Los 20 Duros del 02/09 al 08/09: Suzi Quatro, Tarque, Judas Priest, Astral Doors, The Beach Boys…
2 septiembre, 2024 6:24 pm 1 Comentario
El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.
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¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.
JUAN DESTROYER
1. “Can the Can” – Suzi Quatro: “La cantante y bajista norteamericana es uno de los grandes reclamos del Iberia Festival Benidorm, que se celebrará los días 11 y 12 de octubre y contará también con Medina Azahara, Barón Rojo, Tarque & La Asociación del Riff, Miguel Costas, Los Zigarros o Ciclón entre otros. Encontrarás entrevista con Suzi en La Heavy nº464 que ya está a la venta”.
2. “At the End of My Daze” – Trouble: “Los pioneros del doom metal, y acaso también del stoner rock, son una de las últimas confirmaciones de 70000TONS OF METAL, el mejor crucero del mundo para cualquier amante de la música heavy, que surcará las aguas del Caribe entre los días 30 de enero y 3 de febrero. Ya hay cerca de 30 bandas anunciadas, entre ellas HammerFall, Sonata Arctica, Stratovarius, Sepultura en su gira de despedida, Tankard, Candlemass, Finntroll o Emperor”.
3. “Bombas en son de paz” – Tarque: “Carlos Tarque & La Asociación del Riff le dará la rúbrica final a la primera edición de Graceland Fest, que del 4 al 6 de octubre llevará el rocanrol hasta el Pabellón La Magdalena de Avilés (Asturias). Los Zigarros, Los Rebeldes, Alejo Stivel, Ariel Rot y la cita matinal con Rock en Familia son también parte de la fiesta”.
4. “White Lightning” - Bigbadman: “Los lazkaotarras de cantante escocés hacen un rock alternativo de muchos quilates, y estoy seguro de que a su segundo EP, ‘My Brilliant Days’, aún le queda mucho recorrido por delante”.
5. “Triste pero cierto” – Malos Tragos: “La banda barcelonesa de punk rock va a celebrar su 35º aniversario publicando un doble álbum antes de que termine 2024. El primer single fue “Cicatrices”y ahora llega este “Triste pero cierto” con el que constatan que en su corazón también late el heavy metal”.
PAU PEÑALVER
6. “Lightning and Thunder”- Mariannas Trench: “El 30 de agosto lanzaron ‘Haven’ su último disco y el sexto de su carrera con 604 Records. La banda es muy conocida en su Canadá natal, obteniendo premios como los Juno. El cuarteto de Vancouver merece mucho la pena.”
7. “Head In The Clouds”- Arrows in Action: “Trío de Gainsville Florida que este sábado tocan en el Is For Lovers Festival de Cincinatti. Su última referencia ‘Built To Last’ son 13 canciones de mayo de 2023. Muy recomendables.”
8. “What You Make It”- With Confidence: “Cuarteto australiano de pop punk nacidos en Sydney. Se separaron en 2022. Esperemos que vuelvan pronto”.
9. “Constant Headache” – Joyce Manor: “Los americanos tuvieron que cancelar su participación en el Canela Party de este verano y son los primeros en estar confirmados para 2025. Yo ya tengo el abono solo por ellos. 6 discos geniales y una carrera de lujo que esperemos tenga nueva música en breve.”
FEDE DEMARKO
10. “Aygerinos” - Thrax Punx: “Grecia es una nación de contrastes, en una esquina puedes ver un coche abandonado y en llamas y en otra ver un banco en el que te puedes sentar y cargar el móvil y pillar WiFi. Cientos de yacimientos arqueológicos inundan las campiñas, costas y ciudades del país heleno, mientras el transporte público es deficiente y la gente lucha por llegar a fin de mes. En esta masa de contrastes y locura, una banda oriunda de Tracia, histórica región cuyo occidente pertenece a Grecia, nos trae un balance entre los sonidos tradicionales de su tierra y punk rock. Las gaitas y los tambores protagonizan prácticamente los arreglos de todos sus temas, dando una ambientación mística y con un toque espiritual que te atrapa desde la primera escucha. El próximo 17 de noviembre su nuevo trabajo de estudio será una realidad y estoy deseando catarlo”.
11. “Sidi Arbi 2” – Znous: “La cosa va de música exótica y variopinta. En esta ocasión quiero dar visibilidad a una banda que desde que un buen amigo mío tunecino me los mostró quedé encandilado con ellos. Una simbiosis cultural entre los sonidos tradicionales de los bereberes del norte de África, el hardcore punk y el heavy metal, amén de contar con un mensaje incisivo y directo a la yugular. La palabra “znous” viene a significar algo así como “especies” y se usa el dirja tunecino (dialecto de árabe en dicho país) como término despectivo hacia la gente que se pasa las normas por las pelotas.
12. “Spirit Of Keith Moon” - Peter And The Test Tube Babies: “Un 7 de septiembre de 1978 falleció Keith Moon, uno de los baterías más icónicos de la historia del rock, no solo por su agresiva técnica a la batería, sino por las que liaba fuera del escenario junto a los demás miembros de The Who. Moon dejaría este mundo debido a una sobredosis de pastillas recetadas por su médico para dejar de beber. Años más tarde, en 1986, la banda de punk rock británica Peter And The Test Tube Babies homenajeó la figura de la estrella de The Who con este corte: “Spirit Of Keith Moon”, el cual narra una especie de sueño en la que a alguien se le aparece Keith Moon y le invita a tirar muebles por la ventana”.
13. “Painkiller” - Judas Priest: “Cualquier lista de Spotify ha de contar siempre con clásicos inmortales dentro de ella, uno de ellos es el “Painkiller”, del álbum homónimo, y no hay dudas de que este tema de Judas Priest cambió la historia del heavy metal para siempre. Se cuenta que el doble bombo de Scott Travis en este tema es capaz de despertar a un muerto. El otro día lanzamos la pregunta en nuestra cuenta de Instagram de cuál era para nuestros seguidores la canción más heavy de la historia. Un seguidor respondió con este “temardo” y no creo que se pueda estar más en lo cierto. El 3 de septiembre de 1990 veríamos este ‘Painkiller’, disco fundamental para la historia del heavy metal hecho realidad”.
14. “Anemone” – The Brian Jonestown Massacre: “Cambiamos radicalmente la tónica de los temas anteriores para darle un toque de psicodelia al asunto. The Brian Jonestown Massacre es uno de mis más recientes descubrimientos, y aunque no sea una banda que se caracterice por tener un sonido con un elevado tempo o una distorsión exagerada, por alguna razón me ha encandilado. Al final las canciones te han de elegir a ti en vez de tú a ellas, es la magia de la música a fin de cuentas”.
HERNÁN OSUNA
15. “Revancha” – Agustín Delucchi feat. Adrián Barilari: “Incluido en el disco ‘Into The Black Light’, este tema del guitarrista, compositor y productor argentino Agustín Delucchi, hoy radicado en Francia, es una pieza de heavy metal que incluye riffs a lo Symphony X o DreamTheater, intervalos de metal neoclásico (escucha a Agustín a puro shredding promediando los tres minutos de la canción) y fragmentos de balada con aires de western y melancolía. Todo ello, aderezado con la poderosa voz del vocalista de Rata Blanca como invitado. Una bomba de metal que te dejará sin aliento”.
LUIS VIVIANT
16. “Rock” – Kapanga: “La historia de Kapanga, uno de los grupos del rock argentino que posee un gran carisma y ritmo fiestero en sus conciertos, con una música y letras bailables y pegadizas, se inició cuando Martin “el mono” Fabio (voz) y Marcelo “balde” Sposito (bajo) forman la banda con el agregado de “y sus yacarés nobles” en honor a un personaje de lucha libre que aparecía en un programa muy popular en la televisión de Argentina.
Con el nombre ya puesto, la banda empezó realizando fiestas privadas en las que interpretaban canciones de música de cuarteto, muy popular en la provincia argentina de Córdoba, de uno de los referentes máximos del género que es La Mona Jiménez. Luego de un tiempo rodando como “Kapanga y sus yacarés nobles" decidieron acortar el nombre y llamarse a secas “Kapanga”.
Kapanga, con 30 años en los escenarios y trece álbumes editados, son una formación que no solo es rock también incursionan en el reggae y el ska, lo que hace que cada presentación, más un frontman como “El mono”, hagan de cada presentación una celebración. Su debut discográfico no pudo ser mejor, con el disco ‘A 15 cm de la realidad’ dieron de inmediato el salto a la popularidad con canciones pegadizas como “Me mata”, “Ramón” y “El mono relojero” y además siendo disco de oro con 32 mil copias vendidas.
Ya posicionados y respetados por el ambiente rockero y cuartetero, y a dos años de la salida del primer disco (1998) y con el público ya ganado cruzan las fronteras e inician sus primera giras por Estados Unidos, generando una muy buena impresión del público y de la prensa. El hito más grande para la banda del barrio bonaerense de Quilmes fue llegar a tocar en el estadio de River Plate ante 50.000 personas,compartiendo escenario con La Mona Gimenez y siendo esa noche la consagración definitiva de la banda. Esto hizo que iniciaran su debut en Europa visitando Alemania y República Checa.
Los principales referentes del rock como Ricardo Mollo (Divididos), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Andrés Ciro Martínez (ex-Piojos) y muchos otros a lo largo de su trayectoria colaboraron en los álbumes de la formación. Presentes en todos los festivales, Kapanga se distingue del resto porque su música y sus canciones transmiten y su cantante “El Mono” lo dice así: “Kapanga es siempre fiesta, son muchos, muchos shows”.
Entre esos tantos shows, la fiesta llega a España en septiembre con la gira bautizada “Ándate a dormir vos” en la que llevarán sus canciones y su alegría a Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga y Mallorca, una gran oportunidad para ver, bailar y disfrutar de uno de los grupos referentes del rock argentino".
JOSEP FLEITAS
17. Temple of Lies – Astral Doors: “ Existen fechas que hay que tener señaladas en el calendario y el 18 de octubre es una de las que tengo bien marcadas en mi agenda, ya que ese es el día previsto para que los suecos Astral Doors editen ‘The End of It All', es decir, el que será el décimo álbum de su ya larga trayectoria (banda fundada en 2002).
Bajo la tutela del gran Nils Patrik Johansson a las voces (Civil War, Lion's Share, Wuthering Heights, Rifforia) y del hacha Joachim Nordlund a las guitarras (SunStrike, Dreams Of Avalon, Sky Of Rage), el sexteto fundado en Borlänge nos apabullará con un álbum repleto de fascinantes y épicas melodías a las que no les faltarán grandes dosis de enervantes cambios de tempo y unas letras repletas de ese misticismo que hace viajar en el tiempo y la fantasía. Perfecta combinación con la que divertirse y evadirse a la vez.
Como ya es usual en la trayectoria de Astral Doors, los reflejos de Dio, Rainbow, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep y Blind Guardian serán los espejos mágicos en los que se verán reflejadas cada una de las mágicas pócimas que 'The End Of It All' contendrá. Algo que convertirá a esta nueva y colosal obra en un paraíso en el que recalar cada vez que queramos disfrutar de algunas de las mejores combinaciones que el hard, el heavy y el power puede proponernos, rasgos que podremos degustar en este genial "Temple of Lies", un himno que viene acompañado por un también exultante videoclip del que os recomiendo su recreación en full screen y a todo volumen. ¡Cuidado no salgáis ardiendo! Enjoy!”.
ALFREDO VILLAESCUSA
18. "Sweet and Tender Hooligan" – The Smiths: “Mucho se ha hablado en los últimos días de la cacareada reunión de Oasis, pero otro reencuentro que bastantes melómanos siguen esperando es el del vocalista Morrissey con el guitarrista Johnny Marr, o lo que es lo mismo, The Smiths. Nunca estará de más reivindicar a un grupo original como pocos, muy apreciado en el ambiente gótico y sin el cual no se podría casi ni hablar ni de indie rock ni de rock alternativo en general. Ahí va una de esas maravillas cercana al post punk con otra de esas letras gloriosas para tatuársela en el pecho. ¡Que vuelvan, por favor!”.
19. "Little Honda" – The Beach Boys: “Y seguimos con otros clásicos fundamentales de la historia de la música como The Beach Boys, que para algunos solo hicieron canciones playeras. Aparte de eso, que tampoco era ninguna vergüenza, en su época compitieron por el éxito con The Beatles, innovaron en el campo de la producción y sus armonías vocales todavía estremecen a día de hoy. También fueron una importante influencia para el punk, como revela este mismo tema al que solo le faltaba mayor velocidad para entrar en ese género.
20. “Ángel gris" – La Plata: “Para esos dinosaurios que siguen repitiendo eso de que ya no existen bandas que merezcan la pena, ahí va una muestra de la música que se hace hoy en día. Estos valencianos en permanente evolución se han convertido en punta de lanza de todo un movimiento generacional que incluye propuestas tan interesantes como las de La Trinidad, Menta o Vulk, entre muchas otras. Que me aspen si este temón no podía haber salido en los noventa”.
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1 comentario
Solo por escuchar este clásico de los históricos JUDAS PRIEST ya merece la pena su buena escucha a dicha lista.