Entrevistar a los grandes siempre es un honor y un placer. Es decir, conversaciones interesantes, con gente importante y con cosas relevantes que decir y sobre las que debatir y profundizar. Kreator editaban en enero su fantástico ‘Krushers of The World’ (Nuclear Blast), y ya tenemos muy próxima la imprescindible fecha de la gira, junto a Carcass, Exodus y Nails, en nuestro país (22 de marzo, Palacio Vistalegre, Madrid). Tanto de esto como de la propia historia de una de las bandas más importantes del thrash y el heavy metal más duro, además de varias curiosidades interesantes, es de lo que hablamos concienzudamente en esta entrevista. El incisivo David Esquitino y un afable pero siempre contundente Mille Petrozza frente a frente, ¡casi nada!
En esta entrevista hablaremos del nuevo disco y el próximo concierto de Kreator en España, pero también de la historia del grupo. Son más de 40 años de trabajo duro en tu caso… ¿Cómo te sientes cuando miras atrás y ves que Kreator sigue siendo importante y estáis funcionando mejor que nunca?
“Sinceramente, nunca pienso mucho sobre eso. Es decir, voy más a por lo siguiente que ocurra, ya sabes, que mi manera de percibir el mundo es: “Ok, ¿qué tengo que hacer la semana que viene?”. Y quizás me acuerdo de lo que hice hace unos días, pero no hace diez años. Por supuesto, si hablamos de ello en concreto, me acuerdo, pero intento no pensar demasiado en esto porque creo que lo más importante que tenemos es el presente, y es donde nos debemos centrar.
De cualquier manera, estoy muy feliz de haber llevado esto tan lejos. Si lo piensas, muchas bandas ya no están aquí, e incluso mucha gente ha muerto directamente durante el trayecto. Nosotros seguimos en medio de todo esto y yo solo me estoy moviendo hacia delante, amigo, sin más”.
Mirando la discografía, está claro que podemos trazar tres etapas muy claras en la historia y trayectoria de Kreator: la primera en los 80, más netamente thrash metal; la segunda en los difíciles 90, pero que fueron tan importantes para resurgir, o como lo quieras decir, con ‘Endorama’, ‘Outcast’ y demás; y desde el 2000 con ‘Violent Revolution’, ‘Enemy of God’ y demás hasta ahora es otra era. Quizá más cercana al heavy metal, pero funcionando mejor que nunca, como decía.
“Sí, sí. Creo que lo que pasó es que nunca tuvimos miedo de asumir riesgos y eso juega un papel muy importante en todo esto. Por otro lado, realmente no lo sé, simplemente imagino que podría ser la razón, aunque también podría ser otra cosa. No sé, también puede ser que haya mucha gente joven que empezó a escuchar la banda desde 2001, cuando hicimos ‘Violent Revolution’, y algunos de los seguidores más antiguos siguen viniendo a los conciertos. Así que quizá sea algo generacional y mucha gente está descubriendo la banda o redescubriéndola ahora. O viejos fans que a veces desaparecen durante algunos años, dejan de escuchar a la banda un tiempo, y luego vuelven”.
Es un matiz válido, pero, continuando con la idea de que habéis estado aquí desde hace muchos años, es que ahora estáis funcionando incluso mejor que antes. Eso es clave.
“Es importante, sí, pero tienes razón en lo que decías, que hay tres etapas musicales diferentes en la evolución de Kreator. La primera, la de los inicios; luego los años 90, más experimentales; y desde el 2000 hasta ahora, cuando de alguna forma encontramos nuestro sonido y simplemente nos centramos en quienes somos. Quiero decir, que es casi como que hemos encontrado por fin nuestro lugar dentro del metal”.
Has dicho dos cosas que para mí son muy interesantes. Lo primero es esto último, que ahora habéis encontrado vuestro lugar en el metal en el sentido de que al principio empezasteis agresivos y muy enfadados, puro thrash metal. Pero, con la evolución musical que habéis tenido, creo que ahora suena más a Kreator que entonces.
“¡Muchas gracias! Y sí, estoy totalmente de acuerdo contigo en eso. Creo que sería extraño intentar ser algo diferente de lo que somos ahora, porque siempre hemos seguido a nuestro corazón cuando escribimos música. Nunca intentamos subirnos a ninguna moda ni hacer algo solo para atraer a cierto público”.
Al mismo tiempo, también has dicho otra cosa importante: que ahora hay una nueva generación más joven escuchando Kreator, escuchando vuestras letras y vuestras historias. Y yo siempre digo que vosotros siempre habéis estado en el lado correcto, en el sentido de luchar contra el fascismo, contra ciertos políticos, hablando de temas sociales, etc. Pero ahora hay una nueva generación escuchando Kreator que piensa que los últimos años, los últimos discos, son el verdadero Kreator, el mejor Kreator incluso, por decirlo así.
“Por supuesto, siempre hemos estado influenciados por lo que ocurría en cada momento. Especialmente en los años 90, cuando había muchísimos sonidos nuevos que podíamos explorar y muchas posibilidades nuevas. Así que todo lo que hicimos en ese momento quedó reflejado en los discos. Cuando descubríamos samples o las posibilidades de la producción moderna de entonces, lo probamos, y eso quedó grabado en álbumes como ‘Endorama’, ‘Renewal’ u ‘Outcast’. Y ahora, en este momento en el que estamos, creo que lo más emocionante es que tenemos todo ese legado, pero no somos una banda de nostalgia. Y creo que es un buen lugar en el que estar (risas)”.
Siguiendo con esto, el nuevo álbum, ‘Krushers of the World’, es otra vez un ataque total en la onda del estilo actual de Kreator del que hablábamos antes. ¿Qué nos puedes decir sobre la reacción de la gente (con el disco)? No hablo tanto sobre ventas o resultados, sino sobre las impresiones, críticas, comentarios… la idea de que el nuevo disco de Kreator ha sido muy bien recibido.
“Sí, sí. Por las reacciones al álbum, podemos ver que hicimos algo bien. Como dije antes, me refiero a que no podemos ser otra cosa que Kreator. Llevamos demasiado tiempo haciendo esto como para reinventarnos de repente. Lo que hacemos es ajustar cosas, incluir algunos detalles musicales diferentes, e introducir nuevas historias, nuevas visiones del mundo. Han pasado cuatro años desde ‘Hate Über Alles’ (2022), así que, obviamente, el mundo ha cambiado otra vez. Por eso tenemos una nueva perspectiva y un nuevo enfoque sobre lo que queremos hacer, y eso termina influyendo en la música y le da forma propia a las nuevas canciones.
Hay que tratar de mantener la mente abierta, y es lo que hago cada vez que entro en modo de composición. Es cierto que antes recopilo muchas cosas: notas de libros, poesía de otras personas, música variada… Si descubro un ritmo o algo que me interesa, una temática a desarrollar, lo guardo para más adelante. También grabo ideas en el móvil o en el ordenador... y cuando tengo una buena colección de ideas nuevas, entro al estudio y empiezo a escribir. Y de ahí, o así, salió ‘Krushers of the World’ en realidad”.
Para mí es interesante escuchar el nuevo disco, e incluso el anterior… Bueno, en realidad, en los últimos cinco o seis álbumes habláis más que nunca sobre los tiempos actuales, en el sentido de que vivimos en un mundo bastante loco y todavía hay que luchar contra muchas cosas.
“Sí, estoy de acuerdo que es lo que hacemos hoy, incluso más que antes, aunque quizás ahora lo hacemos de manera más metafórica. Es decir, vamos más a la raíz del comportamiento humano, de las atrocidades humanas, de la maldad del ser humano, porque eso nunca ha desaparecido, y siempre ha estado y estará ahí”.
El metal sigue teniendo que luchar, incluso más que antes, contra lo que tenemos delante: políticos, extremismos, cosas muy negativas para el mundo, locos como Donald Trump o lo que queramos decir. Y es interesante que vosotros, desde el principio, siempre habéis estado en “el lado correcto”, creo que sabes a lo que me refiero: contra el fascismo, contra ciertos políticos, contra el mal en general.
“Cuando vengas a uno de nuestros próximos conciertos, verás que hemos producido una pequeña película que se proyecta antes de salir al escenario. En ella mostramos la evolución de las protestas a lo largo de la historia de la humanidad. Empieza con pinturas rupestres muy antiguas, y lo primero que se ve es gente golpeándose y peleando, que los primeros humanos ya luchaban entre ellos. Luego, según pasa el tiempo, el Imperio romano, Egipto… lo que quieras. Nunca hubo una época sin conflictos, guerras o enfrentamientos, ya sabes, y sin la gente peleándose unos contra otros. Supongo que es nuestro destino, o nuestra maldición, como queramos llamarlo.
Así que lo que hacemos es intentar animar a la gente a enfrentarse a esas cosas, o lidiar con todo esto, pero sin ser pesimistas ni decir que el mundo está completamente jodido. Y a la vez, tratamos de decirle a nuestra audiencia que nosotros también estamos aquí y que queremos luchar por lo que nos une y nos conecta, no por lo que nos divide”.
A día de hoy seguís peleando y os mostráis en contra de todo ello incluso de manera más clara, y creo que es muy importante que el nuevo álbum sea así.
“Sin ser demasiado políticos, todos sabemos quién causa los problemas y todos sabemos de las diferencias entre la derecha y la izquierda, y cómo es un lado y otro. Pero, para mí, hoy se trata más del comportamiento humano y de cómo animar a la gente a luchar por la creatividad, la vida, la honestidad y la unidad, y reírnos y ser felices en lugar de caer en el odio y la división. Y creo que eso es lo que ha cambiado un poco en ‘Krushers of the World’ (con respecto a discos previos)”.
Sí, claro, simplemente para tener una vida mejor y vivir en un mundo mejor, en general. Son ideas un poco hippies, es cierto, pero es así. Recuerdo que, en otras entrevistas por ejemplo con Rob Halford de Judas Priest o con Biff Byford de Saxon, siempre han comentado mucho sobre que esta música, nuestro rock, primero, y el heavy metal, después, como quieras llamarlo, siempre fue música de clase trabajadora, hecha por gente de clase trabajadora para gente de clase trabajadora. Para mí, siempre ha sido así, desde el principio. Lo hemos estado comentando antes y hoy en día sigo pensando exactamente lo mismo.
“Sí, absolutamente”.
Para mí es raro cuando… Vosotros sois una gran banda ahora, después de muchos años, con fans de todas partes o de todo tipo —y claro que lo sabes—, pero me resulta extraño pensar que, cuando estás en el escenario, cantando ese tipo de letras, hay gente de derechas que dice algo como: “Bueno, me gusta la música, me gusta hacer pogo o meterme en el moshpit o lo que sea, pero no me gustan las letras o lo que estás diciendo, que a mí no me interesa la política ni los temas sociales”.
“Sí, he escuchado cosas así antes. Pero creo que, lo primero de todo, hoy en día todo el mundo tiene una opinión, lo cual está bien, siempre que no sea una opinión racista. Ahí ya se acabó para mí. Sea lo que sea que quieras ser, todo el mundo es bienvenido en nuestros conciertos… pero no seas un puto idiota (risas). Es así de simple. Pero ya sabes, que entiendo por qué pasa esto, o más o menos”.
Es decir, para mí es muy extraño, porque sois Kreator, sois Judas Priest, sois Saxon… y siempre habéis hablado de esas cosas o en contra de ellas en concreto. Entonces, ¿esa gente no sabe qué estás escuchando o de qué trata la música de estas bandas? ¿Alguna vez alguien te ha dicho algo como: “No habléis de política” o “no habléis de esos temas”?
“Bueno, cuando nosotros crecíamos era mucho más simple: estaban los de izquierda y los de derecha, y estaba bastante claro quiénes eran los “malos”, que todavía lo siguen siendo en muchos casos. Pero creo que hoy en día tenemos que mirar las cosas de otra manera. Tenemos que encontrar lo que nos une, en lugar de centrarnos en lo que nos divide, ya te digo. Hemos intentado de todo: excluir a gente, luchar más fuerte, confrontar más…
Creo que estamos en un momento muy sensible, en el que deberíamos simplemente ordenar nuestras cosas juntos y empezar a vivir esta vida no como países separados ni como diferentes etnias ni por el color de la piel o lo que quieras ser. Deberíamos aceptar de una vez que estamos en este planeta, que somos la misma raza humana y que, en el fondo, somos todos iguales. Puede sonar un poco hippie (risas), pero creo que en este punto es el único camino posible”.
Por supuesto… Oye, estaba pensando en vuestro documental, que he estado leyendo sobre ello… “Kreator: Hate & Hope”. Hicisteis una especie de premiere el año pasado, precisamente en un festival documental de Barcelona, el In-Edit, y ahora creo que habrá otro estreno en Londres en unos días, pero el documental todavía no está disponible en plataformas ni nada parecido.
“Creo que sale el 20 de marzo, cuando empiece la gira. El documental ya está listo, y te diría que es lo que está planeado, pero la verdad es que tengo que ser sincero contigo: el mundo del cine es totalmente diferente al de la música. Así que yo estoy intentando estar involucrado y ver cómo vamos a hacerlo... E intento aportar ideas sobre cómo tenerlo disponible para todo el mundo, pero es un campo de trabajo distinto, totalmente diferente. Esta gente piensa de otra manera así que al final lo he dejado en sus manos para preservar mi paz interior (risas)”.
Cuéntame un poco más sobre esto, porque es un documental que estamos esperando. A mí me gustaría verlo, por supuesto.
“Si lo entendí bien, habrá un DVD o Blu-ray disponible el día 20, cuando empiece la gira, y también estará en Amazon, Prime Video y en todas esas grandes plataformas de streaming. Pero tengo que ser sincero de nuevo, que yo ya me he desentendido un poco (risas). Simplemente apoyo la película, que me gusta mucho y creo que todo el mundo debería verla, pero es complicado involucrarse demasiado porque las reglas son completamente distintas a las de la música”.
Ok, lo entiendo.
“Si dependiera de mí, se habría proyectado en cines de todos los países europeos, en cines y demás. Pero es otro tipo de negocio y también hay que ser realistas: es un documental musical sobre una banda de metal, y eso no es algo generalista o para todo el mundo”.
Bueno, hablemos de la gira y del concierto en Madrid. Para empezar, algo sencillo: ¿qué vamos a ver dentro de unos días? Además del gran concierto de Kreator presentando el nuevo álbum, quiero decir. Pero también es un paquete increíble de bandas en esta gira.
“Lo que vais a ver es la producción más grande que hemos llevado nunca de gira, y será una celebración caótica de la música. Habrá mucha atmósfera y ambientación, monstruos, luces, fuego, explosiones… ¡lo que quieras! Sea como sea, será muy entretenido, muy divertido. Lo primero es asegurarnos de que sea realmente espectacular, aunque lo principal es la música, por supuesto, pero a nivel visual esto va a ser otro nivel para nosotros. Además, estoy muy contento de que vuestro concierto sea el segundo de la gira europea y de tocar en un lugar de Madrid en el que nunca hemos tocado antes. Tengo muchas ganas. ¡Va a ser genial!”.
El lugar es muy chulo. Es el mismo sitio donde, por ejemplo, tocó Judas Priest la última vez que vinieron, y Manowar tocan allí el año que viene también, para que te hagas una idea. Es un pabellón grande, ya sabes, de unas diez o doce mil personas, ese tipo de recinto.
“Genial, ¡perfecto!”.
Volviendo a la gira, es especial tener a tres grandes bandas históricas juntas. Es decir, tres grupos diferentes pero tres iconos del metal extremo o como lo queramos llamar: Exodus de Estados Unidos, Carcass del Reino Unido y vosotros de Alemania, todos juntos en esta gira.
“Me encanta el hecho de que todos estuvieran disponibles, porque no siempre es fácil organizar una gira así. Normalmente, cada banda está ocupada con otras giras o compromisos. De todos modos, ya hemos girado con Exodus antes, y somos buenos amigos, pero nunca habíamos hecho una gira con Carcass. Además, también está Nails, que es una banda muy buena y, sin duda, que yo quería que también estuvieran en el cartel. Todos dijeron simplemente que adelante, y fue sorprendentemente fácil, sobre todo porque todos estaban disponibles. Además, Exodus publica su nuevo álbum precisamente el 20 de marzo, el mismo día que empieza la gira. Así que son tiempos muy emocionantes”.
Tiene que ser increíble, ¿cómo te sientes al respecto? Porque, aunque vosotros sois los cabezas de cartel, al mismo tiempo son tres grandes nombres del metal extremo juntos.
“Tengo que admitir que soy, que sigo siendo, un gran fan de todas las bandas con las que vamos de gira ahora (risas). Exodus influyó en Kreator desde el primer día. Carcass es un grupo increíble, y siempre me ha encantado su complejidad, sus riffs, su visión y su estética incluso, su pinta, digamos. Y Nails son increíbles, que no son una banda nueva exactamente, pero son más nuevos que el resto, claro, y me encanta su estilo y tienen un montón de actitud. Así que, si vienes a estos conciertos, verás a cuatro bandas que realmente ofrecen un espectáculo completo. Es algo bastante espectacular, y bandas técnicamente muy buenas la verdad. ¡Yeah!”.
Estaba pensando que vosotros habéis tocado en España muchas veces: en festivales, en clubes, en salas grandes… Y estaba pensando en la primera vez que recuerdo. No estoy seguro, pero creo que fue en 1989 en Madrid, en una especie de festival en un día festivo (fiestas de San Isidro) en una especie de festival con Raven y con la banda española Barón Rojo, además de otros grupos. ¿Lo recuerdas?
“Sí, lo recuerdo, recuerdo ese festival”.
¿Fue la primera vez que vinisteis?
“La memoria a veces es un poco extraña, pero fíjate que sí recuerdo estar a un lado del escenario. No sé si era un festival totalmente de metal o si también había bandas de otros estilos...”.
Bueno, era más bien un festival de rock y heavy metal, pero vosotros erais probablemente la banda más dura del cartel.
“Sí, porque en aquella época también éramos grandes fans de Barón Rojo (lo pronuncia correctamente en castellano, no “Red Baron” ni “Baron Rollo”). Recuerdo que yo estaba con John Gallagher de Raven en el lateral del escenario viendo a la banda tocar… Ese es el recuerdo que tengo, ¡ya ves! No puedo recordar todo el evento, pero sí ese pequeño momento concreto en el tiempo, esa pequeña pieza en mi memoria que me conecta con ese festival”.
Sí, porque después de eso, con ‘Coma of Souls’, volvisteis muchas veces, tocando entonces más en clubs, claro. De hecho, en los primeros años 90 vinisteis muchas veces a España y tocasteis en salas, que yo os vi la primera vez en Madrid en aquellos años.
“Es interesante que hables de eso ahora, porque recuerdo la gira de 1990…"
Entonces erais muy jóvenes, claro, y una banda muy dura ya en ese momento, pero debe ser especial recordar esos primeros tiempos. Quiero decir que empezasteis tocando en sitios pequeños y ahora tocáis en recintos muy grandes con una gran producción. Es interesante cuando miras atrás, que cada etapa del camino es importante, ¿no? ¿Cómo recuerdas esos días de salas, Mille?
“Sí, tocábamos en clubes, es verdad, pero ya teníamos una pequeña producción. De hecho, teníamos el telón de fondo de ‘Coma of Souls’ cobrando vida en el escenario, con luces y proyecciones extrañas. Ya intentábamos crear una atmósfera especial, y un rollo ambiental con el montaje y la producción escénica. Así que lo que hacemos hoy en día es simplemente una extensión de lo que ya hacíamos en los años 90, pero en lugares más grandes y con un show más espectacular, pero lo básico ya lo hacíamos entonces”.
¡Sí, estamos esperando verlo dentro de unos días aquí en Madrid!
"Siempre nos hemos asegurado de que la gente no solo disfrute de la parte musical del viaje y de la experiencia, sino también del aspecto visual del concierto. Así que, como decía antes, esta será la mayor producción que hemos llevado de gira, que hay un montón de cosas… (risas)”.
Bueno, hablemos de otra cosa. En los últimos meses, por casualidad, he estado trabajando bastante en algunos artículos sobre el origen del thrash metal. Incluso hice un programa especial de radio de tres horas hablando sobre la “buena batalla”, por decirlo así, entre el Big4 norteamericano y los cuatro teutones.
“¡Wow, qué bien!”
Sí, aunque está en español, así que no te lo puedo pasar, pero fue muy interesante. El caso es que estuve estudiando el punto de partida, es decir que cuando hablamos de thrash metal, normalmente pensamos en Metallica, Megadeth, Anthrax, o incluso Exodus, Testament, etc., todas ellas bandas geniales, claro. Pero el lado germano también es importante, especialmente Kreator, porque Kreator es la banda más grande en ese sentido… pero también Destruction, Sodom, Holy Moses… aunque Kreator es la banda más icónica.
“¡Gracias!”.
Y todos empezasteis prácticamente desde el mismo punto: la New Wave of British Heavy Metal, Motörhead, Venom, y en vuestro caso incluso Hellhammer y Celtic Frost… que sé que llegaste a ensayar con ellos en su momento.
“Sí, hace muchos años...”.
El punto es que, sí, Metallica, Megadeth y los demás son gigantes, y Kreator también está en una buena posición, pero es curioso —o quizá una pena— que mucha gente no piense o no sepa que empezasteis prácticamente desde el mismo punto.
“En cierto modo es así. La cosa es que, en teoría, el primer ensayo que hicimos fue en 1982, pero fue solo cuando entramos por primera vez en un local de ensayo con una batería y algunas guitarras. Pero, para mí, Kreator empieza realmente en 1985, cuando salió ‘Endless Pain’. Antes ya existía Tormentor, y había maquetas, pero el noventa y nueve por ciento de eso ocurrió solo en el local de ensayo, porque dimos quizá tres conciertos antes de entrar al estudio, nada más. Así que diría que sí, que empezamos más o menos al mismo tiempo, pero bandas como Metallica, Exodus, Slayer y los grupos del Big Four americano tuvieron más oportunidades. Además, también eran un poco mayores que nosotros y tenían más experiencia tocando en clubes, porque allí tenían un circuito de salas que nosotros en Alemania no teníamos. Es decir, que ellos dieron muchísimos conciertos antes incluso de entrar al estudio, y para nosotros fue lo contrario, porque en realidad no teníamos muchas oportunidades de tocar en directo. Eso empezó ya después de que saliera el primer álbum, pero antes no, y ahí está la gran diferencia.
De hecho, otra gran diferencia está también en que mucha gente piensa que empezamos ya en el 80, pero en mi cabeza Kreator no empieza realmente hasta 1985, cuando cambiamos el nombre de Tormentor a Kreator, pero como Tormentor ya te digo que a lo mejor dimos dos conciertos, y en sitios muy pequeños y locales. Por eso es difícil comparar el Big Four americano con el “Big Four alemán”, ya que la infraestructura en Alemania era totalmente diferente y no había tantos lugares donde tocar. Era muy distinto”.
Y encima vosotros estabais en el RuhrPott (en la región de la cuenca minera del Rhur, entre Essen, de donde son Kreator, Dusseldorf y Dörtmund)
“Sí, en el Ruhr, y allí era más difícil tocar en directo. En el Bay Area de California, por ejemplo, creo que Metallica probablemente tocaba un concierto cada semana, y nosotros no. Pero todos estábamos intentando descubrir cómo hacerlo, independientemente de eso. En realidad, no hay una gran diferencia entre las bandas americanas y las alemanas en cuanto a la actitud o la música. Pero si piensas en la infraestructura de clubes en Estados Unidos, ellos tenían muchos más lugares donde tocar, y nosotros no”.
Me refiero más bien a que, aunque sé que ellos tuvieron más oportunidades y probablemente empezaron a trabajar de forma ya profesional desde su primer álbum, el punto es que todos empezasteis desde el mismo origen musical. Quiero decir que escuchabais las mismas bandas: Venom, Mercyful Fate, Iron Maiden, Saxon…
“¡Ah!, ok (risas) Sí, la New Wave of British Heavy Metal: Judas Priest, claro, y Tygers of Pan Tang, Jaguar, y también mencionábamos antes a Barón Rojo, por ejemplo. Todo era muy emocionante en aquella época, y lo que pasaba con el metal en ese momento es que salían muchísimos discos. Por ejemplo, en Essen, Alemania, de donde soy, teníamos una tienda de discos increíble. Además, estábamos muy conectados con los Países Bajos, con Eindhoven concretamente, y por alguna razón allí siempre tenían todas las novedades, todo lo bueno.
Escuchábamos bandas como Ostrogoth, también Tank, Acid, y muchas otras, y todo eso nos formó musicalmente. Y creo que también influyó en las bandas americanas. Si le preguntas a Lars Ulrich de Metallica, probablemente también te hablará de Acid, Ostrogoth o Vardis… Había muchísimas bandas y todas sonaban diferentes, que cada una tenía su propio sonido. Por eso era una época tan emocionante, porque todas las producciones sonaban distintas. Todo se hacía de manera muy “Do it Yourself” (hazlo tú mismo), en estudios pequeños y locales. Por eso una banda de España podía sonar completamente diferente a una neerlandesa, por ejemplo.
Además, el talento era muy importante. No digo que ahora no lo sea, pero hoy en día es mucho más fácil “arreglar” las cosas digitalmente: puedes grabar un riff una vez y falsearlo y copiarlo perfectamente igual para toda la canción. Antes necesitabas una cierta sensación, una química entre los músicos que quedaba grabada en la cinta, y eso hacía que el sonido fuera único. Quizá tu batería no era el mejor, pero el guitarrista era increíble, y así todo el rato. Luego el sonido podía ser demasiado agudo, o tener demasiado reverb, o podía estar un poco fuera de tiempo… pero eso hacía que todo fuera emocionante. Era una mezcla del espíritu DIY con una actitud de “vamos a ver qué pasa” (risas)”.
Ahora es totalmente diferente…
“Hoy en día, las técnicas de producción han cambiado mucho, especialmente desde principios de los 2000 con la digitalización, todo por ordenador y programas como Pro Tools, donde todo suena muy perfecto y muy ajustado. Pero en los años 80 era más impredecible, y precisamente eso hacía que el sonido fuera tan genial. Algunas bandas sonaban oscuras o muy “malvadas”, pero era porque estaban un poco desafinadas, fuera de ritmo y sonando con demasiado reverb o con un ritmo imperfecto… pero eso hacía que fuera excitante”.
Sí. Estaba pensando que es interesante además que estamos hablando de Alemania y del comienzo del heavy metal germano. Y aquí, por supuesto Scorpions es la base, pero luego están Accept, Helloween y Kreator… ¿Cómo te sientes al ser parte de ese cuarteto básico de las grandes bandas clásicas alemanas de heavy y rock duro?
“Cierto, así es, y es importante para mí que digas eso. Ahora también, pero cuando era muy joven escuchaba mucho ‘Lovedrive’ de Scorpions, y me parecía un álbum fantástico. También escuchaba el directo ‘Tokyo Tapes’, que me encantaba, y por supuesto todos los discos antiguos de Accept, que pensábamos que eran la mejor y la mayor banda del mundo. ¡Nos encantaba Accept! Con Helloween pasó lo mismo: cuando escuchamos ‘Walls of Jericho’ por primera vez, pensamos que era una nueva banda increíble… Así que ser mencionado en la misma frase que esas tres bandas, ser parte de los cuatro nombres que has dicho, me hace realmente feliz”.
Bueno, Mille, terminamos aquí… si quieres decir algo para terminar la entrevista para la gente que leer y que, por supuesto, va a ir al concierto, este es el momento.
“¡Este es el momento!... Tenemos muchas ganas de volver a Madrid, que ha pasado bastante tiempo y estamos deseando veros. Tendréis el espectáculo completo, tratamiento perfecto, y no os va a decepcionar. ¡Así que venid al concierto, y allí nos vemos!”.
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