Before My Time sumerge a sus oyentes en un viaje que navega a través de un sonido atmosférico, entre el progresivo y el alternativo, con melodías arriesgadas cargadas de potencia. 'How We Break' es el disco debut del trío madrileño, con el que han roto todos los moldes y con el que cuesta ponerles una etiqueta. Borja Díaz se sumerge de lleno en este álbum durante una conversación con Abel Acevedo, vocalista y bajista, en la que también desgranan la trayectoria de la banda.
Before My Time tiene mucho de internacional. ¿Cómo surge la banda?
"Anatoly, el batería original, estuvo conmigo en otra banda que se disolvió y, curiosamente, se conoció con Roland cuando ambos fueron a una audición como baterías para una banda. Luego me llamó Anatoly diciéndome que había encontrado a un alemán que tenía unas ideas bastante locas y que viniese a probar".
El nombre de la banda invita a reflexionar en todo lo que hay que hacer durante la vida de uno mismo. ¿El componente personal es algo importante para las composiciones?
"Me cuesta mucho involucrarme con letras que no son mías porque, al no haber vivido las experiencias que dieron lugar a las mismas, no las siento mías, las siento vacías, por lo que se me hace difícil inclusive componer las melodías; cosas mías…"
Cuesta encorsetaros en un estilo. ¿Es algo premeditado o surge de vuestra forma de componer?
"A la hora de componer no solemos buscar un sonido en particular, creo que como tenemos gustos distintos, el sonido al que llegamos son esos puntos en los que convergemos".
La producción, los sentimientos, los arreglos… hacéis grandes los pequeños detalles. ¿Les dais mucha importancia?
"Sí, siempre intentamos mirar cada detalle con mucho esmero. Creemos que los oyentes más meticulosos disfrutarán descubriendo esos pequeños detalles en los temas".
'How We Break' es un debut arriesgado, no apto para todos los oídos. ¿Qué vamos a encontrarnos en él?
"'How We Break' es un viaje, es una suerte de muestrario de cómo la vida muchas veces intenta doblegarnos, es muy introspectivo pero creo que es fácil conectar con los temas, al final somos humanos todos".
"A. Kaidanova" es un tema desgarrador. ¿Qué historia hay detrás?
"'A. Kaidanova' es el único tema que no es personal, habla de una historia real que me contó una chica. Estaba en pareja con una persona con la que aparentemente todo iba bien, pero sorpresivamente un día decide quitarse la vida; ella quedó sola y con muchas preguntas que jamás tendrán respuesta".
El germen de "Not What I Wanted" está en 2017. ¿Cómo habéis ido puliendo esta canción?
"Esta canción nace de esa batería un tanto extraña con la que inicia el tema, queríamos un tema con mucha atmósfera, oscuro y lento pero con mucha potencia. No nos resultó fácil, dado que trabajar con pocos elementos muchas veces suele ser más complicado, pero es un tema que nos gusta mucho".
Vuestro sonido crea atmósferas que invitan a perderse. ¿Cómo se consigue crear ese ambiente en los conciertos?
"Cuando componemos intentamos crear cosas que podamos replicar en vivo sin perder calidad y que nos den margen de improvisación, añadir más intención, involucrar al público. Tocar en vivo es cuando la música se hace una experiencia real, nos encanta tocar y que la gente viva con nosotros los temas".
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