Carla Martín Rivas, más conocida como Carlita49, inició su carrera musical en 2015 y, años después, continúa consolidando una prometedora trayectoria. Además de convertirse en la ganadora de “Sing On! Spain” (Netflix) como mejor voz y afinación, ha lanzado su primer disco en solitario, 'Alas de libertad'. Tras ofrecer un puñado de conciertos durante el mes de diciembre para presentar su catálogo de canciones, la artista ha desgranado este trabajo y ha repasado su trayectoria durante una charla con Alfredo Villaescusa.
Lo primero de todo, creo que contabas ya con una trayectoria previa antes de lanzarte a editar canciones en solitario, ¿podrías resumirla?
"Canto desde que tengo uso de razón, pero ya llevo unos diez años subida a los escenarios. Debuté en 2015, en un festival de rock, y desde entonces he estado en varios grupos de rock, orquestas y coros. He tenido la suerte de actuar en escenarios internacionales, como en Inglaterra, donde gané un programa de canto grabado para Netflix. Y además, con mi anterior grupo, A Furia, ganamos varios premios y llegamos a actuar en Portugal, representando con orgullo la música de nuestra tierra".
¿En qué momento optaste por decidirte a sacar canciones en solitario? Creo que el grupo Rivas&Rivas tuvo bastante que ver, ¿verdad?
"Totalmente. Rivas&Rivas ha sido una gran fuente de inspiración para mí. Son un grupo humilde que ha conseguido sacar ya cuatro discos desde su home studio, demostrando que la constancia y la pasión pueden más que cualquier contacto en la industria. Admiro su forma de trabajar, su dedicación y autonomía, y me inspiraron a creer que yo también podía lograrlo por mi cuenta".
Escuchando "Nostalgia en la sangre" diría que también podrían llamarte la atención artistas contemporáneos tipo The Weeknd, ¿es así?
""Nostalgia en la sangre" es un tema que quería dedicar a mi madre, hablando sobre que me hubiera gustado vivir en su época y ser su hermana en lugar de su hija, ya que me veo más representada en la música de esa época que en la actual. Solo por eso quise darle un toque ochentero al tema. Aunque ahora que lo dices, me encanta "Blinding Lights"".
Y en "Si yo muero" diría también que te dejó cierta huella el pop punk de Blink-182, Sum 41 y grupos similares, ¿no?
"A la canción "Si yo muero" quise darle un toque más comercial porque mi objetivo es llegar a todo tipo de público y transmitir ese mensaje de una forma más directa. Sacar este disco es uno de mis grandes sueños, una manera de “dejar huellas en corazones” y compartir la idea de que, si yo puedo hacerlo, cualquiera puede. Solo hacen falta ganas, constancia y la determinación de luchar por lo que uno realmente sueña".
Otro tema especial del disco es "La voz olvidada", un homenaje a los pueblos de la España vaciada. ¿Cómo surgió?
"La verdad es que tenía claro que quería hacer un tema en mi lengua natal, y qué mejor manera que hacerlo con algo cañero, con fuerza, que transmitiera ese mensaje a todos los jóvenes que, como yo, luchamos cada día desde un pueblo pequeño persiguiendo nuestros sueños. Quería demostrar que el lugar de donde vienes no marca tus límites ni define hasta dónde puedes llegar".
"Mujer de acero" reivindica la presencia de mujeres en el mundo del rock, ¿queda todavía mucho por hacer?
"Sí, creo que aún queda camino por recorrer, pero no por falta de talento o ganas, sino por ciertos prejuicios que siguen presentes. A veces basta con una simple frase para recordártelo. En un directo de TikTok, por ejemplo, alguien me mandó “a la cocina”. Yo respondí que me encanta cantar en todas las estancias de mi casa, cocina incluida. El problema no somos nosotras, sino lo que algunos todavía no han entendido".
Y "En mis peores horas" o "Valiente y feliz" parece que han estado muy influenciadas por el estado de ánimo al escribirlas. ¿Es así? ¿Hasta qué punto afecta esto a la hora de componer una canción?
"Este disco es completamente una fuente de emociones. Empecé a escribir en uno de esos momentos en los que dices “basta”. Y claro, el estado de ánimo influye muchísimo, porque al final las canciones son eso: sentimientos convertidos en música. Por ejemplo, "En mis peores horas" habla de que, aunque te sientas sola, la música siempre está ahí para acompañarte. Y "Valiente y feliz" muestra que, aunque pases por tormentas, al final se pueden cumplir los sueños y alcanzar los logros con éxito".
Ganaste el primer talent show de Netflix. Qué puntazo, ¿no? ¿Cómo fue esa experiencia?
"Fue una experiencia mágica, de esas que te marcan para siempre. No entré pensando en ganar, pero aprendí a valorarme mucho más. Además, se grabó en Londres, otro sueño que pude cumplir. Viví momentos inolvidables con artistas increíbles y coaches que nos guiaron con muchísimo cariño. Fue un antes y un después para mí, tanto a nivel personal como artístico".
Por cierto, ¿tiene algún significado el 49 del nombre?
"Sí, el “49” viene de mi fecha de nacimiento: 4-9-9-4. Carlita49 ha sido mi nombre en redes desde siempre, y aunque aún no tengo decidido mi nombre artístico definitivo, sigo en búsqueda. Me gusta la idea de “Chica Valiente”, porque encierra la esencia del disco, pero todavía no lo tengo claro. Quizá Carlita Valiente… o tal vez algo que aún está por llegar".
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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