Tras emerger con el rock clásico por bandera, Linze ha ido puliendo su sonido poniendo el foco en la escena de los años 90 y los 2000. Con influencias que van desde Fontaines D.C. hasta bandas nacionales como Biznaga, el grupo ha desarrollado un rock irresistible, que desprende ciertos efluvios de su gusto por el grunge. Su último lanzamiento es ‘Hoy todo es amor’, un disco que retrata las experiencias de toda una generación que siente que, aparentemente, está sin rumbo. Víctor Perales (cantante y guitarrista), Pablo Noval (guitarrista), Carlos Durán (bajista), José Pastor (batería) y Diego Cubillo han desgranado este álbum durante una conversación con Alfredo Villaescusa.
¿El título del disco, ‘Hoy todo es amor’, es un arrebato de optimismo o más bien una ironía?
(Víctor) "Es una afirmación genuina, y nace de lo más profundo del sentimiento. En este disco revisamos y hacemos reflejo de muchos momentos de oscuridad, hay un existencialismo importante en las letras de muchas canciones, y gran parte de lo que se canta se hace desde la herida. Sin embargo al mismo tiempo hay una suerte de brillo detrás de toda esa oscuridad que es el consuelo del amor y su presencia en todo lo que hacemos y el modo en el que lo hacemos.
El germen del título salió de una publicación que hizo hace un par de años una amiga que sufría un tipo de cáncer muy raro y difícil de tratar. En el texto hablaba de todo el dolor que estaba atravesando en lo que serían sus últimos días, sin embargo, la publicación se acompañaba de una canción de Björk llamada “All is full of love”. En su homenaje el octavo corte de nuestro álbum, "Fatima (hoy todo es amor)"".
La frescura siempre ha sido una seña de identidad de la banda, pero cada vez convive más con una madurez palmaria. ¿Dónde halláis el equilibrio entre ambas?
(V) "¡Gracias! Lo cierto es que tenemos mucha inquietud, muchas influencias a veces muy distintas entre si, y siempre queremos que se noten… de modo que al mismo tiempo que seguimos aprendiendo y madurando creativamente en el camino, proponemos por pura diversión cambios constantes en estilo y producción entre un disco y otro. Quizá eso sea lo que deja más frescura".
Al igual que os preguntáis en “El bosque”, os pregunto yo: ¿Quién sabe bien lo que quiere de verdad?
(Diego) "Nadie lo tiene del todo claro. Hasta si lo tienes claro, pueden venir los White Stripes y decirte “you just do as you are told”. Lo que parece claro es que cojas el camino que cojas, estar acompañado y ser querido es muy importante. Si ya se intuía un poco esta inquietud en "Revolución", de nuestro anterior LP 'Interferencias', ahora se aborda en muchos más temas del disco. Además, aparece una confrontación: el camino que te han vendido que debías seguir no lleva ni a donde querías ni a donde te decían. Sospecha de quien te venda caminos 100% fiables.
La melódica e inspiradísima “Mar sin fondo” es uno de los puntos álgidos del disco. ¿Estáis con temas así en vuestra mayor cota de emocionalidad?
(D) "Desde luego sube bastante el listón de emocionalidad. Es un coqueteo con un estilo más gótico y emocional, y nos damos la licencia de gritar lo que tenemos dentro. No diría que es la mayor cota de emocionalidad, que se la pueden llevar canciones como "Hazlo real", "Turbulencias" o "Fátima", pero sin duda es una forma diferente de expresarnos en nuestra música. Este disco tiene canciones bastante variadas entre sí, y "Mar sin fondo" es especial".
“Oyentes mensuales” podría ser considerado el tema punk de la obra. ¿Es una crítica feroz a la subyugación al algoritmo y el taxímetro de las plataformas digitales que muchas veces condicionan la expresión musical?
(Pablo) "Totalmente; has dado en el clavo. Vivimos en un momento en el que es relativamente fácil producir, publicar y difundir música, pero al mismo tiempo la competencia es extrema, y el modelo de negocio de la industria musical se basa fundamentalmente en el rendimiento inmediato, la impresión instantánea y el elemento viral.
Frecuencias de consumo altas en periodos cortos de tiempo que inflan los oyentes mensuales, y dan una sensación de popularidad que, en ocasiones, no se corresponde con la audiencia orgánica real, pero que en última instancia garantizan el acceso a los principales escaparates del sector (festivales, en lo fundamental). Y eso esclaviza e hipoteca inevitablemente el estilo y la calidad artística, y los recursos que una banda tiene que destinar a la promoción, que en el mayor de los casos suele ser igual o superior a de la propia producción musical".
¿Qué tiene de especial “Náufragos”, que resulta tan efectiva y atrayente?
(Carlos) "Pienso que la fórmula para que náufragos suene a música conocida pero a la vez con un toque fresco y moderno, es combinar sonidos que nos llevan a otra época con ese bajo tan de los Cure, y un ritmo muy enérgico, con matices más modernos que nos vienen de grupos de las nuevas olas de punk rock británico. Siempre nos gusta jugar y hacer un ejercicio de estilo con la música que estamos escuchando en ese momento".
Mantenéis vuestra esencia rockera, pero no teméis coquetear con el indie y tesituras muy accesibles en este trabajo. ¿Buscáis ampliar vuestro público o parte desde una creatividad tan natural como parece?
(José) "Después de años haciendo rock clásico desde los años 60 y 70, empezaron a surgir estas inquietudes cercanas a los 90 y los 2000, con esas influencias grunges, y también con bandas de nuestra era como Fontaines D.C. e incluso nacionales como Biznaga. Y partiendo de estas influencias y juntando mucho mucho en las giras entre nosotros, salió “Hoy todo es amor”. No partió de la búsqueda de abarcar más público, pero si influenciaron bandas actuales en nuestro disco".
Tenéis por delante una gran cantidad de conciertos, y más que se sumarán. ¿Estáis ante vuestra gira más ambiciosa?
(J) "Estamos ante la gira que con más cariño hemos hecho nunca, pensada por y para los fans más acérrimos de linze. Un concierto de rock-pop, con actitud muy muy punk y que de verdad espero que la gente disfrute cada segundo. Queremos que cada concierto nuestro sea una huella en la vida de la gente, y así nos esforzaremos".
Linze estará presentando ‘Hoy todo es amor’ en diferentes escenarios del país. Estos son sus conciertos confirmados:
11 de abril – Madrid – Sala Villanos + Selvajes (entradas)
18 de abril – Santander – Sala Niágara + Bisonte
24 de abril – Lleida – Sala Manolita + Niña Paracaídas
9 de mayo – Gijón – Código 23 + Querida Margot
16 de mayo – Pedrún de Torio (León) – La Xana
22 de mayo – León – Black Bourbon
18 de julio – Barcelona – Latir Fest
24 de julio – Madrid – Loranca Fest
21 de agosto – Cabezón de la Sal (Cantabria) – Galerna Bike Rock Fest
3 de octubre – Navarra – Anímese Martínez Fest
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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Un comentario
Tres buenas canciones y currados videoclips pertenecientes a el nuevo álbum de los madrileños LINZE el cual tiene que ser la ostia.