Con toda la experiencia atesorada en una cantera del rock como las calles de Londres y bandas como Night By Night junto a Ben Christo (Sisters of Mercy), King Lizard, su proyecto Trophies of Man o más recientemente junto a Tim “Ripper” Owens, Moyano el Buffalo nos presenta ahora su primer disco bajo su propio nombre, ‘Pintar el mundo con colores de Levante’, que verá la luz el 13 de marzo, día en el que volverá a la capital inglesa para presentarlo en directo. Antes, hoy mismo, 6 de marzo, lo tendremos actuando en Puerto Real (Cádiz), en el Pub El Cobijo, donde comienza esta nueva etapa sobre la que Kike Marcos ha podido hablar con el intrépido músico.
El próximo 13 de marzo verá la luz ‘Pintar el mundo con colores de Levante’, el primer disco en solitario de Moyano el Buffalo, un músico que durante años ha vivido el rock desde la batería y que ahora da un paso al frente con un proyecto profundamente personal. Él mismo reconoce: “Sinceramente, lo de cantar y convertirme en frontman es algo que nunca me imaginé acabaría haciendo”. El proceso creativo fue abriéndole una puerta inesperada: “Conforme me fui adentrando en la composición del disco, se me pasó por la cabeza la idea de presentar los temas en directo. Más que una necesidad fue un reto”.
Para alguien que siempre se sintió cómodo al fondo del escenario, el cambio no es menor: “Nunca me imaginé en ningún otro lugar que en la batería. De hecho, de pequeño canté en el colegio en coros navideños, y donde mejor estaba era detrás, al fondo”.
El regreso a su tierra después de quince años fuera marca el punto de arranque emocional del disco. “La vuelta de Londres después de quince años trajo consigo el tocar base con mis raíces, mi gente y conmigo mismo”. Ese reencuentro con lo propio activa un proceso creativo ligado a experiencias vividas lejos de casa: “Retomé la guitarra y empecé a escribir letras de vivencias que tenemos cuando estás en la carretera de gira”.
Entre esos recuerdos aparecen momentos tan concretos como el impacto del Covid en plena gira: “Por ejemplo; cuando estaba en aquel momento de gira con Nirvana Tribute UK, vivimos la llegada inesperada del Covid en un aeropuerto después de haber tocado Abu Dabi y Dubai”. También el golpe emocional de las pérdidas lejos de casa: “O el enterarte de la pérdida de un familiar y un amigo casi al mismo tiempo cuando estas volviendo de una gira en Holanda”. Todo eso se procesa de otra manera cuando estás fuera: “Yo diría que esas vivencias las vives diferentes que cuando estás en casa, las pasas por un filtro, y es al pasar el tiempo cuando te llegan de verdad”.
De ese poso vital nace el primer tema del disco: “Total, que dos años después de haber vuelto, allá por el verano del 2023, cogí mi Gretsch y escribí “Sal de mar””. A partir de ahí, el proceso se acelera casi sin plan previo: “Seguí sacando y grabando ideas, y en semanas tenía bastante material en crudo, así que decidí hacer un EP”. Sin embargo, la cantidad de canciones termina empujando a un formato más ambicioso: “A la hora de elegir los temas, veía que tenía una mesa entera, y que si sacaba un EP me quedaría corto, así que decidí sacar los mejores once temas en un disco”.
Ese impulso creativo conecta con un camino que había quedado interrumpido años atrás. “Todo se remonta al 2002, en Granada, cuando decidí abandonar la banda en la que estaba y montar un proyecto de hard rock con un cantante argentino llamado Marcelo y mi amigo Toledo a la guitarra”. Antes de marcharse a Londres, Moyano El Buffalo deja constancia de aquellas primeras composiciones: “Un par de meses antes de volar al UK, agrupé todas esas ideas y grabé bajos, guitarras y voces para al menos tener ese recuerdo ahí”.
Ya en Reino Unido, la creación sigue formando parte de su vida: “Años después, en Londres, compuse varios temas conjuntamente con el cantante de King Lizard, Flash Roxx, en una banda que creamos, llamada Trophies of Man”.
En lo musical, el disco reivindica una forma de entender el rock alejada de moldes impuestos. Su experiencia en estudios de grabación le ha marcado: “He estado en muchas bandas donde a la hora de ir al estudio el productor le daba la vuelta completamente a la idea original, intentando seguir una línea musical de bandas que él había producido”. Por eso ahora lo tiene claro: “A día de hoy, quiero que la música fluya, sin tapujos ni filtros ni pretensiones de sonar como tal o cual”. Y una convicción rotunda: “Creo que el mejor rock es crudo y honesto, y ese es el que perdura”.
Ha trabajado mano a mano ni más ni menos que con el reputado productor Pedro Ferreira (The Darkness, Therapy?, Enter Shikari, Avatar). Para terminar de darle forma al sonido, contó con Ade Emsley (Iron Maiden, British Lion, KK’s Priest, Phil Campbell) en la masterización.
La identidad visual del álbum nace de una idea muy concreta que Moyano El Buffalo tenía en la cabeza desde el principio. “Cuando hablé con Pako, le pasé la canción que da nombre al disco y le dije que quería un niño pintando en un lienzo rodeado por ruinas de una ciudad en un paisaje oscuro y apocalíptico, con el viento de Levante y el Atlántico de fondo, que nada ha podido borrar”.
El componente humano es otro de los pilares del álbum. “Para mi, el componente humano y los vínculos que creamos con la gente es todo”. Moyano El Buffalo explica cómo se construyen las canciones desde la base: “Las bases de la música, que son mi voz, guitarras y baterías, posicionan los cimientos de la casa en la que mi amigo y gran músico Víctor Quiñones alinea los bajos prácticamente de todos los temas del disco”. A partir de ahí, las aportaciones del resto de músicos completan el resultado final: “A eso añadimos solos de guitarras, acústicas, rítmicas, Hammonds, bajos y coros que añaden detalles, sonidos y principalmente una magia personal de cada uno de estos músicos que aportan su granito de arena a las canciones”.
En el proceso creativo, la intuición manda. “Literalmente, cojo la guitarra y empiezo a tocar mientras voy grabando, así cojo cualquier momento de lucidez que pueda salir”.
Firmar este disco supone también una liberación personal. “Lo más liberador ha sido el poder hacerlo todo a mi manera, a mi ritmo, evadiendo los cánones estipulados e intentar hacer algo real, con todos sus errores y defectos, al igual que la vida misma”.
Más allá del contenido artístico, Moyano El Buffalo insiste en cómo apoyar directamente este proyecto. “El disco se puede reservar ya en mi Bandcamp (Moyano el Buffalo) o directamente escribiéndome a mí en Facebook o Instagram (Moyano el Buffalo)”. Y lanza una invitación clara al público: “Os animo a que me sigan en las redes y vengáis a decirme hola en alguna de las fechas en las que estaré presentando el disco por España”.
Estos son sus próximos conciertos:
6 de marzo – Puerto Real (Cádiz) – Pub El Cobijo
13 de marzo – Londres – Slim Jim's Liquor Store
17 de abril – Donostia-San Sebastián – JJ Janari Jauregia Taberna (Zurriola Hiribidea)
Escucha a Moyano El Buffalo en Spotify:
Moyano el Buffalo es uno de los protagonistas en el flamante número 479 de La Heavy, donde se une en el efervescente apartado estatal a Periferia, Rebrote, Nurcry, Baja California o Dräko Morägäs entre muchos otros. Manowar se hacen con la portada de este nuevo número junto a otros contenidos destacados de Metallica, Heaven & Hell, Linaje o el crucero 70000TONS OF METAL entre muchísimos otros. Corre a tu kiosco o visita nuestra tienda online para no perderte nada… ¡Antes de que se agote!
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