Acaba de salir tu nuevo material discográfico solista, 'Roses From The Deep'. ¿A qué alude este título?

“Inicialmente, la idea era sobre una historia romántica de fantasmas que yo traía desde lo profundo. Luego tomó un particular significado simbólico al pensarlo como título del álbum en referencia a las canciones, sus temáticas y contenido como un todo. Así es como terminé escogiendo esa frase para el título del LP”.

Lo interesante es que cuando vas a un funeral hay rosas, pero las rosas también se regalan como gesto de amor y, por tanto, de vida.

“Sí. Y estas son exactamente una clase de imágenes mentales que los compositores pueden utilizar como símbolos. Puedes ponerlas en solo una palabra, pero quizás tenga un montón de niveles a la hora de pensar o interpretar”.

Nuevamente, te has unido a Tuomas Wäinölä, Vili Ollila y Anssi Nykänen, tu banda desde 'Pyre Of The Black Heart', el álbum que grabaste en 2020. La senda musical es similar, pero lógicamente el grupo está más asentado humana y musicalmente. ¿Qué puedes decir de tus compañeros?

“Creo que estás absolutamente en lo correcto: los años hicieron que la banda se asentara. Nos dimos cuenta inmediatamente, cuando empezamos a ensayar el nuevo material y luego grabamos. Hay un groove muy guay y común en el grupo, que todavía estábamos buscando en la época de ‘Pyre Of The Black Heart’. Actualmente, Vili no está en nuestra formación. Tiene una mente increíble, está educado formalmente en música y puede leer partituras y demás, pero está atravesando un problema que tiene que atender. Y como alguien que sobrevivió a sí mismo, entiendo totalmente su situación y lo apoyo.

Con respecto al resto de los miembros, Anssi es una de los baterías que más grabó en la historia de Finlandia. Es muy sólido y toca pop, rock, lo que sea. Somos todos más o menos de la misma generación y nos gusta la vieja escuela: baterías como John Bonham, Ian Paice, Cozy Powell y más. Y Tuomas siempre encuentra la manera justa de hacer las cosas adecuadamente. Pudimos combinar nuestras influencias de un modo fluido. Comienzo a creer que tenemos un muy buen álbum, porque a mucha gente parece gustarle”.

“The Dragon Must Die” comienza con paisajes sonoros cinematográficos, que en ocasiones evocan un aire de balada, antes de pasar a una sección híper heavy.

“Sí, ese tema es como un resumen de todo lo que hay en el LP. Es como una canción épica de prog metal. Estamos muy abiertos a lo que vaya surgiendo y a lo que nos interese”.

"Left On Mars", el tema en el que colaboraste con Tarja, es uno de los singles. ¿Cómo fue el proceso de composición de esa canción? Personalmente, me remonta al sentimiento de John Bonham en “Kashmir” (ndr: tarareo la melodía de y hago air drumming por Zoom: Marko sonríe). ¿Qué puedes decir de esta canción?

“Sí, tiene una estructura similar cuando vas al riff principal, van los acordes mayores a menores y luego vuelven: es como una clase de melodía que sale de la clásica escala occidental. El tempo es un poco más lento y heavy que el de "Kashmir". Hay una conexión con Led Zeppelin, pero no me importa. A ver, han hecho material brillante y "Kashmir" es una de esas piezas increíbles”.

Foto: Mika Toivanen

En esa canción, como mencionaba, compartes voces con Tarja. Has estado girando con ella últimamente y habéis reconectado. ¿Cómo fue volver a grabar juntos?

“Se dio de manera natural. Hace algunos años, Tarja me mandó un mensaje porque nuestros grupos iban a coincidir en un festival en Suiza. Y me dijo: "¿Te gustaría que cantemos juntos "The Phantom Of The Opera?"". Y yo respondí: "Oh, Dios. Sería fantástico. Hagámoslo". Paralelamente, había empezado a grabar algunas demos para el nuevo álbum con los chicos de mi banda, y "Left On Mars" ya estaba escrita. La letra es sobre mi esposa. Luego, mi guitarrista dijo: "Esta canción es para un dueto". Había sido convocado por Tarja para cantar "The Phantom Of The Opera" y justo surgió la idea del dueto... Hicimos lo del show en Suiza, le envié la pista y ella grabó en su propio estudio”.

En la entrevista que te hizo mi colega Jason Cenador para La Heavy, declaraste: “No sólo dejé Nightwish; lo dejé todo porque me estaba poniendo enfermo”. En esa oportunidad, mencionaste que te habían diagnosticado TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad). Esto me trae a la mente dos reflexiones: en primer lugar, la importancia de un diagnóstico preciso. En segundo, la importancia de tu valentía para alejarte y dar prioridad a tu salud mental. A veces, la sociedad nos hace sentir como máquinas que sólo deben adaptarse, cumplir y luego posar para una foto en Instagram. Priorizar la salud es esencial.

“Totalmente. Me sentía agotado al punto que la depresión y la ansiedad se habían tornado muy severas. No podía disfrutar nada. A excepción de los hobbies usuales, como leer o jugar videojuegos, nada tenía gusto y no daba satisfacción. No podía parar de tener pensamientos feos y cosas sin sentido. Y luego, cuando me alejé de todo, consulté a un psiquiatra aquí en Finlandia y luego me refugié en España con la intención de permanecer lejos de mi círculo habitual. Allí también consulté a algunos psiquiatras.

Luego, en Finlandia, uno de los tipos a los que acudí me dijo: “Cuando escucho lo que me cuentas y tu historia… hay algo con el diagnóstico de depresión que no me cuadra, no creo que sea la completa verdad”. Así que me dio un nuevo test de TDAH, lo hice y dio que tenía esa patología. Me dijeron que es bastante común. Con algunos cambios puedes afrontar los desafíos, pero la constante alienación que sufres, a veces incluso desde la niñez, te pone fuera de un montón de círculos sociales y no te ayuda el hecho de que te sientas inútil y sin valor. Esa alienación estuvo conmigo desde niño”.

Continúa, por favor.

“Tuve varias experiencias desagradables y comencé a ponerme silencioso y a sentirme perturbado y con furia, incluso por pequeñeces. No podía parar de pensar, siempre había cosas en mi imaginación. Empiezas a actuar de manera inadecuada y un montón de gente piensa que te has convertido en un gilipollas, que se te ha subido el éxito a la cabeza o que te has metido en las drogas. Pero al final se trata de debilidades interiores que no sabías que tenías. Y al encontrarlas y cambiar tu sistema de pensamiento, las cosas empiezan a cambiar rápido. Había tenido un diagnóstico por depresión durante más de 20 años y resulta que en realidad era TDAH”.

Gracias a Dios estás mejor.

“Sí, el cambio fue extraño. A las tres semanas comencé a sentir que la sensación de vacío comenzaba a retirarse y las nubes negras de pensamiento cesaron. Así que comencé a sentirme mejor. Y fue extraño, porque no me había sentido normal durante años”.

Foto: Mika Toivanen

Volviendo a los temas del álbum, “Tammikuu”, una de las canciones, es el término en finés para “enero” y marca el mes de tu cumpleaños, la mejor época del invierno en Finlandia, cuando el país está casi siempre cubierto de nieve. ¿Tienes algún lugar favorito al que escaparte en tierras finlandesas?

“A ver… Los días de invierno en los que está soleado, puedes ir a dar una vuelta y pasear con tu perro, ver la nieve y cómo está cubierto por ella y por la luz. Pero lo malo del invierno es que la luz siempre es poca y eso afecta mi química cerebral. Si estoy aquí en Finlandia, sin hacer nada, en pleno invierno y sin objetivos, empiezo a pensar que nada es bueno. No me interesa nada y tengo ganas de dormir todo el día. Como sea, el mes de enero lo pasaré en España y en febrero habrá más shows así que luego retornaré a Finlandia”.

Foto: Mika Toivanen

Sólo te haré una pregunta con respecto a Nightwish. 2024 marcó el 20º aniversario de ‘Once’, el disco más exitoso de la banda. ¿Qué recuerdos tienes de la grabación de ese álbum y de aquella época?

“Oh, hay un montón de recuerdos de aquella era. Recuerdo cuando hicimos las demos de “Nemo” y “Wish I Had An Angel”. Tarja vino y cantó y luego nos pusimos a ensayar y crear un todo. Fue extraño, nos dimos cuenta que teníamos algo realmente bueno y con garra entre manos. Sentíamos que tenía potencial y que podía ser grande. Y por supuesto, con el vídeo y el single de “Nemo” llegamos más alto que nunca. Luego salió el álbum y fue disco de oro y de platino, tuvo grandes ventas en muchos países. Fueron tiempos hermosos cuando se lanzó.

Ahora bien, cuando empezamos a girar con ese material, ahí es cuando la cosa se inflamó. El proceso de grabación, creación y las sesiones de fotos fueron increíbles. Creo que puedes escuchar a la banda completa, de manera muy entusiasta en el disco. No me sorprende que mucha gente piense que fue el pináculo de la carrera de Nightwish. De alguna forma lo es. Me pone muy feliz la riqueza creativa de ‘Imaginaerum’ (2012), por ejemplo. Pero ‘Once’ es otra cosa. Diría que esos dos álbumes son mis favoritos, aunque también hay cosas viejas que me encantan”.

Terminemos con un pequeño cuestionario. Si pudieras hablar por diez minutos con algún famoso, vivo o muerto, ¿a quién escogerías?

“Bueno, hay un montón de leyendas con las que me gustaría compartir una charla o un paseo. Uno de ellos podría ser Tony Iommi. Sus riffs tienen la absoluta responsabilidad de haber arruinado mi infancia (risas). Y si fuéramos un poco más lejos, me gustaría hablar con Brian May y el manager de Queen, porque quizás necesiten un bajista cantante para sus shows en directo. Sería como un sueño hecho realidad, pero no estoy esperando que pase”.

¿Un libro favorito?

“"A Fire Upon The Deep" (1992) de Vernor Vinge. Es de ciencia ficción. Es como un combo entre ciencia ficción y space ópera. Tiene relación con la actualidad y con todo esto de la inteligencia artificial tomando un rol supremo”.

¿Una película?

"“Alien”. Otra podría ser “La lista de Schindler”".

Escucha 'Roses From The Deep' en Spotify:

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