Every King Has A Clown presentó, a través de su disco debut y homónimo, una amalgama de colaboraciones del metal internacional, donde dejó entrever la magnitud y la ambición del proyecto. Detrás de todo esto se encuentra el bajista, teclista y compositor canario-sueco Ryker Castro, quien ha unido fuerzas con artistas del calibre de Ray Alder (Fates Warning), Mats Levén (Therion, Candlemass), Mark Boals (Yngwie Malmsteen) o Mike DiMeo (Riot). El resultado es un disco que augura una prometedora carrera, a través de cortes variopintos, con estilos y emociones heterogéneas. Josep Fleitas se ha adentrado en este trabajo a través de una conversación con el propio Castro.
En primer lugar, Ryker, quiero felicitarte por una obra tan magna como esta. ¡Me ha encantado! Para empezar y, para quién no te conozca, descubrir tu trayectoria y entender cómo llegas hasta esta obra. ¿Puedes hacer una cronología de tu trayectoria?
“Mi trayectoria no ha sido la típica. Llevo muchos años en la música, desde joven, tocando en bandas, componiendo y aprendiendo sobre la marcha, pero siempre con la idea de hacer algo propio. He estado muy ligado al directo, tanto como músico como a nivel técnico, y eso me ha dado una visión bastante real de cómo funciona todo. Nunca dejé de componer y fui desarrollando mi estilo pero con mi personalidad. El punto clave fue cuando decidí hacerlo en serio. Ahí nace Every King Has A Clown como proyecto internacional. Escribí todo el disco, rodeándome de músicos de primer nivel para hacer un álbum sólido y sin limitaciones. Este debut es el comienzo de todo".
‘Every King Has A Clown’ es una obra grandilocuente, con todo un océano de estilos repletos de matices. ¿Cómo surge la idea de crear un álbum tan amplio y complejo?
“No fue algo buscado de hacer un disco complejo. Simplemente cuando me puse a componer no quise limitarme a un estilo ni a una fórmula. Cada canción me iba pidiendo cosas diferentes y fui tirando por ahí. Tengo muchas influencias dentro del metal, y también soy bastante fan del metal progresivo, y todo eso acaba saliendo solo".
Desde la relatora portada hasta el título del álbum nos sugieren lo que en su interior nos encontramos: un trabajo delicado y amplio de miras en el que se desenvuelve una historia que sabe envolver y desenvolverse, un álbum conceptual que inspira y transporta. ¿Eres amante de las óperas rock o simplemente el concepto del álbum te ha llevado a recrear la historia siguiendo esa sinergia?
“Sí me gustan las óperas rock, y también me gusta mucho lo teatral, entonces supongo que por ahí viene un poco todo, pero este disco no lo planteé así desde el principio. El concepto fue saliendo solo mientras iba componiendo. Sí tenía claro que quería que hubiera un hilo, que todo estuviera conectado de alguna forma, pero sin hacerlo rígido ni contar una historia cerrada. Lo de 'Every King Has A Clown' viene de esa dualidad que todos tenemos, y a partir de ahí fui construyendo todo. Al final es un disco con concepto, pero no lo veo como una ópera rock como tal. Me interesa más que cada uno lo interprete a su manera y que funcione también tema por tema. No descarto hacer algo más cercano a una ópera rock en el futuro".
El final del álbum sugiere un continuará… ¿Va a ser así y ‘Every King Has A Clown’ va a tener una o varias secuelas?
“Sí, la idea es que esto tenga continuidad. De hecho, ya tengo las canciones del siguiente álbum en demo, así que está bastante avanzado. El siguiente disco irá por otro lado, seguramente más oscuro pero con melodía, y esta vez contará con un solo vocalista principal, aunque no descarto algún invitado puntual. También aprovecho para aclarar algo que me preguntan mucho sobre el directo. Evidentemente no puedo contar con todos los cantantes del disco sobre el escenario, eso sería inviable. La idea es tener un vocalista fijo que pueda defender todo el repertorio en directo con solvencia, y quizá algún invitado en momentos puntuales. Al final el disco es una cosa y el directo es otra".
En el ámbito musical, la variedad es una de sus grandes máximas, acentuada por los grandes aportes que realizan el gran número de artistas que colaboran en él. ¿Cómo has conseguido que nombres como los de Matts Levén, Göran Edman, Mike DiMeo, Mark Boals o Ray Adler hayan prestado su arte en el álbum?
“No fue una tarea fácil, pero la verdad es que ninguno de ellos me dijo que no. A todos les gustó la canción que les propuse cantar, y eso al final es lo que marca la diferencia. Fui contactando con ellos directamente, tenía algunos de sus emails de cuando estuve en Suecia, y les enviaba las demos cantadas por mí; me sorprendió que me dijeran que las canté bien. Con todos con los que trabajé son gente muy profesional y no pusieron ninguna pega, todo fue bastante fluido. Al final cada uno ha aportado su personalidad, y eso es lo que le da esa variedad al disco".
¿A quién te hubiera gustado tener como colaboración y no ha sido posible su aporte?
“Que yo recuerde, no contacté con más cantantes aparte de los que están en el disco, así que en ese sentido no hubo nadie que se quedara fuera. Sí que me habría gustado contar con voces como Tony Martin, Roy Khan, Russell Allen o Jørn Lande, pero ya estamos hablando de otro nivel. Y en guitarras, habría sido brutal tener un solo de Marty Friedman. Aun así, estoy muy contento con el resultado y con el nivel de todos los que han participado".
Si hay algo que ensalza aún más el contenido de ‘Every King Has A Clown’ es la producción, un trabajo en estudio que vale la pena destacar y que, imagino, no ha sido una labor fácil de aunar. ¿Cómo ha sido ese proceso de estudio en el que Pedro Vallejo, Tony Lindberg y tú también habéis volcado vuestros esfuerzos?
“Para mí, Pedro Vallejo ha sido clave en todo este proceso. Es un auténtico crack, entendió perfectamente desde el primer momento el sonido que yo tenía en la cabeza y se volcó al máximo. Trabajó horas y horas cuidando cada detalle hasta conseguir ese sonidazo que tiene el disco. Además, grabó muchas de las guitarras del álbum y su aportación ha sido fundamental. Sin él, sinceramente, este disco no sonaría como suena. Y luego ya, cerrar el proceso con el mastering en Suecia con Tony Lindgren fue el paso definitivo. Ahí ya todo se redondea y el disco alcanza ese nivel final".
Para finalizar una pregunta imprescindible. ¿Vas a proponer la obra en directo? Si es así, como los que la hemos disfrutado esperamos, ¿cómo y con quienes vas a proponerla sobre los escenarios?
“Sí, la idea es llevarlo al directo, claro. Es el siguiente paso natural del proyecto. La idea es formar una banda sólida y estable, con un vocalista principal que pueda defender todo el repertorio en directo con garantías. No tendría sentido intentar replicar todos los cantantes del disco sobre el escenario, eso es inviable. El enfoque es adaptar el álbum al formato de directo y hacerlo funcionar como una banda real, con un frontman fuerte y una base sólida detrás. Y a partir de ahí, salir a tocar y que las canciones cobren vida como tienen que hacerlo. Y bueno, no descarto que en algún momento pueda haber algún invitado puntual en directo, pero la base tiene que ser una banda fija".
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