Pocas cosas podría haber más icónicas en el mundo del rock que el legendario logo de AC/DC, ese que provocaba que le temblaran las piernas incluso al mismísimo Carlos Tarque (M Clan). Dada la tremenda repercusión que tuvo en la trayectoria de los australianos, sorprende que el diseñador de aquella obra dijera recientemente que nunca conoció a la banda y que además “no estaban muy involucrados”.
En una entrevista con Metal Mayhem ROC, el legendario diseñador Gerard Huerta abordó uno de los conceptos erróneos más persistentes en la historia del rock, la suposición de que los artistas estaban directamente involucrados en la creación de sus logos. Estas eran las palabras del responsable de trabajos para AC/DC, Boston, Blue Öyster Cult o Ted Nugent: “Nunca conocí a ninguno de los grupos o artistas”.
AC/DC, en concreto, lanzó ‘Let There Be Rock’ hace 49 años (21 de marzo de 1977), pero fue la portada de la versión internacional, publicada el 25 de julio de 1977, la que marcó la primera aparición de su icónico logo diseñado por Gerard Huerta. La foto en vivo fue tomada por Keith Morris en el Kursaal Ballroom, Southend, Essex, Reino Unido, el 19 de marzo de 1977.
El icónico logo de AC/DC dictado por discográficas y directores de arte
En lugar de un proceso colaborativo dirigido por artistas, Huerta describió un sistema en gran medida dictado por las discográficas y los directores de arte, especialmente en las primeras etapas de la carrera de una banda. En aquel entonces, la identidad visual se trataba más como una extensión comercial del producto que como una expresión de la visión personal del artista: “Realmente no estaban muy involucrados en la portada porque eran artistas nuevos, y el objetivo de las discográficas era vender la mayor cantidad de discos posible”.
Sin embargo, el trabajo en sí era estructurado y eficiente, los conceptos surgían de discusiones internas, seguidos de una serie de bocetos, selección y ejecución final. Huerta enfatizó que su papel era resolver un problema visual, no interpretar la personalidad de los músicos: “Recibía una llamada, hablaba con el director de arte, volvía a mi mesa de dibujo, hacía quizá tres bocetos, se elegía uno y yo finalizaba la obra”.
Este enfoque orientado al proceso reforzaba la distinción entre diseñador y artista en la industria musical de la época, una diferencia que a menudo se difuminaba con el tiempo, ya que los logotipos se volvían inseparables de las bandas que representaban. Las reflexiones de Huerta ofrecen una perspectiva concreta sobre la mecánica detrás de las imágenes que más tarde definirían una época.
El punk me salvó la vida y el hard rock siempre ocupó un lugar especial en el corazón, al igual que el rock gótico, pero nunca me he cerrado a otros géneros. Cual buscador de oro en el lejano Oeste, agito mi peculiar colador para quedarme con aquello que particularmente llame la atención o sobresalga del resto de propuestas, pues creo con firmeza en la vieja máxima de que de todo se puede aprender, o sacar algo de provecho, como decían los antiguos.
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