Burgos está más on fire que nunca, y es que allí, como dirían mis añorados gatos negros de Los Suaves: “El rock suena por todos los rincones”. Este año se cumplen cuatro décadas de la muerte de Phil Lynott, un aniversario repleto de actos en memoria del que fuera, y siempre seguirá siendo, uno de los máximos referentes del hard rock, y este evento muy bien podría englobarse entre uno de los más destacados homenajes al líder, cantante, bajista y miembro fundador de Thin Lizzy.
El concierto se hizo realidad gracias a la pasión que la Asociación Burgos Heavy Metal vuelca en cada uno de los muchos actos que con pasión e ilusión generan, una asociación a la que, de una manera personal y muy afectiva, quiero agradecer por su gentil invitación a vivir una programación tan sumamente especial como la que aquí voy a relatar. Pero, sobre todo, hay una persona a la que todos debemos que este concierto haya podido llevarse a cabo: mi buen y estimado amigo Jesús Alijo Lux. The Boys Are Back In Town!
Ian Wilde: Con pasaje al futuro
Desde Barcelona y con un fiable y creciente bagaje, la formación liderada por el ex cantante de Wild Freedom, Ian Wilde, nos dio muestra de que el AOR y el rock con acomodaciones pop tiene en esta formación uno de sus grandes y motivadores estandartes.
Con una fuerte y dinámica representación escénica, en la que tanto la comunicativa y esmerada presencia vocal de Ian Wilde como las buenas recreaciones de la formación, convertida en esta ocasión en cuarteto debido a la ausencia de su teclista, que por motivos personales no pudo estar presente en el evento, pero que sí dejó grabadas unas líneas sobre las que se ambientaron unos temas motivadores, intensos y pegadizos. Unas canciones que hicieron disfrutar y dar como aprobada con muy buena nota a una banda que demostró su condición de futuro gracias a su efusiva y comunicativa actitud.
Recreándose y ambientando el total del gran escenario, Ian Wilde supieron encajar y entusiasmar gracias a la inercia de temas que podemos disfrutar en su, de momento, único larga duración: ‘Dream Hunter’ (Lions Pride Music 2024), destacando de él las dinámicas exposiciones que “Are You Ready Now”, “My Heart Is Yours”, “Secretly in Love”, el que hasta la fecha ha sido su último hit, el single “Guide Us Home” (2025), o los también dinámicos y relevantes “Roaring Angels”, y el recientemente estrenado este año, el cover del bailable clásico de Pointer Black “I’m So Excited”, fueron algunos de los que cubrieron de rock con carácter melódico y reflejos de pop ochentero una velada que inició de convincente y contagiosa manera para iniciar una velada que iba a ir de más a mejor.
November: A un paso de la internacionalidad
Con un buen y ya caldeado ambiente, se posicionó el quinteto asturiano November, formación liderada por el polifacético Dani G. (Nörthwind, Lazarus, Eden, Darksun, Last Days Of Eden), reconocido técnico de sonido en directo de bandas como: Rage, Gus G., Firewind o Steve Vai, quien en su labor de cantante estuvo escudado por los incipientes guitarristas Diego Riesgo (Nymerians, Drunken Buddha) y Alex Tilles (Soundwave, El hombre más tonto del mundo), y por las relevantes y enfatizadoras bases que, injeridas por Fer Espina a las líneas de bajo (Tríceps, Blister, The Three Riders) y Adri López en la batería (Versión Original, Belo y Los Susodichos), supieron encajar y enfervorecer a una sala que disfrutamos con los adictivos enfoques que la banda posiciona hacia un hard rock repleto de reflejos de lo que Mötley Crüe, Guns N’ Roses, Gotthard o Bon Jovi nos dejaron en las mejores de sus etapas.
El show fue enfático, entregado, comunicativo y muy bien escalado por una banda a la que se le notaba la motivación y las ganas de pasárselo bien, algo que se contagió desde el primer envite de un hard rock poderoso, repleto de guitarras agudas y salvajes, unas bases limpias a la vez que incipientes y una voz, la de Dani G., que destilaba la misma pasión con la que se inyectaba en el frontspace, consiguiendo que temas integrados en su LP ‘Long Way Home’ (septiembre de 2025) como “Tear Down the Fall”, “One of A King”, “Egomaniac” o “Shot From the Heart”, en el que en el álbum deja su arte Gus G. en un más que destacable solo, fueran momentos de entrega e intensidad. Tras ellos llegaron “Vegas Queen” y “Skyfall”, la sentimental balada que en su día fuera el primer adelanto del álbum, una demostración de que la formación no solo se sostiene del hard rock más punzante, sino que también abraza el feeling mecido por las melodías más emotivas.
El show no estuvo exento de sorpresas, como la que propuso Dani al sentarse frente a un teclado y entonar parte del “November Rain” de Guns N’ Roses o motivar al extremo en “The Long Way Home” y “When the Door Is Closed”, así como proponer en el final de su intenso show una excelente versión del clásico de Gotthard “Anytime Anywhere”, himno que hace poco recordé al siempre extrañado Steve Lee con el bajista de la formación helvética Marc Lynn en una entrevista que podréis disfrutar en las páginas de “La Heavy”. November nos ofrecieron un convincente y dinámico show que, sin duda, estuvo a la altura de lo mejor del hard rock internacional.
Darren Wharton’s Renegade: Thin Lizzy en el corazón
El que fuera teclista de Thin Lizzy en su etapa final, prestando su arte a los teclados en la gira de ‘Chinatown’, y los trabajos de estudio ‘Renegade’ y ‘Lightning Strikes’, así como en el mítico doble en directo ‘Live Life’, se presentaba en este concierto como el único en nuestro país, y habiendo comprobado la eficacia que la formación blandieron en Burgos, a nadie debe extrañarle que pronto les veamos de gira y engalanando con su nombre los mejores festivales del país.
Muchos esperaban ver un concierto de tributo a la formación que durante catorce años lideró el mítico bajista y cantante Phil Lynott, y no hay que negar que en estructura sí fue así, pero en esencia, el concierto fue una monumental muestra de actitud, entrega y pasión vestida con algunos de los más destacados y suculentos himnos que Thin Lizzy nos dejaron como legado indeleble al tiempo y a las modas.
Con la base de los músicos que forjan Darren Wharton’s Renegade, aunque elevada a sexteto por la suma de un nuevo guitarrista, la banda con la que Wharton inyecta de la manera más generosa la emotividad y el sosiego gracias al AOR con influjos del folk más sugestivo, el mismo con el que el mítico teclista y cantante irriga cada una de sus composiciones. En esta ocasión, Darren se recreó simpática y efusivamente en cada uno de los momentos que el concierto nos ofertó, espoleando en cada uno de ellos no solo a los que tuvimos la fortuna de vivir un evento que quedará grabado a fuego en nuestras memorias, sino que también lo hizo motivando incansablemente a una banda que demostró tanto su calidad técnica como su valía emocional, algo que apasionadamente se trasladó muy eficazmente desde las tablas al más purista y exigente de los asistentes.
El concierto dio inicio con Darren empuñando su keytar (teclado de mano) y entonando el primer tema que compuso junto a Lynott, ese que abre el álbum que da nombre a la formación: ‘Renegade’ (1981), un himno que tras cuarenta y cinco años de su composición aún consigue erizar la piel. Así fue como “Angel of Death” dio arranque a un show que nos hizo entonar y disfrutar de cada uno de los momentos en los que no paramos de apoyar a la banda y disfrutar con ella, dejándonos alma y pulmones en la entonación de los diecisiete clásicos que, entre mil emociones y montañas de sonrisas, Renegade supieron hacer florecer.
Así, clásico tras clásico, himno tras himno, pasión tras pasión, el ambiente se caldeó gracias a la sugestividad e inercia que asignaron temas como: “Jailbreak”, “Are You Ready?”, “Don’t Believe A Word”, “Emerald”, “Chinatown”, “Killer On the Loose” y la dedicada a John Sykes “Cold Sweat”, mientras el feeling se entronó de una forma muy especial con las sedosas disposiciones que la balada “Still In Love With You” sabe abrazar.
Describir con letras las emociones que desfilaron en la sala se muestra como una tarea harto difícil, algo que solo se puede entender imaginándonos entonando a la máxima potencia los anteriormente referidos o los que les siguieron en turno: “Waiting for An Alibi”, “Massacre”, “Suicide”, “Cowboy Song”, “The Boys Are Back in Town” o esa joya con la que Renegade rindieron tributo a la memoria de Gary Moore: “Róisin Dubh (Black Rose): A Rock Legend”, himno en el que el dueto de guitarras y el gran in crescendo que este contiene consiguieron enervar, emocionar y estremecer la piel y los corazones…
Tras el mítico clásico que en 1971 Gary Moore y Phil Lynott compusieron, la formación se retiró, y aunque con él el concierto se hubiera cerrado por todo lo alto, todos sabíamos que al show le quedaban las últimas andanadas, los últimos momentos para seguir disfrutando, ¡y vaya que sí lo hicimos! En este caso fueron dos versiones que en su día Thin Lizzy hicieron suyas: la de Bob Seger “Rosalie” y el gran clásico del folk irlandés “Whisky in the Jar”.
Aunque los más que merecidos e insistentes clamos a la continuidad sonaron con tanta fuerza como se entonaron cada uno de los himnos que acabábamos de disfrutar, el tiempo del evento había llegado a su fin. Tras él quedaron las indestructibles memorias de lo vivido y disfrutado, algo que, gracias a las tres formaciones, la calidad del sonido, el buen hacer de la luminotecnia, la entrega de todos los presentes y, sobre todo, a toda la gente que desde la Asociación Burgos Metal y R.M. Concerts, quedará grabado en la memoria de cada uno de los que tuvimos la fortuna y el acierto de disfrutar. Y es que, al igual que el rock n roll, Burgos nunca te deja frío.
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