Día viernes en Madrid y la oferta era irrechazable, parafraseando a Vito Corleone en The Godfather. El combo alemán Electric Callboy, en el marco de su "Tanzneid World Tour", secundados por Bury Tomorrow y Wargasm. A sabiendas de esto, nos dirigimos los enviados especiales de MariskalRock al Movistar Arena de la capital ibérica para contemplar la magnitud de este potente trío de bandas.
Al ingresar al recinto, observamos cómo son numerosos los seguidores de la banda germana que emulan su característica vestimenta. Portan chándals de colores fluorescentes, calentadores en las piernas, zapatillas ideadas para hacer deporte y cintas anchas en la cabeza para sostener las llamativas pelucas.
A las 19:00 horas se bajaba la intensidad de las luces. La pista central del recinto presentaba un muy buen aspecto en cuanto a público, a pesar de lo temprano de la convocatoria. Era día viernes en la ciudad y se notaba que había sed de pogo. La lluvia no cesaba en el exterior del palacio de deportes; adentro, Wargasm desataban su fuego sin contemplaciones. Quizás por eso, desde mi posición se percibía un intenso olor a quemado. Tal vez proveniente de alguna máquina de humo. Más allá del detalle, las llamas las puso el dúo sobre las tablas.
En directo se transforman en un quinteto que, en su corto set, rubricó su efectividad plena. Es como si hubieran nacido para el directo. El combo liderado por Sam Matlock y Milkie Way afronta "Vigilantes", uno de sus últimos singles, seguido de "Pyro Pyro", y el metal electrónico fusionado con nu metal y dosis de post-hardcore hace que las nucas vayan adquiriendo velocidad. "Spit" y "Do It So Good" cierran su concierto, tras el cual recibieron una merecida ovación.
Bury Tomorrow pisa fuerte tras los correspondientes ajustes de rigor que implica tener a varias agrupaciones en el mismo escenario. Por las pantallas laterales se establece el logo del grupo, cual señal de invocación al metalcore, al groove metal más crudo y al metalcore melódico. Sobre las tablas, el sexteto inglés demostró por qué no para de crecer en convocatoria en todos los rincones del planeta.
Además de la garganta potente de Daniel Winter-Bates, según la canción, el instrumentista múltiple (teclados y tambores adicionales) Tom Prendergast también aporta su voz para que piezas del calibre de "Choke", "Cannibal" y "Boltcutter" hagan saltar las alarmas de nuestros esqueletos y los circle pits vayan adquiriendo dimensiones siderales, acompañados por un gran show de luces. Crack, crack, crack sonaban los cuellos.
Daniel se muestra muy hablador, muy cercano con el respetable. En una de sus tantas intervenciones, y tras dar las gracias por el cariño recibido, cuenta a los miembros de seguridad del foso. Indica que son once y que el mismo número de fans deben llegar haciendo surfing hasta el escenario. Si el cantante lo pide, el público lo cumple. Era todo un espectáculo ver llegar, cual cohetes veloces, tanto a mujeres como a hombres en volandas, de diferentes edades, hasta el foso, mientras el directo continuaba con canciones como "Let Go" y "Villain Arc", esta última perteneciente a su gran disco publicado en 2025, ‘Will You Haunt Me, with That Same Patience’.
El tiempo es bastante cruel y, tras 45 minutos de demolición absoluta, los aplausos se sucedieron durante varios minutos cuando concluyeron. Supieron dejar el listón muy alto. Para culminar, ofrecieron enormes ejecuciones de "Black Flame", de ese recordado disco homónimo, y "Abandon Us", perteneciente al álbum ‘The Seventh Sun’.
El Movistar Arena se queda completamente a oscuras. Se podría decir que casi los únicos puntos de luz son las tonalidades textiles fluorescentes que brillan en la inmensidad del recinto. Observo cómo varios fans acuden al baño para alistarse. Algunos llegan directamente desde el trabajo y me confiesan que se llevaron la mochila con la indumentaria para estar impecables en el concierto y lucir el uniforme oficial de Electric Callboy, uniforme que, por cierto, luego también usaría el combo alemán durante un tramo del recital.
En las pantallas ubicadas en los laterales del imponente escenario se lee "Welcome to Tanzneid World Tour". La platea grita. Abundante humo y una especie de señal blanca luminosa indica que la tormenta se acerca. Unas imponentes cortinas protegen todo el set de batería. Disparan un estruendoso petardo y ese fogonazo, junto al potente rugido, es la señal con la que ingresan con ropa de estética futurista, mezcla de superhéroes japoneses, e inician "Tanzneid", su último single publicado y el que da nombre a la gira.
Disparan abundante confeti rojo y una versión del grupo canadiense Sum 41, la clásica "Still Waiting", del cual su otrora baterista integra ahora las filas del combo germano. A estas alturas ya se han desprovisto de sus hombreras y se quedan en petos oscuros con camisetas blancas. Esa será una de las tónicas habituales del concierto: cambios continuos de vestuario. Por momentos, se pediría que fueran más dinámicos para evitar pequeños parates, aunque el público celebra cada cambio de look como un riff.
Los disparos de fuego, los petardos y el impactante espectáculo visual, combinados con magníficas visuales, se funden con el show de luces y sirven de envoltorio ideal para el concierto. Vaya directo el que traen para esta gira.
Ciclones transformados en canciones como "Tekkno Train", "Hypa Hypa" y "MC Thunder" van marcando el pulso. La conexión es absoluta con todos los presentes y el metalcore cargado de electronicore atraviesa las espinas dorsales. Los cuellos siguen haciendo crack, crack; ya habrá tiempo de ir al fisio. Hoy es tiempo de disfrutar y dejarse atrapar por la visceralidad y potencia de los germanos.
En su directo también hay amplias dosis de humor, algo evidente y compartido por el respetable, que se sumerge por completo en la propuesta. El robot protagonista absoluto de las visuales va tomando forma, haciendo ejercicios físicos y comunicándose. Es una especie de invocador digital. Continuamente, los fans siguen llegando desde cada rincón de la pista hasta el foso mediante el surfing y la maquinaria alemana continúa traccionando. La enorme cruz digital que preside el cielo del escenario no deja de proyectar visuales y luces de colores. La celebración es total. La química, absoluta.
El sexteto se sabe local en Madrid y prosigue con una mesa de mezclas, con un DJ, y acto seguido se suma uno de los guitarristas, con nuevo cambio de look, e ingresan los cantantes para que, entre el olor a pólvora quemada, todo se convierta en una rave con piezas de Blink-182, entre otras. En los laterales se ubican dos secciones de tambores que son golpeados fusionándose con los beats disparados desde consolas y las voces.
Nuevo cambio de vestuario y afrontan "Revery", con más disparos de fuego y guturales envolventes que se meten en la sangre de los presentes haciéndola hervir. La tempestad llega con un solo de batería titánico que, tras unos minutos de Frank Zummo, es acompañado por dos compañeros que se colocan en tambores secundarios formando una trilogía rítmica, como invocando a los dioses del trueno. Llega la calma y, en formato acústico, sumergidos en la masa de seguidores, interpretan "Fuckboi" y "Everytime We Touch" con teclado, guitarra y voz.
Las llamas seguían, los disparos de confeti también, incluso pistolas que lanzaban tiras de serpentinas. El tramo final fue para "MC Thunder II (Dancing Like a Ninja)" y "Elevator Operator". Hacen que el público se ponga en cuclillas y, al disparo de confeti, salten hasta el cielo de la sala. En "RATATATA" se pudo ver en las pantallas a las integrantes de Babymetal; en "Spaceman" lucen trajes de astronautas y en la definitiva "We Got the Move" se ven cinco miembros con forma de vasos en la pantalla central, de los cuales salen pajitas con forma de corazón. Bajo una tormenta de confeti y petardos, culmina su show. Agradecen cantando junto al público a capela y, con la correspondiente fotografía de familia, se despiden.
