‘Human Side On’ es el título bajo el que se han encapsulado las nuevas composiciones de los madrileños Luback. El rock clásico del siglo XXI reclama toda la atención con un nivel de calidad que permite a los de Cristian del Corral mirar a la cara a cualquier referente del género que se preste a ello. Es el propio cantante y guitarrista el que responde a las preguntas de Alfonso Herreros para abrirnos las puertas del nuevo disco, cuya presentación en vivo no debería perderse ningún amante del mejor rock and roll.
¿Cómo ha conseguido una banda madrileña transportarnos a Estados Unidos sin necesidad de subirse a un avión?
“(Risas) Bueno, no sabemos si eso es así para todo el mundo, pero está claro que hemos escuchado muchísima música anglosajona a lo largo de nuestras vidas, y ha sido nuestra referencia y nuestra inspiración para hacer lo que hacemos. Supongo que se nota. Otra cosa es que esté a la altura de “los grandes”, pero bueno… Ojalá algún día alguien considere que merece la pena meternos en giras o festivales internacionales, codeándonos con nuestros ídolos mundiales… Soñar es gratis”.
¿Qué influencias han sido las responsables de desarrollar vuestro sonido tan personal y distintivo? En vuestro disco 'Human Side On', encontramos desde riffs que recuerdan al soul de Stevie Wonder, pasando por los míticos Black Crowes, hasta propuestas más modernas como The Black Keys.
“Pues todo eso y mucho más. Vamos abriendo puertas y dejamos que nuestra curiosidad nos guíe. Desde Glen Hansard hasta Nathaniel Rateliff, pasando por Greta Van Fleet, Hothouse Flowers, Bob Dylan, los Waterboys o Tedeschi-Trucks Band… Todo lo que nos parezca buena música es bienvenido para añadir pinceladas al cuadro que estemos pintando en ese momento”.
¿Cómo fue el proceso de composición y creación del álbum? El resultado no deja indiferente a ningún amante del rock, pero imaginamos que el viaje creativo no debió ser sencillo.
“¡Muchas gracias! Bueno, es cierto que estábamos en un momento de muchas dudas, con la moral baja y el fantasma de la retirada flotando por la habitación. Pero quizá fue eso lo que nos dio el impulso que necesitábamos para que todo saliera más fluido y más visceral que nunca. Las canciones empezaron a salir a borbotones, y el montaje en el local fue muy fácil, como si ya estuvieran hechas de antes. La llegada de Yoyo a la batería fue importante en este sentido. Tiene una musicalidad alucinante, y saca lo mejor siempre. Ayudó mucho a que todo saliera como ha salido”.
"You Can't Fight My Ire" tiene la responsabilidad de abrir el disco y enganchar al oyente, algo que consigue gracias a su estupenda línea de bajo. ¿Qué podéis contarnos sobre este corte?
“Había una idea primaria muy parecida a lo que es, pero Manu le dio un toque que mejoró mucho el groove de esa línea. Lo demás fue que cada uno fuera montándose sobre eso, tal y como ocurre en el disco, y, con el buen gusto y el rollazo que tienen estos bichos, ¿qué podía salir mal? La batería te lleva, el teclado es lo más Funky que hemos hecho y es perfecto, los arreglos que van apareciendo de la guitarra de Marcus van bluseando desde el fondo… Cada uno pone lo que sale y el resultado expresa a la perfección lo que es esta banda.
Por eso nos pareció perfecta para abrir el disco. Y bueno, el toque de los coros de The Clics, que ya estaba en la idea original de la canción, le dio un power por encima de nuestras expectativas. Todo esto, con el estribillo abierto y más rock, hacen de este tema un caramelo para nosotros en directo”.
¿De qué tratan vuestras letras? ¿Dónde buscáis la inspiración y quién se encarga de escribirlas?
“De momento, casi siempre las hago yo, aunque Marcus empieza a atreverse (ya lo hizo con “Whatever I Am”) y seguro que va soltándose más poco a poco. Por mi parte, procuro dejar que la emoción mande. Y eso puede tener que ver con algo que me pasa a mí o una situación personal mía, pero también sentimos cuando miramos a nuestro alrededor. Los problemas o alegrías de la gente que nos rodea, o lo que ocurre en el mundo, con guerras, hambre, la destrucción del planeta, el materialismo, la competitividad, el egoísmo, la polarización, el odio, el miedo a lo que consideramos “diferente”… Todo eso produce sensaciones, reflexiones, y no podemos ignorarlo. Hay que reivindicar la empatía por encima de todo, ser tolerantes y solidarios. La humanidad y el amor tienen que ser nuestra brújula, y de eso habla este disco”.
"Time Flies" es uno de los momentos más climáticos del álbum, ofreciendo un cierre sobresaliente gracias a la voz, los coros y los arreglos de guitarra. ¿Tuvisteis claro desde el principio que este sería el tema que marcaría el desenlace del trabajo?
“Para nada, la verdad. Es uno de los temas que más se ha ido desarrollando a lo largo del proceso de montaje, preproducción, grabación, producción y mezcla. Hasta que no tuvimos todo masterizado y terminadísimo, y no vimos hasta dónde había llegado, no surgió esa idea. Y tampoco fue inmediata. Pero sí, es cierto que ahora nos parece que sería imposible ponerla en otro sitio”.
¿Resulta complicado cantar en inglés en España? Para muchas bandas esto supone un obstáculo, pero vosotros estáis teniendo una gran acogida.
“Está fuertemente estigmatizado por la industria, pero nosotros no vamos a cambiar nuestra esencia. En el momento en el que han sabido que las letras eran en inglés, nos han cerrado muchas puertas sin ni siquiera llegar a escuchar lo que hacemos. Pero, si hay algo que hemos aprendido hace tiempo, es que, cuando te cierran una puerta por ser tú mismo es que no debías entrar por ella. No sabemos si estamos teniendo una gran acogida, pero, de momento, estamos muy orgullosos de no haber cedido a esas presiones”.
¿Cómo será vuestro directo cuando defendáis este nuevo repertorio de canciones sobre el escenario?
“Poderoso, luminoso y emocionante es lo primero que me viene a la cabeza. No paramos de tocar, y creemos estar consiguiendo algo especial. Es lo que buscamos, crecer constantemente
y exprimirnos hasta la última gota para que nuestra música llegue como tiene que llegar. Y, por las reacciones que estamos viendo en esta gira, muy desencaminados no vamos”.
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