Lo primero, ¿por qué elegisteis el título ‘Camí a l’infern’?

(A) “Escogimos el título ‘Camí a l’infern’ por dos motivos. El primero es porque pensamos que nos estamos yendo colectivamente, como sociedad, a la “mierda”. En un contexto político y social que no nos augura nada bueno, nos estamos consumiendo en el individualismo y en las peores ideas posibles. No pinta nada bien, nos vamos al “infierno”, pero nosotros lo pensamos hacer pasándolo bien y criticando todo aquello que nos venga en gana. El segundo motivo es que también adoptamos el título de una de las canciones del disco, donde Mikki Putu (nuestro vocalista) habla desde un prisma mucho más personal de su propio camino al infierno, todo ello en un tono más autobiográfico”.

En este disco creo que ha pasado más tiempo desde el anterior trabajo que en ocasiones anteriores, ¿se ha debido a algo concreto?

(A) “Sí, en esta ocasión decidimos parar toda nuestra actividad pública durante un año. No realizar prácticamente conciertos y centrarnos totalmente en la composición de un nuevo trabajo. Queríamos disfrutar de todo el proceso de creación del disco, sin presiones de ningún tipo y dar aire a las nuevas ideas que iban surgiendo”.

En el primer single “La dansa macabra” conseguisteis que Podri de Rat-Zinger cante por primera vez en catalán, ¿fue difícil lograrlo? ¿Cuál es vuestra relación con Rat-Zinger?

(A) “Sí, estamos muy contentos y agradecidos con su participación y aportación. La verdad es que le ha dado el toque y personalidad que le hacía falta a la canción. Podri nos lo ha puesto todo muy fácil, Rubén fue de visita a Bilbo a ver a unos amigos y quedó con él en el estudio de Asier (Porco Bravo), al que también agradecemos mucho su colaboración, y se curraron la grabación. Miraron muy bien el tema fonético a nivel lingüístico, nos sorprendió muy positivamente. ¡En poco tiempo hablará mejor el catalán que nosotros! Con Rat-Zinger, aparte de ser un grupo que nos mola, coincidimos con ellos en muchos aspectos, sobre todo en conceptos ideológicos y de crítica social”.

¿Se animaría Mikki a cantar un tema en euskera en un futuro? ¿Hay intención de devolver el favor a Rat-Zinger?

(S) “Esperamos que sí, sobre todo por las risas. Pero es algo que siempre hace ilusión, ya que estamos en espacios similares y luchando por lo mismo, dar voz a inquietudes e injusticias del día a día, encima de escenarios y a través de la música, intentando pasarlo bien siendo coherentes con nuestra forma de ver la sociedad”.

“Això no és una cançó d’amor” intenta derribar tópicos en torno al amor romántico, ¿verdad? ¿Nos hace falta más amor en líneas generales?

(S) “Verdad. E ironiza sobre el abuso del discurso romántico para enmascarar pensamientos tóxicos, egoístas o abusivos. Pero a la vez, es una declaración de amor puro, que no necesita endulzar ni esconder nada, que valora la libertad, entiende las decisiones y acepta los sentimientos de la persona (o lo que se elija) a la que va dirigida. Nos hace falta más comprensión, y analizar qué entendemos como amor, sobre todo en nuestras relaciones, para hacernos menos daño sin sentido”.

Diría que en este disco los temas de las letras igual son más profundos que en otras ocasiones, ¿estáis de acuerdo?

(S) “Quisimos una energía algo más oscura, quizás más seria, al empezar a componer. Había conceptos muy claros que queríamos explorar (cada uno tendrá sus razones) y al habernos marcado esta temporada de cambio (en cuanto a conciertos y formación), era momento de dejarnos llevar. Sigue habiendo ironía, bromas y mucha indecencia, tanto en las letras como en las estructuras y los arreglos, donde se ha dado rienda suelta a sonidos que quizás no teníamos tan integrados”.

“La nit és nostra” quizás muestra vuestra faceta más directa y gamberra, podría ser una buena opción para empezar los conciertos, ¿lo habíais pensado?

(S) “Nos has pillado. Era el mejor inicio de disco, sin discusión posible”.

(A) “¡Correcto! Al fin y al cabo, es una canción que es una declaración de intenciones. Será la canción con la que empezaremos nuestros próximos conciertos seguro”.

“No hi ha lloc” cuenta con la colaboración del David Positiu de Ràbia Positiva, ¿cómo surgió? ¿Dicha pieza habla además de la gentrificación que sufre Barcelona, no?

(A) “David y yo vivimos en el barrio de Sants de Barcelona, y estamos viendo poco a poco como nuestro barrio pierde identidad, y suben los precios de la vivienda y de la vida en general. Cada vez hay menos restaurantes de comida autóctona y tiendas de toda la vida, y todo se convierte en tiendas de empanadas argentinas, smash burgers, supermercados 24h, hostels, y un largo etcétera de conceptos que nada tienen que ver con los vecinos. Y eso está ocurriendo en toda la ciudad, ¡hay barrios que ya no tienen nada que ver con sus orígenes y han echado a sus habitantes de toda la vida!

En este contexto, pensamos en hablar con David Positiu, con quien nos une una buena amistad y teníamos muchas ganas de hacer una canción con él, y además tratando una problemática que nos afecta a todos”.

“Mai més” incluye un poema de Martin Niemöller. ¿Qué mensaje se pretende transmitir en esa canción?

(S) “Esta es una de las serias. Hay mucha rabia canalizada en esta canción, y el oyente decide cómo la recibe, de alguna manera; pero es fácil comprender el sentimiento de culpa (por dejadez de lo que uno lucha con energía cuando es más joven), o el de rabia (por no poder cambiar dinámicas insostenibles, políticas en este caso), o de empuje y de querer actuar con responsabilidad al gritar “Nunca más” (renovar energías y luchar por mejorar lo que nos rodea). La pausa que da espacio al poema, y su significado, van de la mano con esas proclamas”.

(A) “Ante el mundo que nos viene encima y viendo cómo vuelven las ideas más rancias y peligrosas, vimos la necesidad de expresar muy claramente nuestras ideas antifascistas. Y recordar que no hace falta ser rojo o anarquista para ser antifascista. El fascismo es un problema y una amenaza grave para todos”.

“Tourist Go Home” carga contra el turismo mal entendido, ¿hasta qué punto esto es un problema para los habitantes de a pie?

(S) “Hablamos de Catalunya, y en concreto de Barcelona, que es por donde nos movemos, y donde se nos complica a causa de encarecer o cerrar espacios. Tenemos muy claro que poner el negocio turístico y la explotación del territorio y los recursos propios (trabajadores baratos y situaciones abusivas) para fomentar la entrada de “inversiones extranjeras” o las “relaciones internacionales” no es nuestro modelo de país ni de ciudad, visto que lo que reporta a largo plazo no enriquece la vida de la gente local.

A nivel de rock and roll, el producto más conocido, menos rompedor y enfocado al turismo (como son las bandas tributo o los cantautores de versiones en acústico) también ha ganado al más gamberro, político e independiente, que suele tener claro mensaje rompedor y activador de pensamiento, y ha hecho que se vuelva muy difícil de programar”.

Y en “Ens podrirem a Rodalies”, el tema más metalero del disco, dirigís los dardos contra Renfe y su gestión de la red de Cercanías. ¿Es tan grave el asunto?

(S) “Muy grave, ya que si te basas en ese servicio para ir a trabajar cada día, o llegar a una prueba de sonido, tienes que calcular largos tiempos de trayecto, y no perder medio día solo en desplazamientos que en otros vehículos llevan mucho menos de la mitad de tiempo y otras comodidades añadidas (sin hablar de la falta de servicio en horarios nocturnos). Se trata de que el transporte público sea útil, y no una carga, para eso ya tenemos el transporte privado”.

(A) “Nos echan de Barcelona porque no podemos pagar los alquileres abusivos, y nos obligan a buscar vivienda en zonas alejadas que nos podamos permitir. Pero seguimos teniendo nuestros trabajos en Barcelona y alrededores, y debemos venir en transporte público, sobre todo por las limitaciones a los vehículos privados por las zonas de bajas emisiones. Preguntad a todas esas personas que tardan más de 2 horas cada día en ir y volver al trabajo en trayectos que no deberían ser de más de media hora. Es un despropósito”.

Menos mal que todavía hay margen para las risas con un título como “No sóc skin, soc calvo”. ¿Es una especie de descanso ante tanta crítica mordaz?

(S) “Hay crítica mordaz, pero siempre con risas y alegría, es la esencia del grupo”.

(A) “Es un drama la alopecia en el punk rock y el metal. ¡Cada día hay más calvos en nuestros conciertos!”.

Habéis contado con la colaboración a los coros de Marcos López, batería original de la banda y cantante de Keloidrop. ¿Cómo se gestó esa idea en concreto?

(S) “Más que una idea, fue algo natural. Marcos ha dado forma a todo lo que ha sido Ratpenat hasta ahora y aún sigue presente en la forma de pensar las canciones. En mi caso, la relación musical empieza cuando me propone que lo sustituya en algunos conciertos, y aunque parecía tarea fácil, al analizar bien las canciones empecé a entender su forma de estructurarlas, de romper frases y acentuar con platos y redobles fuera de donde suele ser típico. Me lo puso difícil al principio, pero me he acabado quedando un poco con su esencia, ya que como músico, me gusta aprender de la gente y llevarme algo de cada proyecto en el que acabo metido”.

(A) “Marcos ha cocinado con nosotros todos los discos desde los orígenes del grupo, y trabajó en la construcción del concepto básico en sí mismo del proyecto. Y aunque ahora no esté tocando con nosotros, es muy amigo nuestro y queríamos que participase en el nuevo trabajo sí o sí. Y como siempre, sus opiniones y aportaciones en las segundas voces han sido excelentes”.

Creo que contáis ahora con una nueva formación, ¿es así? ¿Qué sucedió con la formación anterior?

(A) “Marcos no podía hacer muchos conciertos por motivos personales, y al final tuvo que dejar la banda. Los demás decidimos continuar con el proyecto e incorporamos a Sergi, que ya había realizado varios conciertos con nosotros”.

(S) “Por lo que se veía, había una necesidad de recuperar los directos y refrescar la energía. Ya habíamos tocado juntos y yo tenía cierta relación con el proyecto. Somos viejos conocidos de la escena, y al final el mundo del punk rock en Barcelona es muy pequeño; sobre todo cuando se trata de baterías”.

Habéis empezado ya una gira, ¿qué podemos esperar de esos conciertos?

(S) “Rock and roll directo y potente, sin filtros, como suele decir todo el mundo, pero en este caso es verdad, tenemos ganas de movernos y despertar esa fuerza interior que sale cuando compartes ruido, sudor, cervezas y velocidad en una sala de conciertos”.

Por último, ¿qué os parece que las competencias de inmigración se cedan a un partido de derechas como Junts, un partido en palabras del añorado Morfi Grei, “racista con todos los inmigrantes”?

(A) “Estamos de acuerdo con nuestro querido y añorado Morfi en que uno de los grandes problemas de Catalunya es, y será siempre, la burguesía catalana. Llámale Convergencia o Junts, vienen a ser el mismo concepto. Yo no les llamaría racistas como tal, son sobre todo clasistas, que se parece, pero no es lo mismo. Si tienes dinero, les da igual de donde vengas. Ahora quieren el traspaso de competencias en inmigración porque ven cómo les crece la extrema derecha autóctona a su lado, con algunos de sus exmilitantes y simpatizantes apoyando a los sectores más rancios de un catalanismo mal entendido, y les entra el miedo. Electoralismo sin más. ¿Recordáis lo que decía antes sobre el antifascismo no? Que decidan en qué lado están”.

(S) “Yo solo quiero decir que cantar en catalán no significa que seamos amigos de Jordi Pujol, Mas ni Puigdemont. Como no puede ser de otra manera, nuestro discurso es siempre honesto y la visión política muy clara en las letras de las canciones. Por eso, tampoco nos vais a ver en ciertos entornos donde se hace bandera de apoyar a la música en catalán; igual que ocurre en medios de comunicación del Estado español con proyectos en castellano. El filtro que te programa o no es el mensaje, la ideología y el nivel de amistad (y la pasta que destines a promocionarte), no el idioma en el que te expresas. ¡Muchas gracias por la entrevista, esperamos veros pronto en los conciertos!”.

Estas son las próximas fechas que Ratpenat tiene por delante:

Sábado 29 de marzo - Sala Wolf (Barcelona)
Sábado 26 de abril - Sala Las Vegas (Sant Feliu de Guixols, Girona)
Viernes 9 de mayo - Bar Abisinia (Gasteiz)
Sábado 10 de mayo - Nave 9 (Bilbo)
Sábado 17 de mayo - Godfather (Madrid)

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Alfredo Villaescusa

Eclecticismo en vena. No hay nadie que no dispare el viernes por la noche, ni hay quien esquive los disparos.

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