Los murcianos Madame Babilonia han irrumpido en la escena musical con el lanzamiento de su tercer disco, ‘Despierta’. Con este trabajo continúan llevando el rock urbano por bandera, pero aportan a la vertiente más clásica del género sus propios matices y sonoridades. Sus canciones se adentran tanto en cuestiones terrenales como existenciales y lanzan un mensaje claro, sin filtros, a través de un instrumental que no persigue modas ni tendencias. Tres de sus miembros, Manuel Mesa (voz y guitarra), Jose Carlos Moreno (Batería) y Vicente Mesa (guitarra), han desgranado este disco y su trayectoria durante una conversación con Alfredo Villaescusa.
‘Despierta’ es vuestro tercer disco. ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria hasta la fecha?
(Manuel Mesa) "Ha sido un viaje de descubrimiento y pulido, una progresión llena de subidas y bajadas. Pero creo que las dificultades nos han hecho más fuertes y honestos".
(Jose Carlos) "La banda comenzó aproximadamente en 2010, de aquella formación quedamos Manuel y yo. Con esta primera formación grabamos en 2012 el primer disco homónimo, gracias a un concurso. La banda continuó sin publicar nada más hasta 2020 con ‘Sujetos perdidos’. Ya en 2021 fue cuando se incorporaron Vicente (guitarra) y Alberto (bajo) a la formación. Durante todo el recorrido hemos estado actuando en muchos conciertos, en festivales y locales".
Creo que las letras son uno de los grandes atractivos del último disco. ¿Les soléis dar muchas vueltas? ¿Qué cosas os inspiran a escribir?
(M) "Hago las letras de manera instintiva y natural. Dejo que el propio espíritu de la música dicte la temática y las palabras que encajan con ella".
Os definís como rock urbano, aunque diría que vuestra música está más cercana al hard rock tradicional. ¿Estáis de acuerdo? ¿Cuáles diríais que son vuestras principales influencias?
(M) "No es nuestra intención encerrarnos en un estilo determinado, la verdad. No pretendemos clasificar las canciones, sino darles libertad para que vayan a donde deban según el tono o lo que nos salga".
(Vicente Mesa) "Cierto es que el hard rock clásico es una de nuestras principales influencias, los grandes que todos conocemos, pero con ese tinte urbano que defendemos en nuestro estilo general nos queremos referir principalmente a la temática cercana y humana que solemos tratar en los temas, además de una producción más bien sobria y unas estructuras en los temas que procuramos no se vayan de más por las ramas. ¡Hard rock callejero y al grano!”
Imagino que Rosendo y Leño dejaron bastante poso en vosotros, porque hasta le dedicáis un tema al músico de Carabanchel. ¿Por qué? ¿Era un homenaje inevitable?
(M) "Rosendo es el profeta del rock de este país. Creo que cualquiera que tenga un mínimo de criterio estaría de acuerdo con eso. Ha influenciado a tanta gente con sus canciones y con su carisma que todos estamos en deuda con él. Este tema es un homenaje compartido al maestro de Carabanchel por todos los jóvenes que crecimos celebrando la vida al son de su rock’n’roll".
Y en “Eva sin nombre” coláis una referencia al mítico ‘Tubular Bells’ de Mike Oldfield, ¿también os marcó en su día?
(Vicente Mesa) "La idea de meter esa icónica melodía, también conocida por ser la banda sonora de la controversial y mítica ‘El exorcista’, surgió como otras tantas veces de manera natural. Creí que se adecuaba con el aura oscura del tema, haciendo de paso homenaje al gran Mike Oldfield. La verdad es que con estas referencias no buscamos el aprovechamiento de obras ajenas, sino la mención u homenaje, como he dicho, a algunos de nuestros artistas favoritos”.
“Ángel de medianoche”, por ejemplo, posee un marcado toque ochentero. ¿Os influyó mucho la música de esa época o simplemente salió así?
(V) "Para mí, los años 80, junto con los 70, son las grandes décadas de la música contemporánea, y más aún en cuanto al heavy y rock, que desde aquel entonces sigue moviendo a gente como yo que ni siquiera vivió esa época. A veces envidio a mi padre Manuel y a Jose Carlos por haber disfrutado el movimiento del rock en aquellos años. Que un tema suene ochentero es un gran piropo para nosotros, y en este caso no se buscó ese particular rollo, pero una vez más nuestro oído hizo lo suyo y demostró nuestro gusto por dicha década".
“Creí haber visto tus ojos” diría que en cuanto a espíritu podría acercarse a “Princesa equivocada” de Ilegales. ¿Fue una referencia a la hora de componer?
(M) "Puede que de manera inconsciente haya sido una fuente de inspiración, y alabada sea si viene de parte de los fenomenales Ilegales. La verdad, no he sido consciente de ello hasta que lo has mencionado, pero a veces las musas juegan con esas cosas y nos las dictan al oído".
¿Hay prevista gira para presentar el último disco? ¿Cómo son vuestros conciertos?
(M) "Estamos concretando fechas y, al mismo tiempo, aprovechando para pulir canciones nuevas en el local".
(V) "Sacamos temas como si tuviéramos contratos millonarios, supongo que será lo que tiene ser músico antes que tiktoker…”
(M) "En cuanto a nuestros conciertos, son honestos, sin artificios ni engaños. Quien acude a ellos se va con la sensación de haber visto a cuatro tipos dando el 100 % de lo que tienen".
Por último, ¿cómo surgió el nombre de Madame Babilonia?
(M) "El nombre de la banda hace alusión al pasaje bíblico del Apocalipsis. Simboliza el pecado frente a la represión: la ramera de Babilonia montada sobre una bestia de siete cabezas, como símbolo de la perdición a la que estamos condenados de manera inevitable".
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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