‘Order is Dead’ es el segundo disco de los thrashers catalanes SickotickS, que dan un paso definitivo en su carrera en el momento de alcanzar los diez años de trayectoria. El vocalista Javi Crosas y el guitarrista Josep Huerva son los encargados de dar respuesta a las preguntas de Jorge Bobadilla sobre esta nueva etapa para la afilada y contundente banda que completan Sergio “Rodo”Redondo a la guitarra, Alfonso Arlandi al bajo y Jordi Bagan en la batería.
Es tremendo el zarpazo de thrash metal que espera a todo el que se acerque a ‘Order is Dead’. ¿Qué precauciones recomendáis tomar a los osados que acudan a la llamada?
(Josep) “Depende: si ya nos conoces y además has tenido un día muy jodido, ‘Order is Dead’ será lo único que querrás escuchar. Si no nos conoces, limpia tus oídos y mente de ideas preconcebidas y expectativas, no compares, puede que no encuentres nada innovador, pero si profundizas puede que encuentres”.
Una de las características de vuestro sonido es venir de la “vieja escuela”, pero ¿cómo veis desde dentro la evolución de la banda desde ‘All that You Fear’?
(Jo) “Evidentemente, hay diferencias al haber miembros nuevos que aportan su toque personal, también hay más compositores, por lo que, sin salir del estilo, hay más variedad. Han pasado unos años, y también se tiene que notar, espero que para mejor”.
En la portada mostráis un paisaje apocalíptico presidido por una justicia bien armada y no precisamente ciega, con detalles como el XXMXVI (¿nace la banda en 2016?), el parecido con la luciferina Estatua de la Libertad, el ‘…And Justice’ de Metallica… Es la carta de presentación para vuestra música, ¿cuál era la intención con esta imagen?
(Jo) “Con la que está cayendo en el mundo, puede que nos quedemos cortos. Vivimos muy bien en Europa, pero hay poblaciones enteras para las que el mundo que conocían ya no está”.
(Ja) “Sí, justo ese XXMXVI hace referencia a 2016, que es cuando nace SickotickS, así que este 2026 cumplimos diez años como banda, y este disco es, de alguna forma, una manera de celebrarlo. En cuanto a la portada, refleja bastante bien cómo vemos el mundo ahora mismo. Da la sensación de que todo está un poco al borde del colapso, como si todo se estuviera desmoronando poco a poco mientras seguimos adelante casi por inercia. Esa figura de la justicia armada y nada ciega va un poco por ahí, por esa idea de que las cosas no siempre son como deberían ser.
También hay un guiño claro a ese espíritu del thrash de los 80, con todas esas temáticas de mundos postapocalípticos, guerras nucleares, el fin de todo… que en su momento parecían casi ciencia ficción, pero que hoy en día no suenan tan lejanas. Es curioso, porque pasan los años, cambian las formas, pero los miedos de fondo siguen siendo bastante parecidos. Al final, queríamos una portada que no solo entrara por los ojos, sino que conectara con lo que transmite el disco y con esa sensación de que, de alguna manera, seguimos viviendo en el mismo caos… solo que con mejor tecnología”.
El sonido de 'Order Is Dead' y SickotickS
La repercusión alcanzada en el país por Angelus Apatrida y Crisix hace que sean referencias de las que se echa mano rápido. ¿Son espejos en los que miraros o preferís las referencias clásicas de Kreator, Sodom, Destruction etc. a la hora de hablar de vuestro sonido?
(Jo) “Crisix y Angelus son grandes bandas, pero aún no estaban cuando nos impactaron Testament, Overkill, Exodus… toda la Bay Area nos dejó una huella que tiene que notarse de algún modo”.
(Javi) “La verdad es que Angelus Apatrida y Crisix nos parecen bandas increíbles, y además algunos hemos tenido la suerte de coincidir con ellas en algún festival con bandas anteriores en las que hemos tocado, así que sabemos de primera mano el nivel que tienen y lo bien que hacen las cosas. Han llegado donde están a base de trabajo y constancia, y en ese sentido son un referente claro dentro de la escena.
Pero a la hora de hablar de influencias, seguramente tiramos más hacia atrás. Aunque SickotickS sea una banda relativamente nueva, la mayoría venimos de otros proyectos y llevamos ya unos cuantos años dándole a esto, así que nuestras raíces van más hacia el thrash clásico: Kreator, Exodus, Coroner, Destruction, Slayer… todo ese sonido que nos voló la cabeza cuando empezamos.
Al final, más que mirarnos en un espejo concreto, lo que intentamos es coger todo eso que nos ha marcado y llevarlo a nuestro terreno, con nuestra forma de entender el thrash. Y si en el camino podemos hacer las cosas la mitad de bien que bandas como Angelus o Crisix, ya nos damos por más que satisfechos”.
En lo musical, thrash old school sin miedo a aportar nuevas ideas parece una buena definición. ¿Qué ingredientes le añadís para terminar de afinar sobre lo que espera a los nuevos seguidores?
(Jo) “Más que old school, se podría decir que la parte musical es muy Bay Area (que era old, pero no tanto). Las voces son bastante guturales y son una influencia más reciente. En principio no renunciamos a añadir a la composición los ingredientes que nos parezcan oportunos o que nos pida el tema”.
Me han llamado la atención algunos solos con un sonido peculiar. ¿Se afrontan como episodios independientes que se acaban integrando en la canción?
(Jo) “Los solos parten del tema, intentan aportar lo que le pide, y luego vuelven a él, aunque entre medio intentan vivir alguna aventura antes de volver”.
Ya que hablamos de sonido, contadme cómo ha sido la producción y qué buscabais para el resultado final del disco.
(Jo) “Estábamos muy satisfechos con los trabajos anteriores. Creemos que ‘All That You Fear’ es un gran disco (recomiendo que lo busquéis), aunque echábamos de menos que fuera un poco más corrosivo y menos clínico, como ‘Sickosession’. Por lo tanto, cambiamos de estudio, dejamos Moontower, sabiendo que ya funcionó de manera excelente, y nos fuimos a Ax Studio, puede que fuera de nuestra zona de confort. Lo que sí repetimos como en ‘All That You Fear’ fue el master con Dan Swano, de Unisound”.
Referencias culturales
¿La creación de los temas gira alrededor de su temática o la letra es algo independiente que se agrega posteriormente? Me refiero a temas como “This Is Fallout”, por si ya en lo musical tienen como referencia el juego y la serie, por ejemplo.
(Jo) “Llegué a SickotickS un mes antes del confinamiento por la pandemia. Los temas del disco estaban compuestos y, básicamente, pude componer y grabar solos y algunos pocos riffs. En este trabajo he podido componer desde inicio varios temas, que luego se han completado por el resto de la banda. Rodo sí que piensa en las voces para los riffs que compone, pero en mi caso no, aunque tanto en un caso como en otro la música ha llevado a los letristas (me refiero a Javi y Alfonso) a historias de terror y misterio”.
(Ja) “En cuanto a mi parte como letrista, suelo trabajar a partir de un tema ya hecho. Lo escucho y veo qué me inspira. A veces, algunos riffs o melodías me evocan sensaciones e imágenes que me llevan a imaginar historias, y entonces baso las letras en eso. Una vez tengo claro qué temática me funciona con la música y qué historia quiero contar, empieza la pelea de encontrar las palabras que me encajen silábicamente en esos riffs. Tarea, en ocasiones, compleja”.
El cine slasher en “Behind the Mask” y la referencia a Christine en “Chrome Terror” nos dice que hablamos con amantes del género del terror y el misterio. Habladme de estos temas y cómo decidisteis crear estas historias.
(Jo) “Bien visto, nos han inspirado series, películas y hasta videojuegos de estas temáticas, incluso antes de conocernos. En una noche de insomnio puedes acabar con el instrumento tocando mientras ves una película de terror. La cafeína acumulada de todo el día te puede traer ideas inquietantes que pueden ser el germen de un nuevo tema (luego se pasará factura)”.
(Ja) “Alfonso y yo somos muy fans del cine de terror y serie B, con lo cual no es extraño que alguna canción nos acabe recordando a alguna de estas cosas. Por parte de “Behind the Mask”, que es mía, los riffs me daban unas “vibes” a lo Slayer, y muchas letras de Slayer van sobre asesinos. No tardé en sumar dos más dos y hacer la asociación: ahí me encajaba muy bien un slasher de tarado enmascarado con cuchillo en mano”.
El disco se cierra con “Fok a la barraka”, una versión de Metralla que demuestra que no solo en inglés se puede expresar esta furia. ¿Qué fue de Metralla? ¿Había que recuperar esta canción para SickotickS o es solo un homenaje?
(Jo) “SickotickS nació de las cenizas de Metralla (no confundir con las otras bandas con el mismo nombre). Rodo y Jordi son miembros fundadores. Añadir el tema al disco fue como un “no hay huevos, ¿ah, no? Aguántame la birra””.
(Ja) “Esta versión la propuse yo, ya que la había disfrutado mucho como público en mi juventud, y me apetecía recuperarla y que las nuevas generaciones la disfrutaran también en directo. Ya que dos miembros de SickotickS venían de Metralla, en lugar de hacer la típica cover de una banda famosa, ¿por qué no hacer una que es en parte nuestra y que ha sido un himno en el underground vallesano?”
Próximos pasos
¿Se pueden dar más temas que se alejen del inglés en las letras?
(Jo) “Lo que surja bienvenido será. Yo no descarto proponer una cover de Kosto and Full, por ejemplo”.
(Ja) “Sí. Se puede dar. No veo por qué no. Suelo escribir las letras en inglés porque, al final, es el idioma de la mayoría de bandas con las que he crecido, y supongo que, mentalmente, identifico rock y metal con inglés, pero para otras bandas anteriores en las que he estado he escrito letras en español y catalán. Todo depende de lo que me inspire la música en el momento de escribirla”.
Supongo que ya estaréis con ganas de llevar el disco a presentarlo por todas partes. ¿Cómo se presentan los próximos meses en lo que a conciertos se refiere?
(Jo) “Aún se está definiendo, tenemos varias fechas, pero no está la agenda cerrada”.
¿Planes de videoclips o algo más que tengáis en el horno, por así decirlo, actualmente?
(Jo) “Estamos impacientes por ver la primera versión del videoclip que estuvimos grabando la semana pasada. Pinta muy bien. Creo que lo tendremos pronto. No queremos hacer spoiler. Ya veréis”.
Escucha ‘Order Is Dead’ en Spotify:
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