murió con el ‘Black Album’ creo que es totalmente injusto.

Tras aquel homónimo álbum, que acercó a la banda a un público mayoritario alejando, por ende, a los más puristas, los jinetes negros fueron perdiendo y ganando adeptos a partes iguales con cada trabajo de estudio que iban sacando, hasta que un 12 de septiembre de 2008, y tras cinco años de silencio discográfico, Metallica sacó a la luz el ‘Death Magnetic’, un disco que le hace sombra a su predecesor, ‘St. Anger’, y que sirvió para reconciliar a gran parte de su público que decidió darlos por muertos mucho tiempo atrás.

“The Day That Never Comes” posee una de las mejores intros que Metallica jamás ha creado y una letra que te pone los pelos de punta, y más aún me los puso cuando pude escucharla de primera mano el pasado 12 de julio en el campo del Atleti. ¡Canela en rama!"

JORGE BOBADILLA

20. "Living on My Own" - Freddie Mercury: "El pasado 5 de septiembre se cumplieron 78 años del nacimiento de una de las más brillantes estrellas que tiene el firmamento del rock, Freddie Mercury, cuya luz se apagó en 1991, pero solo en el plano físico, ya que la huella del vocalista de Queen es imborrable. En Alemania, donde vivió varios años en los ochenta, lo han celebrado lanzando un sello con la figura de Mercury, a mí no me llega para tanto, pero lo que sí puedo hacer es traer aquí hoy uno de los temas más exitosos de su etapa en solitario".

• Acerca de
• Últimas entradas

Redacción

El equipo de redactores de MariskalRock te trae toda la información del mundo del rock y del metal, en todas sus vertientes.

¡Síguenos!

       

Últimas entradas de Redacción (ver todo)

• Crónica de Sum 41 + Neck Deep en Barcelona: Una despedida a su manera - 21 noviembre 2024
• Crónica de Chino Banzai + Shalom + Davil Fantasies en Madrid: Trío de ases - 21 noviembre 2024
• La razón por la que Nirvana nunca tocaba bises: "A Kurt Cobain no le iba" - 21 noviembre 2024